{"id":9927,"date":"2023-06-23T02:14:00","date_gmt":"2023-06-23T02:14:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=9927"},"modified":"2023-06-23T02:14:00","modified_gmt":"2023-06-23T02:14:00","slug":"todavia-en-el-imaginario-america-latina-conserva-esa-idea-de-exotismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=9927","title":{"rendered":"“Todav\u00eda, en el imaginario, Am\u00e9rica Latina conserva esa idea de exotismo”"},"content":{"rendered":"\n
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Foto Pablo A\u00f1eli <\/figcaption><\/figure>\n

 En el marco del Coloquio Internacional “El dorado. Un territorio”, que tendr\u00e1 lugar este viernes y s\u00e1bado en la Fundaci\u00f3n Proa, como correlato acad\u00e9mico de la exposici\u00f3n hom\u00f3nima que explora el mito de la riqueza en el territorio americano, lleg\u00f3 de visita a Buenos Aires el historiador de arte estadounidense Edward J. Sulliva<\/strong>n, profesor de la New York University, quien lament\u00f3 que “todav\u00eda, en el imaginario europeo y norteamericano, Am\u00e9rica Latina conserve esa idea de exotismo”.<\/p>\n

“El oro: ese oscuro objeto del deseo” se titula la conferencia gratuita y abierta al p\u00fablico<\/strong> que brindar\u00e1 el s\u00e1bado a las 18 en Fundaci\u00f3n Proa Sullivan, una eminencia en el campo de la historia del arte, autor de m\u00e1s de 30 libros, profesor en la Universidad de Nueva York y pionero en la especializaci\u00f3n en arte latinoamericano -cuando a\u00fan no exist\u00eda como materia mientras se formaba-.<\/p>\n

La ponencia incluir\u00e1 reflexiones personales sobre la g\u00e9nesis del concepto de El Dorado, ese supuesto territorio que buscaban los colonos europeos -mito fundacional de Am\u00e9rica- pero ser\u00e1 adem\u00e1s antesala de la exposici\u00f3n que se ver\u00e1 a partir del 7 de septiembre en Americas Society de Nueva York, “El dorado. Un mito”, un despliegue de obras de diferentes artistas a lo largo de la historia que han utilizado oro en sus producciones. Hay mucho m\u00e1s: “Incluir\u00e1 arte basado en oro de todas las \u00e9pocas, desde la era prehisp\u00e1nica hasta la actualidad. Pero no va a ser una exposici\u00f3n ni cronol\u00f3gica ni geogr\u00e1fica, sino m\u00e1s bien, te\u00f3rica y filos\u00f3fica”, desgrana el curador, Edward J. Sullivan, durante una entrevista con T\u00e9lam.<\/p>\n

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Foto Pablo A\u00f1eli <\/figcaption><\/figure>\n

El acad\u00e9mico se refiere a los artistas de diversas \u00e9pocas que han utilizado el oro “como parte de un vocabulario expresivo, como el caso de Andy Warhol que realiz\u00f3 el retrato de Marilyn Monroe con oro, como si ella estuviera en el cielo. Seguramente ten\u00eda en mente el arte religioso bizantino o medieval. Gustav Klimt usaba mucho el oro para dar \u00e9nfasis sobre la maravilla de las personas que retrataba, pero tambi\u00e9n escog\u00ed muchos ejemplos del arte colonial y del arte precolonial, como iglesias y monasterios, donde el oro es el punto de partida para crear una comunicaci\u00f3n entre lo divino y lo cotidiano”, aclara.<\/p>\n

Para Sullivan, “todav\u00eda hoy al entrar a una iglesia, sobre todo cat\u00f3lica, o a una mezquita, es salir de la calle, de la vida mundana y entrar un poco en el cielo. El oro aparece como significado de la divinidad, la perfecci\u00f3n, la utop\u00eda. El oro es lo que une el cielo con nuestras vidas cotidianas”.<\/strong><\/p>\n

“El oro -profundiza ahora el estadounidense- sirvi\u00f3 como hilo conductor del colonialismo, de la de la dominaci\u00f3n europea sobre los ind\u00edgenas y todo lo que sucedi\u00f3 a lo largo de los siglos de dominaci\u00f3n y de llamado descubrimiento<\/strong> que no fue tal. Y eso se ve bastante bien en muchas im\u00e1genes de la \u00e9poca”, cuenta mientras se\u00f1ala en su celular una imagen del grabado del librero flamenco Theodore de Bry, de 1594, donde los pueblos originarios ofrecen el oro, “sus maravillas” a los espa\u00f1oles por considerarlos dioses o seres de otro mundo.<\/p>\n

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“Y en la imagen se ve puede ver a Col\u00f3n y a los espa\u00f1oles poniendo la cruz de la religi\u00f3n cat\u00f3lica, un intercambio que los va a impactar muy negativamente con el tiempo. Y ese regalo del oro que abre los ojos a los espa\u00f1oles y sobre todo abre el deseo de  todo lo que ellos piensan que iban a encontrar en el supuesto nuevo mundo”<\/strong>, a\u00f1ade.<\/p>\n

El ambicioso proyecto El Dorado, relata el autor e historiador, naci\u00f3 de conversaciones entre Adriana Rosenberg y Aim\u00e9 Iglesias Lukin. “Entre 2021 y 2022, dirig\u00ed un seminario on line de seis meses, con acad\u00e9micos del mundo de las artes, la sociolog\u00eda, la historia, la geograf\u00eda, la geolog\u00eda, de todos los campos, y tuvimos diferentes temas para cada sesi\u00f3n, -el oro en la \u00e9poca prehisp\u00e1nica, en la \u00e9poca colonial, en la contemporaneidad, el extractivismo-. Fue muy fruct\u00edfero. Y nos sirvi\u00f3 para concretar los diferentes m\u00f3dulos de esta exposici\u00f3n un poco inusual ya que es en tres partes, primero en Proa, luego en Am\u00e9ricas Society y a principios de 2024 en el Museo Amparo de Puebla, M\u00e9xico. Pero no es una muestra itinerante, sino que cada museo aborda el mismo tema desde diferentes improntas”, cuenta el especialista.<\/p>\n

As\u00ed, mientras que en Buenos Aires la muestra se podr\u00e1 visitar hasta agosto, el segundo episodio de esta saga de exposiciones, en Nueva York, incluir\u00e1 artistas “americanos”: “Me refiero a la idea de Am\u00e9rica desde Canad\u00e1 hasta hasta Tierra del Fuego. <\/strong>No te quiero decir que cada pa\u00eds estar\u00e1 representado pero hay muchos pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina, artistas brasile\u00f1os, argentinos, mexicanos, uruguayos, cubanos, dominicanos, norteamericanos. Es un buen reparto, muy sugestivo y representativo de lo que esperamos presentar al p\u00fablico”, detalla el curador que ha participado en varios proyectos expositivos de Argentina, desde Emilio Pettoruti hasta Felisa Gradoczwyk.<\/p>\n

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-T\u00e9lam: En este momento parece haber un fuerte inter\u00e9s por el arte latinoamericano, pero no siempre fue as\u00ed\u2026<\/strong><\/p>\n

-Edward J. Sullivan: No siempre fue as\u00ed. Cuando yo empec\u00e9 a estudiar no hab\u00eda ning\u00fan profesor que diera clases de arte latinoamericano. Hab\u00eda unos pocos expertos pero de cada pa\u00eds. En Estados Unidos, el arte latinoamericano ha tenido mucho \u00e9xito en los a\u00f1os 30 y 40, cuando el Museo de Arte Moderno empez\u00f3 a coleccionar pero despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial ese inter\u00e9s disminuy\u00f3. Y, como lo llama un cr\u00edtico americano, triunf\u00f3 el expresionismo abstracto, los Pollock reemplazaron el inter\u00e9s. Cuando empec\u00e9 a ense\u00f1ar en la Universidad de Nueva York (NYU) por mi cuenta desarroll\u00e9 una serie de cursos y actividades que ten\u00edan que ver con Am\u00e9rica Latina. Hab\u00eda viajado por M\u00e9xico, el Caribe, Brasil y aqu\u00ed, Argentina, y todo me entusiasm\u00f3. Fue entonces a finales de los 80 y principios de los 90 en Estados Unidos que empez\u00f3 otra vez el inter\u00e9s por el arte contempor\u00e1neo latinoamericano, en el mismo momento en que en Am\u00e9rica Latina y tambi\u00e9n en Europa “celebraban” el descubrimiento o el re-descubrimiento. Entonces, surgi\u00f3 bastante entusiasmo en el mercado, que siempre juega un papel significativo, Sotheby’s por ejemplo fund\u00f3 un departamento especializado de arte latinoamericano. Pero en el imaginario europeo y norteamericano Am\u00e9rica Latina todav\u00eda conserva esa idea de exotismo, pese a que hay un cuerpo de cr\u00edticos tanto latinoamericanos, como europeos y de Estados Unidos que est\u00e1n siempre luchando contra ese estereotipo.<\/p>\n

-T: \u00bfCrees que esta revisi\u00f3n decolonialista que en el presente llevan adelante tantas instituciones en el mundo, es una moda?<\/strong><\/p>\n

-EJS: \u00bfSi es una moda o va a durar?. Creo que forzosamente tiene que durar porque hemos llegado a un momento en que el deseo del arte como elemento decorativo ya no sirve. Los estudiosos del arte latinoamericano son cada vez m\u00e1s conscientes de la necesidad de abrir camino hacia los significados pol\u00edticos, econ\u00f3micos y sociol\u00f3gicos de las obras porque el arte siempre refleja un momento en que se cre\u00f3. Si uno no entiende lo que estaba pasando, se pierde el significado real de la obra. Esto es algo que ha surgido con la cr\u00edtica a los eventos del 92, por los 500 a\u00f1os de la llamada Conquista. Ah\u00ed empez\u00f3 una nueva fase, que se volvi\u00f3 cada vez m\u00e1s importante en los \u00faltimos a\u00f1os. Casos pol\u00edticos, como la muerte de George Floyd, sucedieron en todos los pa\u00edses y despertaron la conciencia de la gente. Esas ideas se han aplicado a las bellas artes, a la literatura, as\u00ed que yo creo que el clima intelectual ha cambiado definitivamente y ya no podemos dar un paso atr\u00e1s. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Este viernes y s\u00e1bado se llevar\u00e1 a cabo en la Fundaci\u00f3n Proa una ponencia incluir\u00e1 reflexiones personales del\u00a0historiador de arte estadounidense, Edward J. Sullivan, sobre la g\u00e9nesis del concepto de El Dorado, ese supuesto territorio que buscaban los colonos europeos y que servir\u00e1 de antesala de la exposici\u00f3n que se ver\u00e1 a partir del 7 de septiembre en Nueva York.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9928,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9927"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9927"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9927\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/9928"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9927"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=9927"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=9927"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}