{"id":9779,"date":"2023-06-19T20:26:00","date_gmt":"2023-06-19T20:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=9779"},"modified":"2023-06-19T20:26:00","modified_gmt":"2023-06-19T20:26:00","slug":"un-artista-tucumano-que-pasea-sus-esculturas-de-barro-por-londres-y-nueva-york","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=9779","title":{"rendered":"Un artista tucumano que pasea sus esculturas de barro por Londres y Nueva York"},"content":{"rendered":"\n
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“El viento sopla donde quiere”, la instalaci\u00f3n de Nueva York. \/Foto: prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

Mientras se prepara para inaugurar el 12 de julio en Londres, en una antigua iglesia protestante, una instalaci\u00f3n que recubrir\u00e1 por completo las paredes de adobe hasta simular una capillita del norte profundo de la Argentina<\/strong>, el artista tucumano Gabriel Chaile acaba de presentar en Nueva York una inmensa escultura titulada “El viento sopla donde quiere” en el parque elevado High Line, un hito en su carrera que coincide con la muestra “Time, Times, and Half a Time” en la sede de la galer\u00eda Barro, en Manhattan.<\/p>\n

La de Londres es la primera muestra institucional en Reino Unido del artista que expuso en la muestra central de la Bienal de Venecia 2022, “La leche de los sue\u00f1os”: esta vez una instalaci\u00f3n escult\u00f3rica de gran escala en Studio Voltaire, en el coraz\u00f3n de la capital inglesa, y que una vez convertida en capilla albergar\u00e1 las pinturas de Laura Ojeda B\u00e4r.<\/p>\n

“Es un proyecto que estamos desarrollando con Laura que es amiga y tambi\u00e9n miembro de la cooperativa NVS que fundamos aqu\u00ed en Lisboa.<\/strong> El espacio era una antigua capilla protestante y ahora es un cubo blanco para exposiciones. Lo que hicimos fue transformarlo, cubrir las paredes completamente en adobe y el piso de ladrillos de arcilla, para simular las capillitas que hay en el norte profundo de Argentina, en Catamarca, Jujuy, en los cerros tucumanos. Estoy acostumbrado a hacer esculturas de bulto pero esta vez me meto con la arquitectura, as\u00ed que es algo realmente nuevo”, dice en una entrevista con T\u00e9lam el artista nacido en Tucum\u00e1n en 1985, sobre su m\u00e1s flamante proyecto.<\/p>\n

La muestra, que aun no tiene t\u00edtulo -tal como comenta Chaile- y que se ver\u00e1 hasta el 10 de septiembre pr\u00f3ximo crea una ambiciosa instalaci\u00f3n escult\u00f3rica a partir de la particular arquitectura de la sala de Studio Voltaire<\/strong>, con la que Chaile vuelve a dar cuerpo po\u00e9ticamente a narrativas ancestrales y al pensamiento ind\u00edgena negado y reprimido por la colonialidad.<\/p>\n

“Lo de la arquitectura es algo que vengo pensando hace mucho en realidad, en dise\u00f1ar vivienda social, pero era m\u00e1s que nada una inquietud en mi tiempo libre. Me encanta estudiar sobre la construcci\u00f3n de vivienda social. Tambi\u00e9n estaba dise\u00f1ando una casa para mi familia en Tucum\u00e1n. En ese pasatiempo fue que se me ocurri\u00f3 el proyecto para Vaulter, el primero que hago en colaboraci\u00f3n”, desgrana este joven artista -el menor de ocho hermanos, de padre alba\u00f1il y madre vendedora de pan casero- en di\u00e1logo desde Lisboa, donde la pandemia en 2020 lo tom\u00f3 por sorpresa y hoy es su hogar permanente.<\/p>\n

Habr\u00e1 un juego de referencias dentro de la exposici\u00f3n, tal como adelanta el artista: las pinturas de Ojeda Bar, sobre las pared son en su mayor\u00eda autorretratos; uno de ellos estar\u00e1 dedicado al artista tucumano. Por su parte, Chaile va a mostrar dentro de la sala-capilla una escultura peque\u00f1a “que se va a llamar Laura”, detalla.<\/p>\n

Seg\u00fan el comunicado de Studio Voltaire en relaci\u00f3n a la exposici\u00f3n, “este gesto monumental envolver\u00e1 al espectador dentro de una arquitectura ambiental, como si estuvi\u00e9ramos habitando uno de los contenedores ricamente t\u00e1ctiles y de color terracota del artista” <\/strong>y a\u00f1ade: “Esta comisi\u00f3n representa un desarrollo importante en la pr\u00e1ctica de Chaile, y su recuperaci\u00f3n del espacio ritual, sagrado y colectivo”.<\/p>\n

Es que la colaboraci\u00f3n es clave para el trabajo de Chaile, como lo ha evidenciado en anteriores esculturas que han sido hornos funcionales para cocinar y compartir comida, en ollas populares, as\u00ed como en la fundaci\u00f3n de un espacio experimental para reunir una red internacional de artistas, amigxs y colegas, NVS en Portugal.<\/p>\n

La muestra en Londres ser\u00e1 un corolario visual de la m\u00e1s reciente inauguraci\u00f3n de Chaile<\/strong>, “El viento sopla donde quiere” (The wind blows where it wishes), inaugurada y concebida especialmente para el High Line de Nueva York, el parque elevado y a cielo abierto de Manhattan, por encargo de su curadora, la italiana Cecilia Alemani, quien tambi\u00e9n lo hab\u00eda convocado a la exposici\u00f3n central de la Bienal de Venecia en 2022.<\/p>\n

La obra de adobe, que permanecer\u00e1 a la vista del p\u00fablico hasta abril de 2024, se ubica a la altura de la calle 24 de la isla de Manhattan, y busca interactuar con las fuerzas naturales circundantes: el viento, la lluvia, la nieve y la vegetaci\u00f3n. Su t\u00edtulo responde a un vers\u00edculo del Evangelio de San Juan, que reza “El viento sopla donde quiere, y oyes su sonido, pero no sabes de d\u00f3nde viene ni ad\u00f3nde va. As\u00ed es todo lo que ha nacido del Esp\u00edritu”.<\/p>\n

“Cuando inmediatamente despu\u00e9s de Venecia, Cecilia me invit\u00f3 me invit\u00f3 al High Line, yo qued\u00e9 as\u00ed como wow. Nos conocemos desde el 2018 con ella, partir de Art Basel City y se arm\u00f3 una relaci\u00f3n s\u00faper linda donde ha apoyado en gran medida mi carrera”, relata el tucumano quien para inspirar ese trabajo para el parque a cielo abierto de Nueva York volvi\u00f3 a su provincia natal y luego a Jujuy, que no conoc\u00eda: “Y volv\u00ed con ideas de all\u00e1”, detalla este creador que en sus producciones regresa una y otra vez a sus or\u00edgenes en el noroeste argentino.<\/p>\n

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Foto: prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

La escultura ya emplazada, “parece estar caminando”, apunta Chaile y asegura que se vali\u00f3 de las dificultades que impon\u00eda el espacio: “Trabaj\u00e9 a partir de de las reuniones que tuvo con el productor y \u00e9l me dec\u00eda todos los ‘No’ que deb\u00eda tener en cuenta, porque es el espacio p\u00fablico, no es una sala, pasan mil personas por ah\u00ed, llueve un mont\u00f3n, cae nieve, hay mucho viento, es cerca del mar. Me qued\u00e9 pensando mucho en todo eso que me dijo que no pod\u00eda hacer y al final, \u00e9l nombr\u00f3 tanto al viento, por las cuestiones t\u00e9cnicas que hab\u00eda que cuidar, que yo decid\u00ed ir por ese lado, realizar una escultura que sea parte de todo eso”.<\/strong><\/p>\n

Esta pieza, entonces en el parque elevado construido sobre una antigua l\u00ednea de ferrocarril de Nueva York, completamente rodeada de rascacielos, juega con el viento y las diferentes condiciones meteorol\u00f3gicas: la figura con impronta de cer\u00e1mica arqueol\u00f3gica precolombina toca una flauta, parece andar de manera elegante, tiene unas asas, mientras que el agua de lluvia, cuando la toca decanta sobre las plantas, y el viento logra crear m\u00fasica al entrar en contacto. “La flauta es un homenaje a un grabado costumbrista de otro tucumano, Alfredo Gramajo Guti\u00e9rrez, llamado ‘Estabilidad'”, detalla Chaile.<\/p>\n

Pero tambi\u00e9n, la escultura es el resultado de numerosas observaciones como los dibujos de la naturaleza de Leonardo da Vinci, los pasajes b\u00edblicos sobre el viento como transmisor de fuerzas, <\/strong>las representaciones de fen\u00f3menos naturales en la historia del arte y las cer\u00e1micas arqueol\u00f3gicas precolombinas del noroeste de Argentina.<\/p>\n

“Me cri\u00e9 en una familia protestante, por eso las referencias b\u00edblicas -dijo sobre el t\u00edtulo la pieza-. Es una lectura que de chico disfrut\u00e9 un mont\u00f3n y que decid\u00ed incorporar a este trabajo no necesariamente como en una cuesti\u00f3n evangelista, sino como una cuesti\u00f3n po\u00e9tica del texto en s\u00ed, conceptual”, aclar\u00f3.<\/p>\n

Finalmente, Chaile se encuentra exhibiendo por estos d\u00edas -y hasta el 15 de julio-, en la sede de la galer\u00eda Barro de Nueva York una exposici\u00f3n individual<\/strong> pensada para coincidir con la inauguraci\u00f3n en High Line, tanto es as\u00ed que el titulo de la misma, “Time, Times, and Half a Time” (Tiempo, tiempos y medio tiempo), tambi\u00e9n procede de una referencia b\u00edblica (Daniel 12:7) y se compone principalmente de huevos y ladrillos, materiales que ya ha utilizado en exposiciones anteriores.<\/p>\n

En la sala principal de la galer\u00eda se expone una instalaci\u00f3n titulada “Salir del surco al labrar la tierra: delirios de grandeza II”, y en la segunda sala “Proto”, una pel\u00edcula representada s\u00f3lo por su sinopsis, un cartel, tres esculturas y una serie de ocho dibujos que construyen una narraci\u00f3n como si fuera una secuencia animada.<\/p>\n

El artista, dice el comunicado de Barro, “evoca la imagen de un templo sagrado donde se incuban nuevas formas de vida. En un templo hecho de adobe, huevos, materiales org\u00e1nicos y hierro, Chaile evoca la imagen de Dios como la de un alba\u00f1il incansable que erige opulentas viviendas para los dem\u00e1s. En cambio, su propia casa sigue siendo un monumento inacabado”, reza el texto sobre el artista que rinde homenaje permanente a su propia historia personal y reivindica la cultura popular en la que se form\u00f3. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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El artista presenta en simult\u00e1neo la inmensa escultura “El viento sopla donde quiere” en el parque elevado High Line, de Nueva York, y la muestra “Time, Times, and Half a Time” en Manhattan. El 12 de julio inaugurar\u00e1 una instalaci\u00f3n en Londres.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9780,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9779"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9779"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9779\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/9780"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9779"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=9779"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=9779"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}