{"id":9396,"date":"2023-06-10T22:46:00","date_gmt":"2023-06-10T22:46:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=9396"},"modified":"2023-06-10T22:46:00","modified_gmt":"2023-06-10T22:46:00","slug":"usted-esta-aqui-alberto-goldenstein-propone-un-dialogo-entre-lo-analogico-y-lo-digital","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=9396","title":{"rendered":"“Usted est\u00e1 aqu\u00ed”: Alberto Goldenstein propone un di\u00e1logo entre lo anal\u00f3gico y lo digital"},"content":{"rendered":"\n
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“En la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea hay una cancelaci\u00f3n del error muy fuerte. A nada se le ve el fleco”, metaforiza Goldenstein \/ Foto: Instagram. <\/figcaption><\/figure>\n

Con tres series de fotograf\u00edas in\u00e9ditas, Alberto Goldenstein recorre cuatro d\u00e9cadas de carrera en la muestra individual “Usted est\u00e1 aqu\u00ed”, inaugurada en la Galer\u00eda Nora Fisch, donde la materialidad fotogr\u00e1fica establece un di\u00e1logo entre las anal\u00f3gicas de una Buenos Aires de finales de la d\u00e9cada de 1980 con las digitales capturadas en pandemia y esas especiales del \u00faltimo verano en San Juan, pero con “esa mirada \u00fanica e iconoclasta en b\u00fasqueda inagotable de la belleza”, seg\u00fan indica el curador Ariel Authier.<\/strong><\/p>\n

Inaugurada el viernes, la muestra se aloja en la espaciosa sala de amplios ventanales en la planta baja que la Galer\u00eda Nora Fisch tiene en el barrio de San Telmo.<\/p>\n

Goldenstein (Buenos Aires, 1951) no es de realizar muchas muestras, sino que se deja llevar por ese continuo de capturar “espont\u00e1neamente” la realidad, al que la pandemia le permiti\u00f3 como pausa obligada rebuscar en su archivo, un material que estuvo presente en su retrospectiva “La materia entre los bordes” (2018) en el Museo Moderno de Buenos Aires, y que expone renovado, a 10 a\u00f1os de su \u00faltima exposici\u00f3n individual en una galer\u00eda.<\/p>\n

“Usted est\u00e1 aqu\u00ed” re\u00fane tres series de fotograf\u00edas mayormente in\u00e9ditas de Goldenstein que recorren algo de esos cuarenta a\u00f1os de su carrera como fot\u00f3grafo tras su regreso a Buenos Aires en 1984, cuando se dedic\u00f3 de lleno al arte fotogr\u00e1fico y comenz\u00f3 a trabajar con color, distanci\u00e1ndose del uso del blanco y negro m\u00e1s cercano a su formaci\u00f3n en la New England School of Photography de Boston, Estados Unidos.<\/strong><\/p>\n

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En pandemia tuvo tiempo para revisar su material<\/strong>, reencontrarse, sorprenderse con im\u00e1genes in\u00e9ditas, algunas de las cuales recordaba y “otras que directamente no hab\u00eda visto”, y paralelamente, “fotografiaba todo el tiempo con el tel\u00e9fono”, dice el artista que se define como “un fot\u00f3grafo 24\/7” aunque “ahora andamos todos con una c\u00e1mara en el bolsillo”.<\/p>\n

El t\u00edtulo de la muestra interroga sobre “\u00bfd\u00f3nde llegamos con todo esto, con las temporalidades, grupos, tecnolog\u00edas distintas, que tiene la muestra?”<\/strong>, se despacha Goldenstein en di\u00e1logo con T\u00e9lam.<\/p>\n

“Llegamos a un aqu\u00ed”, explica resaltando el sentido de la presencia f\u00edsica frente a sus obras, con una aspiraci\u00f3n de “que cada una de las fotos diga algo a qui\u00e9n las mire”, que se produzca “un efecto en la cabeza del espectador”.<\/p>\n

“Mir\u00e1s una foto y quiero que est\u00e9s ah\u00ed, eso me importa mucho m\u00e1s a que la foto sea buena, lo importante es que te transporte”, asegura.<\/p>\n

Pero a su vez, el “Usted est\u00e1 aqu\u00ed” es una “multidimensi\u00f3n”, es un “estar en Buenos Aires, en Argentina, y un aqu\u00ed que es el planeta Tierra tambi\u00e9n: est\u00e1s en Buenos Aires postdictadura de 1986-1988, est\u00e1s en la pandemia, en la milanesa de pollo <\/strong>(cita una de las fotos), y tambi\u00e9n en la Tierra o en un planeta que puede ser Marte”<\/strong>, explica se\u00f1alando su foto instalaci\u00f3n del lecho de un r\u00edo sanjuanino.<\/p>\n

Y en esas resonancias a lo Quino, el t\u00edtulo absorbe esa cuota de humor que lo lleva a contrarrestar esa “tendencia a la solemnidad de la fotograf\u00eda a la que siempre me resist\u00ed”, dice, y destaca el aportar “un poco de disparate, incorrecci\u00f3n, humor, falta de solemnidad, de no afirmaciones, es importante”.<\/p>\n

En esa captura del momento existe “un espacio intermedio” en el que se detiene Goldenstein, para quien compartir su trabajo consiste en “agarrar” ese instante e invitar a mirar sin dar indicaciones de lectura: “Mir\u00e1 lo que quieras, fijate qu\u00e9 ves, esa es mi fotograf\u00eda”, define. Y agrega: “La historia de la fotograf\u00eda es la historia de la tecnolog\u00eda, la clave est\u00e1 en qu\u00e9 hay adentro, en qu\u00e9 se ve,-para m\u00ed, no con qu\u00e9, c\u00f3mo, cu\u00e1ndo, lo que hay adentro, lo que ves (la imagen). La clave es lo que ves”, insiste Goldenstein.<\/p>\n

“La historia de la fotograf\u00eda es la historia de la tecnolog\u00eda, la clave est\u00e1 en qu\u00e9 hay adentro, en qu\u00e9 se ve,-para m\u00ed, no con qu\u00e9, c\u00f3mo, cu\u00e1ndo, lo que hay adentro, lo que ves (la imagen). La clave es lo que ves”<\/p><\/blockquote>\n

En una pared la secuencia narrativa de un conjunto de im\u00e1genes capturadas con una c\u00e1mara anal\u00f3gica y copiadas de negativos “con la misma t\u00e9cnica” actualmente obsoleta, de una Buenos Aires de 1986 con personas, encuadres compositivos que parecen desarmados como est\u00e9tica buscada que reflejan gestualidades, movimientos, emociones, pregnancias sociales, simb\u00f3licas, hasta “machistas” como explica el propio artista, o el desaparecido Italpark, las luces de ne\u00f3n del centro, hasta el recorte de un auto Ford Falcon, tan asociado al terrorismo de Estado.<\/p>\n

Pero por supuesto, el fot\u00f3grafo captura im\u00e1genes que le salen al cruce y las dispone para ser completadas, y en ese simple acto atraviesa temporalidades: la d\u00e9cada de 1980 ya en democracia, la pandemia, el verano de 2023 y una imagen de 1992 a modo de ep\u00edlogo.<\/p>\n

Esta solitaria imagen de un hombre joven tomando con la mirada perdida capturada en Salta es un cuarto momento que condensa los otros tres, pero tambi\u00e9n es la referencia a la fot\u00f3grafa Grete Stern y su ensayo fotogr\u00e1fico realizado entre 1958 y 1964 sobre los ind\u00edgenas chaque\u00f1os, el mejor realizado, seg\u00fan el fot\u00f3grafo, porque “tiene en su aproximaci\u00f3n a un tema muy manoseando, un nivel de empat\u00eda y una suavidad y falta de \u00b4declaraci\u00f3n\u00b4 que marca algo que no volv\u00ed a ver en la fotograf\u00eda argentina en relaci\u00f3n a estos temas”.<\/p>\n

En di\u00e1logo con el mundo anal\u00f3gico, est\u00e1n las tomas digitales realizadas entre 2020 y 2021, con la c\u00e1mara de un tel\u00e9fono celular IPhone con esas posibilidades de “hiperfocalidad”<\/strong> que profundizan de otro modo las im\u00e1genes. Est\u00e1n prolijamente dispuestas el retrato de una joven con tapaboca, una lata de cerveza dorada aplastada, una estatua en medio del follaje con un rostro curioso asomado o unas siluetas de penitentes telas del Once que despiertan la imaginaci\u00f3n de una narrativa congelada. Y si el movimiento y el desenfoque constituyen lo anal\u00f3gico explicitado narrativamente, en este caso, lo digital se presenta m\u00e1s vibrante en sus colores y pleno enfoque.<\/p>\n

La postura de Goldenstein ante las fotos digitales “es reaccionar y encontrar el detalle significativo”, y a\u00f1ade que “lo que produce este tipo de c\u00e1mara y su relaci\u00f3n con la fotograf\u00eda es como una foto at\u00f3mica – dice riendo-, como fotografiar el \u00e1tomo de la ciudad, la peque\u00f1a marca urbana, como una fotograf\u00eda de Buenos Aires pero trascendi\u00e9ndola un poco, porque es Buenos Aires pero es otra cosa tambi\u00e9n, es salir despu\u00e9s del encierro y fantasear y ver el mundo, las cosas, los colores, las formas”.<\/p>\n

En ese sentido, Authier sostiene que hay una distancia t\u00e9cnica y est\u00e9tica entre lo anal\u00f3gico y lo digital, donde “lo interesante” se encuentra en “la presencia del error, el error como posibilidad, como epifan\u00eda”, algo que se distancia de esa perfecci\u00f3n que posibilita el software y el mundo digital.<\/p>\n

“En la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea hay una cancelaci\u00f3n del error muy fuerte. A nada se le ve el fleco”, metaforiza Goldenstein y se\u00f1ala que su obra tiene que ver con sus propios l\u00edmites, a los que aprovecha y hace con ello “un aporte”, porque “lo m\u00edo es con flecos, no es sin flecos” explica con humor, “como una resistencia a la perfecci\u00f3n entendida de esa forma”, detalla.<\/p>\n

Como novedad de su trabajo mostrado y en esa b\u00fasqueda de capturar lo que se presenta a su mirada, Goldenstein expone una foto digital nocturna e instala una gran impresi\u00f3n de la ausencia de un r\u00edo con sus tonos cobrizos y profundidades como “un papel colgado”, que contrasta con la peque\u00f1a foto de nubes inflamadas por el sol, como experiencia de su b\u00fasqueda veraniega en San Juan.<\/p>\n

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“Ten\u00eda ganas de hacer una fotograf\u00eda nocturna del cielo”, dice el fot\u00f3grafo sobre la idea surgida en pandemia, para lo cual investig\u00f3 y lleg\u00f3 a Barreal (al sur del Valle de Calingasta) cerca de Pampa Leoncito. Fue una experiencia de perderse entre las monta\u00f1as como “volver al viajero perdido, y quer\u00eda hacer algo espec\u00edfico, fresco, para la muestra, que es un corte en el momento en el que estoy”.<\/p>\n

“Eso fue una locura, un capricho, porque no ten\u00eda experiencia (en tomas nocturnas del cielo), y as\u00ed en medio de la noche cerrada , cuenta, “arm\u00e9 todo y fall\u00e9 en una cantidad de cosas, sab\u00eda que no iba a llegar a lo que quer\u00eda”, relata sobre su experiencia en la soledad de la monta\u00f1a, lejos de la contaminaci\u00f3n lum\u00ednica.<\/strong><\/p>\n

“Siempre tuve con la fotograf\u00eda la sensaci\u00f3n de que hay algo que falta en lo que se ve, y tuve una necesidad de incluirlo en el discurso fotogr\u00e1fico”, agrega sobre su pr\u00e1ctica.<\/p>\n

En la exposici\u00f3n, revitaliza la materialidad de la fotograf\u00eda como una necesidad de “presencialidad mat\u00e9rica, papel” que expone, y “despu\u00e9s est\u00e1 la relaci\u00f3n con el tiempo y los temas”, porque le interesa “atravesar transversalmente los temas y el tiempo”.<\/p>\n

“Siempre tuve momentos de romper con la idea de tema, (algo que) nunca se rompe del todo porque siempre terminas apareciendo en un lugar que resulta ser un tema”, explica Goldenstein, una idea que el curador completa al decir que “los temas aparecen despu\u00e9s, no antes”, salvo en tres oportunidades como en la series “El mundo del arte” -esos retratos del mundo de los 90 que parecen espont\u00e1neos pero no lo son-, “Mar del Plata” (2001) o “Fl\u00e2neur” (1989-2017), porque “su tema es el arte, la fotograf\u00eda, es la mirada”, resume Authier .<\/p>\n

Pero tambi\u00e9n en la muestra esta ese inter\u00e9s en la “relativizaci\u00f3n de las cosas”, visual, hist\u00f3rica, temporal, tecnol\u00f3gica, dejando “que aparezca el fot\u00f3grafo en \u00faltima instancia”<\/strong>, dice Goldenstein.<\/p>\n

Fot\u00f3grafo, docente y curador, emergi\u00f3 como artista con su mirada espont\u00e1nea en el contexto de la escena porte\u00f1a alrededor del Centro Cultural Rojas de los 90, donde tuvo su primera muestra en 1991<\/strong> y del que durante 25 a\u00f1os fue curador de la Fotogaler\u00eda. Desde esa experiencia curatorial asiente que no le cost\u00f3 escoger las im\u00e1genes porque no le “cuesta distinguir, seleccionar y sacrificar”, indica el artista para quien “el punto de vista del fot\u00f3grafo es una perspectiva sobre lo que te rodea y una manera medio sint\u00e9tica de contarla” y que afirma sobre s\u00ed mismo: “soy fot\u00f3grafo o no soy nada”.<\/strong><\/p>\n

“Usted est\u00e1 aqu\u00ed” podr\u00e1 visitarse gratuitamente en Avenida San Juan 701 (Ciudad de Buenos Aires), de martes a viernes entre las 14 y 19, hasta el 5 de agosto. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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La muestra re\u00fane tres series de fotograf\u00edas -en su mayor\u00eda in\u00e9ditas- que recorren parte de los 40 a\u00f1os de la carrera del fot\u00f3grafo tras su regreso a Buenos Aires en 1984. Se puede visitar con entrada gratis en Avenida San Juan 701 (CABA), hasta el 5 de agosto.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9397,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9396"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9396"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9396\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/9397"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9396"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=9396"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=9396"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}