{"id":9014,"date":"2023-06-03T00:22:00","date_gmt":"2023-06-03T00:22:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=9014"},"modified":"2023-06-03T00:22:00","modified_gmt":"2023-06-03T00:22:00","slug":"karina-peisajovich-retorna-con-sus-pinturas-a-una-busqueda-de-la-materialidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=9014","title":{"rendered":"Karina Peisajovich retorna con sus pinturas a una b\u00fasqueda de la materialidad"},"content":{"rendered":"\n
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\"Imagen
Imagen de la Galeria Herlitzka & Co. <\/figcaption><\/figure>\n

La artista Karina Peisajovich presenta en la galer\u00eda Herlitzka del barrio porte\u00f1o de Recoleta una muestra<\/strong>, en la que propone un regreso a la pintura como en los 90, y da vuelta las telas, se escapa por los bordes y texturas, capa sobre capa de \u00f3leo marcando una especie de di\u00e1logo que desaf\u00eda tensiones y discurre entre cuadros abstractos y figurativos.<\/p>\n

La exposici\u00f3n de una decena de pinturas a las que vuelve Peisajovich, conocida por sus autorretratos de los a\u00f1os 1990 que cedieron terreno a la experimentaci\u00f3n del espacio, la luz y el color volcadas en las instalaciones que fue desarrollando en las dos \u00faltimas d\u00e9cadas, representan un nuevo tipo de abordaje de la materia propiciado por la pandemia, que la llevan a tener su primera exhibici\u00f3n individual en la galer\u00eda Herlitzka & Co<\/strong>.<\/p>\n

“Sin techo y sin ley” nombre que toma la artista como t\u00edtulo de su muestra<\/strong> es solo una excusa, un estado de \u00e1nimo, una posibilidad de experimentar, anclada en esas palabras de la pel\u00edcula “Sans toit ni loi” (1985) de la cineasta francesa Agn\u00e8s Varda, que parecen alentar una libertad contenida.<\/p>\n

“Me dej\u00e9 llevar por el deseo y el impulso, la materia y el color”<\/strong>, dice la artista sobre la experiencia de volver a pintar tras la pandemia, donde aparecen la distancia de su b\u00fasqueda con la luz, el color y el tiempo en una expansi\u00f3n sobre el propio espacio con las instalaciones que fue desarrollando durante los \u00faltimos a\u00f1os: “T\u00edtulo de propiedad” (2016) intervenci\u00f3n sobre la Casa de Am\u00e9rica en Madrid, “El aire tomar\u00e1 esta forma” (2013) en el Museo Moderno de Buenos Aires, “RGB\/CMY” en Arteba (2011), “Paisaje dom\u00e9stico” (2002) o “Espuma” (2000), entre otros, desde esa instalaci\u00f3n inaugural de 1999, en Belleza y Felicidad.<\/p>\n

“Me parece que si no genero nuevas experiencias el arte no tiene sentido. El artista tiene que sentir ese movimiento, el presente<\/p><\/blockquote>\n

“Hab\u00eda visto la pel\u00edcula y no me pod\u00eda sacar el t\u00edtulo de la cabeza”<\/strong>, y si bien “no es un homenaje a Agn\u00e8s Varda, es un reconocimiento a un pensamiento. Me parec\u00eda que no ten\u00eda que luchar contra eso, que pod\u00eda ser una gu\u00eda de la obra”, explica Peisajovich sobre la elecci\u00f3n del nombre para su muestra.<\/p>\n

“Para esta muestra tuve un gran deseo de pintar, ven\u00eda trabajando en dibujo y mayormente con luces durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os, pero me form\u00e9 como pintora y mi primer cuerpo de obra fue la pintura<\/strong>“, expresa la artista.<\/p>\n

La experimentaci\u00f3n que la llev\u00f3 a construir desde la luz y la sombra con objetos, proyecciones y pinturas sobre techos, suelo y paredes, algo muy ligado a lo escenogr\u00e1fico, es parte de su b\u00fasqueda. “Transgredir un poco las normas que siempre est\u00e1n”, tiene que ver con que “uno no encuentra nada si no se pone en esos lugares de incertidumbre, de riesgo”, dice Peisajovich.<\/p>\n

“Me parece que si no genero nuevas experiencias el arte no tiene sentido. El artista tiene que sentir ese movimiento, el presente”, porque “no es un grupo de obras que se a\u00edslan -las que presenta- sino que est\u00e1 relacionado con el presente donde est\u00e1n las im\u00e1genes y la interferencia de muchos elementos externos todo el tiempo”, reflexiona.<\/p>\n

“Pintar requiere otros tiempos” sit\u00faa la artista, porque “la pintura pide mucho, requiere tiempo f\u00edsico y tiempo mental de meterse y no salir. Uno puede dibujar todo el tiempo, es un medio muy noble, pero la pintura es muy demandante”<\/strong>. Y en ese juego entre qui\u00e9n gu\u00eda, si la pr\u00e1ctica o el artista manifiesta que se trata de “un un juego doble de mantener esa tensi\u00f3n, es euf\u00f3rico tambi\u00e9n”, porque “en todas las emociones tiene que haber dos partes como para que se genere algo”.<\/p>\n

Por otro lado, desde la espacialidad de la sala entre las obras “empezaron a surgir fuerzas opuestas, abstracciones, figuraciones, colores y matices, relaciones entre las im\u00e1genes, como que en un momento me sent\u00eda como esquizofr\u00e9nica, y de golpe me di cuenta que las pinturas ten\u00edan mucha relaci\u00f3n sin que sean iguales o parejas”, explica.<\/p>\n

All\u00ed destacan “R\u00edo de Janeiro” (2022) inspirada por la visita al sitio del del artista y arquitecto paisajista Roberto Burle Marx (1909-1994), el retrato de su gato “Marcel”, o las capas de \u00f3leo superpuesto sobre un lienzo que se expande espatulado como “Mantra” -un color con textura, relieve-, a la que va hasta los bordes y se detiene, en la los juegos con el doblez del lienzo que integra a la obra as\u00ed como su firma rubricada en el rev\u00e9s de los cuadros.<\/p>\n

En el peque\u00f1o lienzo “Mundo oscuro” de 2017, la obra menos reciente, dialoga con una suerte de meteorito o “cerebro” jugado en grises con un peque\u00f1o cuadro estampado de blanco junto a tri\u00e1ngulos dejados sobre una tela usada del rev\u00e9s, dispuesta en su bastidor, o los vibrantes colores geometrizados como homenaje al naturalista carioca, como un “di\u00e1logo del lenguaje entre abstracci\u00f3n y figuraci\u00f3n”, o las sucesivas capas a esp\u00e1tula plena<\/strong>.<\/p>\n

“Esta no es una exposici\u00f3n cualquiera de Karina Peisajovich”, dice el texto de sala del cr\u00edtico de arte Santiago Garc\u00eda Navarro, porque “nadie que conozca el recorrido de su obra hubiera esperado estas ganas de entregarse a lo desconocido”.<\/p>\n

Alejada de proyectos en los que investig\u00f3 “los modos en que la luz genera imagen”, la artista “se propuso hacer cuadros con las ideas-sensaciones que le fueran apareciendo, sin importar lo heterog\u00e9neas que pudieran llegar a ser ni si iba a ser posible armar conjunto con todo eso”.<\/p>\n

Tal como refiere la propia Peisajovich, sus pinturas al \u00f3leo bien cargadas y trabajadas con esp\u00e1tula, la obligaron a esperar un tiempo de secado de unas dos semanas para poder continuar trabajando los lienzos, y mientras tanto esa simultaneidad pausada la hacia ir de una obra a otra.<\/p>\n

“La unidad del conjunto est\u00e1 determinada por el procedimiento” se\u00f1ala Garc\u00eda Navarro, y argumenta: “El salto de un g\u00e9nero a otro, de la figuraci\u00f3n a la no figuraci\u00f3n, de la gama del gris a la paleta a pleno, de la composici\u00f3n artesanal, detalle por detalle, a la mancha y a lo informe, exigen m\u00e1s temple y flexibilidad que la realizaci\u00f3n de un determinado n\u00famero de variaciones sobre un mismo motivo o idea. Estas decisiones enfatizan la unidad del conjunto”, expresa sobre el desaf\u00edo afrontado por la artista.<\/p>\n

“Para esta muestra tuve un gran deseo de pintar, ven\u00eda trabajando en dibujo y mayormente con luces durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os, pero me form\u00e9 como pintora y mi primer cuerpo de obra fue la pintura”<\/p><\/blockquote>\n

Pero qu\u00e9 sucede con la continuidad de la pr\u00e1ctica, el v\u00ednculo entre este cuerpo de obra m\u00e1s reciente con el previo: “Formalmente pareciera que las cosas son distantes, pero despu\u00e9s uno empieza (a percibirlo), primero me puse en una situaci\u00f3n de experiencia, empec\u00e9 a buscar, y lo empec\u00e9 a reconocer haci\u00e9ndolo, buscando ver d\u00f3nde estaba en este momento”, y por otro lado indica “son todos temas que ya ven\u00eda trabajando, el color, el espacio, la imagen. El tema de la imagen era bastante fuerte, \u00bfc\u00f3mo se genera la visualidad?, son todas cuestiones que vengo trabajando con la luz”.<\/p>\n

“Creo que en las obras aparece todo eso, especialmente el trabajo con el color, con la materia, la materia m\u00e1s sutil, la materia espesa, como si hubiera buscado dentro de las mismas ideas los opuestos”, explica Peisajovich a T\u00e9lam.<\/p>\n

“Pareciera que la pintura es algo que uno hace as\u00ed con las manos, pero no, pasa de todo. Ven\u00eda trabajando en instalaciones, obras con mucha precisi\u00f3n y con proyectos, espacios gigantes, manipulaci\u00f3n de luces, espacios y de golpe me encerr\u00e9 en una intimidad, (porque) uno se mete adentro de su alma”<\/strong>, refiere sobre esta experiencia.<\/p>\n

Karina Peisajovich (Buenos Aires, 1966), estudi\u00f3 pintura en la Prilidiano Pueyrred\u00f3n y en el taller de Ahuva Szlimowicz, y paralelamente hizo danza y teatro. Participo\u0301 en residencias para artistas como: Beca Kuitca (1994-1995); ART OMI, International Residency Program (1999); beca Comisio\u0301n Fulbright\/Fondo Nacional de las Artes (Argentina) para el International Studio and Curatorial Program (2002).<\/p>\n

En 2012 recibi\u00f3 el Premio Konex en la categor\u00eda Instalaci\u00f3n de Artes visuales y el Premio Adquisici\u00f3n de Artes Visuales 8M en 2022<\/strong>.<\/p>\n

En 1997 cre\u00f3 el seminario sobre color “Solocolor”, el taller “Ni lleno, ni vac\u00edo: investigaciones sobre el espacio” en 2014 que form\u00f3 parte del programa para artistas de la Universidad Torcuato Di Tella hasta el 2017, en 2009 participa de la Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil), y en 2004 de la Bienal de Lodz (Polonia),<\/p>\n

A falta de estudios sobre la Teor\u00eda del color que tambi\u00e9n trabaj\u00f3 Peisajovich, la galer\u00eda propone una suerte de di\u00e1logo entre obras no presentes de la artista con algunas de Osvaldo Romberg (Buenos Aires, 1938, Israel 2019) bajo el t\u00edtulo “Taxonom\u00eda del color”.<\/p>\n

Las muestras podr\u00e1n visitarse en Herlitzka & Co. Libertad 1630, de lunes a viernes de 11:30 a 19, con entrada gratuita hasta el 26 de julio. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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La muestra, “Sin techo y sin ley”, se encuentra en la galer\u00eda Herlitzka del barrio porte\u00f1o de Recoleta.\u00a0“Me dej\u00e9 llevar por el deseo y el impulso, la materia y el color”, explic\u00f3 la artista.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9015,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9014"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9014"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9014\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/9015"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9014"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=9014"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=9014"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}