{"id":9877,"date":"2023-06-21T19:55:00","date_gmt":"2023-06-21T19:55:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=9877"},"modified":"2023-06-21T19:55:00","modified_gmt":"2023-06-21T19:55:00","slug":"alba-incierta-la-muestra-que-revela-el-universo-femenino-en-tension-con-los-mandatos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=9877","title":{"rendered":"“Alba incierta”, la muestra que revela el universo femenino en tensi\u00f3n con los mandatos"},"content":{"rendered":"\n
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El t\u00edtulo de la exposici\u00f3n, curada por Florencia Qualina, alude a un fragmento de un poema de Pier Paolo Pasolini \/ Foto: Nacho S\u00e1nchez. <\/figcaption><\/figure>\n

“Alba incierta”, una muestra que re\u00fane obras de Carolina Antoniadis, referente del nuevo decorativismo, quien en su obra expuso el universo femenino en tensi\u00f3n con los mandatos sociales de belleza y transgredi\u00f3 el sentido de la musa inspiradora por el del var\u00f3n como modelo est\u00e9tico del arte, se exhibe en la porte\u00f1a Galer\u00eda Calvaresi, del barrio de San Telmo.<\/p>\n

Son 19 pinturas donde aparecen temas propios de los 80 y los 90 <\/strong>como la intromisi\u00f3n del mundo tecnol\u00f3gico, con profusi\u00f3n de colores, exaltaci\u00f3n de texturas en un \u00e1mbito que destaca un clima de intimidad hogare\u00f1a y la ornamentaci\u00f3n oriental, con un kimono de tela que preside el ingreso al sal\u00f3n.<\/p>\n

El t\u00edtulo de la exposici\u00f3n, curada por Florencia Qualina<\/strong>, alude a un fragmento de un poema de Pier Paolo Pasolini <\/strong>y es una revisi\u00f3n de los primeros trabajos de la artista, que trae al presente con nuevas pinturas hechas especialmente en las paredes, replicando algunos motivos de los cuadros.<\/p>\n

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Foto: Nacho S\u00e1nchez. <\/figcaption><\/figure>\n

Ocho de las obras que aparecen en distintos formatos, realizadas entre los a\u00f1os 1987 y 1991, aparecen expuestas en el marco de estas nuevas ambientaciones, subvirtiendo la cl\u00e1sica relaci\u00f3n fondo-figura, donde las paredes, que forman un todo con la obra, se transforman as\u00ed en el fondo de la misma<\/strong>.<\/p>\n

“Las pinturas de las paredes son un eco de las pinturas hist\u00f3ricas; traen al presente de manera exagerada texturas que conforman la obra y las amplifican, transformando el espacio en una suerte de gran living”, expresa la artista, quien considera que “es una exposici\u00f3n con cierto contenido po\u00e9tico, una intermitencia en el tiempo, entre el pasado y el presente<\/strong>. Siempre con la permanencia de lo ornamental, que me constituye y acompa\u00f1a desde mis comienzos, en un ambiente cotidiano \u00edntimo, que act\u00faa como un refugio frente a la incertidumbre y la hostilidad exterior”.<\/p>\n

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La obra de Antoniadis fue pasando por varios procesos de transformaci\u00f3n a lo largo de su carrera. Como rasgo general, se sit\u00faa en un espacio donde conviven la pintura y lo decorativo, l\u00edmites que la misma artista se encarga de hacer imprecisos. “Todo el mundo me dec\u00eda: esto es pintura femenina, es decorativo, no es arte. C\u00f3mo respuesta a eso fui profundizando lo ornamental cada vez m\u00e1s”<\/strong>, manifiesta a T\u00e9lam.<\/p>\n

Durante la d\u00e9cada de los ochenta, su pintura de interiores dom\u00e9sticos<\/strong>, con planos rebatidos, telas estampadas, distorsiones en la imagen como si fueran vistas a trav\u00e9s de una lente “ojo de pescado” y el dominio del color, sin duda daban cuenta de su pasi\u00f3n por la obra de Henri Matisse<\/strong>.<\/p>\n

“Las pinturas de las paredes son un eco de las pinturas hist\u00f3ricas; traen al presente de manera exagerada texturas que conforman la obra y las amplifican, transformando el espacio en una suerte de gran living”Carolina Antoniadis<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

“Son obras que hablan de mi casa familiar de la intimidad de lo cotidiano, de rescatar esos momentos de la vida comunes, de detener el tiempo en esos objetos que nos acompa\u00f1an diariamente; de posar la mirada en lo m\u00e1s simple de una casa: la mesa, el final de un brindis en “Chin chin”, obra de 1987, de una canasta con frutas pero con un fondo gr\u00e1fico de lunares negros sobre fondo amarillo que contrasta con la pintura central con tono m\u00e1s expresionista, maniqu\u00edes con prendas decorativas que refieren a la moda al dise\u00f1o”, se\u00f1ala Antoniadis.<\/p>\n

Distribuida en las paredes de la sala del primer piso de la galer\u00eda, las obras se destacan por la profusi\u00f3n de colores. “Mi relaci\u00f3n con el color es puramente intuitiva y emocional nunca me gui\u00e9 por las leyes del c\u00edrculo crom\u00e1tico siempre utilic\u00e9 el color para crear climas a veces expansivos a veces intimistas”<\/strong>, explica la artista a T\u00e9lam.<\/p>\n

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Foto: Nacho S\u00e1nchez. <\/figcaption><\/figure>\n

Antoniadis fue incorporando en su obra cada vez m\u00e1s lo ornamental y decorativo, en una clara alusi\u00f3n a los pintores vieneses del art nouveau, en particular a la obra de Gustav Klimt, visibles en las ropas, en telas ricamente decoradas u objetos de uso interior ornamentados. La ropa y la moda ocupan un rol central, visible en kimonos japoneses con profusos estampados florales, trajes de novia con encajes y puntillas o ropa interior, donde la artista juega con el significado de la palabra \u201cinterior\u201d, aplicado tanto a la ropa interior, como a los \u00f3rganos interiores del cuerpo humano.<\/p>\n

La devoci\u00f3n por la belleza no aparece exenta de iron\u00eda, por ejemplo en la exquisita pintura El pr\u00edncipe de los narcisos<\/em>, un retrato dedicado a un amigo sobre el que no es necesario suponer lo enamorado que estaba de su propio reflejo. “Carolina dedica tambi\u00e9n en este per\u00edodo una serie de obras a sus musas masculinas en un gesto, por cierto infrecuente entre sus colegas, que disloca y revierte la habitual representaci\u00f3n del pintor y la modelo”, explica Qualina.<\/p>\n

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Foto: Nacho S\u00e1nchez. <\/figcaption><\/figure>\n

En la obra Un poco de Klimt<\/em> la pose de \u00e9l es somnolienta, envuelto entre mantas principescas y empapelados de formas estrelladas; o en los muchos dibujos en los que aparece en brazos de Morfeo, Antoniadis le asigna el rol que tradicionalmente ocup\u00f3 la mujer, no solo en la historia del arte, sino tambi\u00e9n en los cuentos populares<\/strong>: “El es la bella durmiente”, se\u00f1ala la curadora.<\/p>\n

A fuerza de evidencia emp\u00edrica, Antoniadis adquiere conciencia sobre las desigualdad de condiciones dadas en el campo del arte para las artistas mujeres con respecto a los hombres. Durante los 90 incorpora t\u00edtulos como Relaciones peligrosas<\/em> o Problemas de g\u00e9nero<\/em>; aborda el cuerpo femenino en encrucijadas descarnadas, agobiantes relacionadas con las intervenciones est\u00e9ticas a las que se somet\u00edan las mujeres para subvertir el paso del tiempo y ser vistas bellas desde la mirada masculina; integra en el lenguaje pict\u00f3rico un arco de disciplinas entonces vistas con suspicacia: estampado textil, serigraf\u00eda, porcelana.<\/p>\n

“Son obras que hablan de mi casa familiar de la intimidad de lo cotidiano, de rescatar esos momentos de la vida comunes, de detener el tiempo en esos objetos que nos acompa\u00f1an diariamente; de posar la mirada en lo m\u00e1s simple de una casa”Carolina Antoniadis<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

Antoniadis recuerda con otra r\u00e1faga de im\u00e1genes y conceptos su percepci\u00f3n de los 90:<\/strong> “un nuevo modelo de sociedad neoliberal que fue vivida sin la conciencia de las consecuencias. Fue \u00e9poca de derroche, de viajes y visitas a museos en el exterior. Una abundancia ficticia”. “En las multitudes que pueblan sus pinturas de aquel per\u00edodo sobrevuela el mundo globalizado que estall\u00f3 en el 2001. En la Bestia tecnol\u00f3gica<\/em> de 1998 otro enjambre, esta vez de circuitos integrados de computadora sobre los que estamp\u00f3 un drag\u00f3n chino, quiz\u00e1s haya augurado el ahora cercano porvenir”, dice Qualina.<\/p>\n

Un video que recorre la trayectoria de la artista<\/h2>\n

Acompa\u00f1a la exposici\u00f3n la proyecci\u00f3n de un video que recorre la trayectoria de la artista, a trav\u00e9s de distintas entrevistas<\/strong>. La primera de ellas da cuenta del Grupo de la X<\/strong>, del cual Carolina Antoniadis fue parte integrante, junto a artistas de la talla de Mar\u00eda Causa, Ana Gallardo, Enrique Jezik, Andrea Racciatti, Pablo Siquier, Jorge Macchi, Ernesto Ballesteros, Gustavo Figueroa, Gladys Nistor, Juan Papparella y Mart\u00edn Pells. El Grupo fue creado en 1987 por el escultor Ennio Iommi.<\/p>\n

Las otras entrevistas que forman parte del video fueron realizadas por Jorge Glusberg, y director del Museo Nacional de Bellas Artes, en ese entonces. Otro reportaje fue realizado por el artista y galerista Federico Klemm, para su programa televisivo El Banquete Telem\u00e1tico<\/em>, en ocasi\u00f3n del Primer Premio de la Fundaci\u00f3n Klemm obtenido por Antoniadis. El video final la muestra pintando -en un cruce de artistas- junto al actor Lorenzo Quinteros. Fue una producci\u00f3n realizada para el canal A, un canal televisivo enfocado hacia el arte, la cultura y el espect\u00e1culo.<\/p>\n

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Antoniadis recuerda los a\u00f1os 80: <\/strong>puntea con velocidad una serie de acontecimientos p\u00fablicos y privados que van ti\u00f1\u00e9ndose como una tela estampada en batik. Aparecen el clima en Buenos Aires durante la post dictadura y la devastaci\u00f3n sembrada por el modelo econ\u00f3mico. En la Escuela Nacional de Bellas Artes \u201cPrilidiano Pueyrred\u00f3n\u201d la pol\u00edtica interven\u00eda de manera constante y las discusiones giraban alrededor de preguntas como \u00bfexiste un arte latinoamericano?; habla acerca del quiebre en la transmisi\u00f3n de las memorias generacionales.<\/p>\n

“Entre el a\u00f1o 85\/87 yo iba a la biblioteca a buscar material del Di Tella y no hab\u00eda nada. La dictadura hab\u00eda liquidado todo”<\/strong>, cuenta la artista. La inmediatez del terrorismo de estado se vuelve ominoso: \u201cEl exilio de Gardel de Pino Solanas me marc\u00f3 y el miedo me marc\u00f3. El Juicio a las Juntas; escuchar por primera vez los testimonios de los sobrevivientes de los centros clandestinos de detenci\u00f3n fueron un punto de inflexi\u00f3n, despu\u00e9s nada volver\u00eda a ser igual<\/em>\u201d, dice.<\/p>\n

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Foto: Nacho S\u00e1nchez. <\/figcaption><\/figure>\n

Eran a\u00f1os de cercan\u00eda con artistas como Luis Felipe No\u00e9 <\/strong>y Enio Iommi<\/strong>, instigador del Grupo de la X en 1987. A partir de entonces comenz\u00f3 una veloz inserci\u00f3n en el sistema del arte. Ese mismo a\u00f1o tuvo su primera exhibici\u00f3n individual en la galer\u00eda Altos de Sarmiento <\/strong>y all\u00ed ya estaba dispuesto un eje que la acompa\u00f1a hasta el presente: la fascinaci\u00f3n por el espacio dom\u00e9stico magnetizado por la fuerza de lo femenino. En las pinturas del segundo lustro de los 80 su propio cuarto es un refugio resguardado de la violencia exterior a trav\u00e9s de perspectivas oblicuas y colores ext\u00e1ticos que no guardaban ning\u00fan secreto de su admiraci\u00f3n a Matisse.<\/p>\n

La muestra puede visitarse hasta el viernes 18 de agosto, en Defensa 1136, de la Ciudad de Buenos Aires.<\/strong><\/p>\n

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La nueva exposici\u00f3n de la Galer\u00eda Calvaresi de San Telmo recorre 19 pinturas donde aparecen temas propios de los a\u00f1os 80 y 90 de la creadora, referente del nuevo decorativismo. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9878,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9877"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9877"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9877\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/9878"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9877"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=9877"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=9877"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}