{"id":8814,"date":"2023-05-29T19:21:00","date_gmt":"2023-05-29T19:21:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=8814"},"modified":"2023-05-29T19:21:00","modified_gmt":"2023-05-29T19:21:00","slug":"una-muestra-de-patricia-hakim-entre-saberes-ancestrales-impresion-3d-y-qr","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=8814","title":{"rendered":"Una muestra de Patricia Hakim, entre saberes ancestrales, impresi\u00f3n 3D y QR"},"content":{"rendered":"\n
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Patricia Hakim y su muestra. \/Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

En la muestra “Cruce de tiempos”, integrada por los proyectos “QR: entre lo ancestral y el futuro” y su continuidad “QR+COVID”, la artista y curadora Patricia Hakim<\/strong> provoca un encuentro donde el famoso c\u00f3digo QR se transforma en una herramienta que habilita la experiencia de otorgar voz y espacio al saber ancestral y se vincula con la experiencia de la cuarentena a trav\u00e9s de la utilizaci\u00f3n de la impresi\u00f3n 3D.<\/p>\n

“Cruce de tiempos” re\u00fane las piezas de “QR: entre lo ancestral y el futuro” trabajadas entre el 2016 y 2019 y “QR+COVID”<\/strong> surgidas desde un proyecto virtual nacido en cuarentena, donde arte, artesan\u00eda y tecnolog\u00eda son “herramientas” puestas en dialogo que despliegan las obras, un texto sobre su proceso y un video que condensa en unos 14 minutos todas las experiencias, adem\u00e1s de la virtualidad que habilita el QR, en esa “yuxtaposici\u00f3n de la artesan\u00eda con la tecnolog\u00eda y el registro documental”.<\/p>\n

“En este preciso juego de aparentes contradicciones tempo-culturales, de tradiciones e innovaciones, de aislamiento e interconexiones, de simplezas y complejidades, de pasado y futuro, es donde se centra el objetivo del proyecto: se trata de unir mundos”, escribe Hakim, en su doble rol de curadora y artista como s\u00edntesis posible.<\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Sucesor del c\u00f3digo de barras de lectura lineal utilizado en productos a ser vendidos, el c\u00f3digo QR -cuyo significado es “respuesta r\u00e1pida”- fue desarrollado en Jap\u00f3n ante la necesidad de incrementar la capacidad de datos a ser codificados<\/strong> y otorgar mayor velocidad de lectura. El desarrollo presentado en 1994 habilitaba su uso p\u00fablico, algo que contribuy\u00f3 a su adopci\u00f3n generalizada desde principios de siglo, con la venta de tel\u00e9fonos m\u00f3viles dotados de lectores QR.<\/p>\n

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Esta herramienta indispensable para el mundo empresarial y log\u00edstico, muy presente en lo cotidiano, es utilizada para enlaces web, datos de contacto o simplemente para agregar informaci\u00f3n a las muestras de museos, entre otros usos posibles.<\/p>\n

En sus proyectos, Patricia Hakim (Buenos Aires, 1963), la artista egresada de la Prilidiano Pueyrred\u00f3n y la C\u00e1rcova, con especialidad en escultura, refuncionaliza este patr\u00f3n bidimensional en negro y blanco para la creaci\u00f3n de obras que pueden ser le\u00edbles mediante una aplicaci\u00f3n del celular, que se enlaza a informaci\u00f3n disponible en Internet.<\/p>\n

La propuesta “QR: entre lo ancestral y el futuro” consisti\u00f3 en invitar a ocho artesanos del pa\u00eds a realizar un c\u00f3digo QR <\/strong>con su t\u00e9cnica y materiales de trabajo con ayuda de un coordinador, un facilitador en la traducci\u00f3n del dibujo a la obra en c\u00f3digo. El resultado de esta iniciativa se exhibe acompa\u00f1ado con un texto donde se explicita la experiencia del trabajo en territorio.<\/p>\n

Cada obra es la representaci\u00f3n de un QR que dispara su funcionalidad intertextual enlazando a un video sobre la experiencia concreta del proceso de fabricaci\u00f3n -como el cuidado de las ovejas, el hilado del material y la hechura, o la tradici\u00f3n del bordado en Misiones- y la experiencia del artesano en tanto artista.<\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Si bien esta muestra tuvo cuatro exposiciones previas en 2019 que la llevaron al Museo del Barro (Paraguay) en el marco de Bienalsur, el Centro Cultural San Mart\u00edn, el MUBA de Chaco y el flamante Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero, la actual exhibici\u00f3n aloja como novedad un segundo proyecto que amplifica objetivos y conocimientos al tiempo que, seg\u00fan Hakim, instala interrogantes sobre “el lugar del artista, del productor y sobre el rol h\u00edbrido del artista\/curador” y los “modos en que diferentes t\u00e9cnicas y personas hacen y representan a su tiempo y lugar”.<\/p>\n

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Al di\u00e1logo entre t\u00e9cnicas, la artista le incorpora una pieza mecatr\u00f3nica del dise\u00f1ador industrial Jorge Chernoff<\/strong> -su esposo- que vincula la obra de los artesanos reuniendo los ocho QR producidos en un objeto dise\u00f1ado e impreso en 3D, que se abre cual flor, revelando los c\u00f3digos, con audio y luces de colores. Lo que suma en esta exposici\u00f3n son peque\u00f1os objetos que remiten a ese dise\u00f1o de 2019 en lo que llama “la m\u00faltiple” y que ofician de objeto-cat\u00e1logo, dispuestas en el fino borde de la la vidriera que acompa\u00f1an tambi\u00e9n el descenso de la escalera de ingreso a la sala.<\/p>\n

El Museo del Barro de Paraguay fue el “disparador de todo este proyecto” cuenta Hakim en di\u00e1logo con T\u00e9lam y recuerda su trabajo previo con el cr\u00ectico e investigador paraguayo Ticio Escobar, a cargo del \u00e1rea de Artes Visuales de esa instituci\u00f3n, en el programa “Entrecampos regional” y su paso por 17 provincias. “En 2019 sent\u00eda que como artista y curadora le hab\u00eda dado el sentido que quer\u00eda al proyecto. En realidad, como curadora me sent\u00eda muy satisfecha pero como artista -apunta- hay una insatisfacci\u00f3n cr\u00f3nica, vinculada con que nunca termina de suceder todo lo que uno quiere”.<\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

El otro segmento de la muestra, “QR + Covid”, nace durante la cuarentena, tiempo en que la artista perdi\u00f3 a su hermano m\u00e9dico, jefe de obstetricia del Hospital Ramos Mej\u00eda, mientras reclamaba en la marcha de m\u00e9dicos el “reconocimiento que no fueran solo los aplausos, sino mejores honorarios”.<\/p>\n

“La pandemia marc\u00f3 el fin de ciertos proyectos”<\/strong>, indica Hakim sobre el momento en que surge su idea de pedirles a los artesanos que dise\u00f1aran tambi\u00e9n tapabocas y enviaran sus fotos para un proyecto virtual.<\/p>\n

Este a\u00f1o, con la invitaci\u00f3n a exponer de parte de Mar\u00eda Emilia Marroqu\u00edn que coordina la Sala La Rueca del espacio cultural, la artista propuso mostrar algo: “in\u00e9dito, materializar f\u00edsicamente el proyecto que fue lanzado para las redes en abril de 2020”, cuyo t\u00edtulo engloba en “Cruces de tiempos” ambos proyectos, simbolizando dos temporalidades superpuestas.<\/p>\n

“Materializo en una \u00fanica imagen este conjunto, traduzco, y me planteo el problema de c\u00f3mo exhibir los tapabocas de los que solo ten\u00eda la imagen”<\/strong>, se\u00f1ala. La respuesta est\u00e1 en las representaciones de su propio rostro protegido con “mascarillas” dise\u00f1adas e impresas en 3D por Chernoff -pionero en traer la impresi\u00f3n 3D al pa\u00eds-, y los tapabocas de los artesanos.<\/p>\n

Su cabeza modelada e impresa en 3D, una colaboraci\u00f3n de su hijo Tom\u00e1s, aparece por primera vez bien visible, lejos del detr\u00e1s de escena o la video performance de encierro destinada a las redes, donde se la ve\u00eda “muy tapada, oscura, en un momento en que no se sab\u00eda lo que deparaba el futuro”, a principios de abril de 2020.<\/p>\n

La obra logra un “choque”, la “catalizaci\u00f3n de la \u00faltima tecnolog\u00eda disponible para la representaci\u00f3n de lo que puede ser un rostro, con las t\u00e9cnicas ancestrales”, esgrime y sintetiza as\u00ed su deseo de lograr en “una \u00fanica pieza ese cruce de tiempos”.<\/p>\n

Hakim busca desde la creaci\u00f3n “dar espacio y voz a otro que no sea necesariamente la artista que tiene algo importante para decir” y sostiene que construye con herramientas del arte un teatro, “un espacio de representaci\u00f3n que tiene que ver con el quehacer de otros y no necesariamente con mi formaci\u00f3n”.<\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Joaqu\u00edn Fargas, el ingeniero y artista que integra en sus producciones ciencia y arte, facilit\u00f3 la producci\u00f3n de lo c\u00f3digos destinados a los artesanos que permitieron materializar la idea de Hakim de dar voz. “El QR como un sistema de comunicaci\u00f3n era la herramienta que me permit\u00eda este concepto de darle espacio y voz a otros, algo que tambi\u00e9n Fargas ven\u00eda trabajando”, se\u00f1ala.<\/p>\n

Como artista, Hakim trabaj\u00f3 con sistemas de producci\u00f3n industriales, de termoformado, en investigaci\u00f3n de materiales y en un di\u00e1logo productivo con Chernoff<\/strong>, algo que la lleva a la idea de “desfetichizaci\u00f3n del objeto art\u00edstico”, sobre el que indica: “No me interesaba el objeto per se art\u00edstico sino lo que uno pod\u00eda proponer, y tampoco me interesaba la idea del mercado, sino el del arte como una herramienta de transmisi\u00f3n y luego de construcci\u00f3n”.<\/p>\n

“Luego aparece la construcci\u00f3n con el arte, y ahora la herramienta del arte no como un fin en s\u00ed mismo, como me formaron, sino como una herramienta de articulaci\u00f3n en la construcci\u00f3n de un mundo diferente donde uno distribuye, comparte, da lugar al otro y donde la voz de uno no es necesariamente la mejor”, reflexiona.<\/p>\n

Los QR artesanales no son obras colectivas, aclara. “Es obra m\u00eda, aunque no la realice”, dice y cita como ejemplo el famoso mingitorio de Marcel Duchamp. “Es casi obsoleto el problema de la autor\u00eda, no es el problema. Lo que construyo es una plataforma, una muestra donde se explican el paso a paso de t\u00e9cnicas ancestrales y donde le doy voz y espacio realmente a otros, y el arte es esa herramienta que lo posibilita”, asevera.<\/p>\n

Las duplas de coordinador y artesano que participan, seleccionados desde el rol curatorial de Hakim est\u00e1n integradas por Florencia Califano, Eusebia Reynaga en arcilla (Salta); Mar\u00eda Alejandra Bulacio, Marcelo Mazzarelli con ramas y cuero (Santiago del Estero); Bulacio y Ricardo Contreras en telar (Santiago del Estero); Alejandra Mizrahi y Claudia Aybar en randa (Tucum\u00e1n); Andrei Fern\u00e1ndez, Marisel Castillo de lana de oveja (Salta); Mar\u00eda Blanca Iturralde y Mariela Bys bordado, (Misiones); Carolina Sampor y Mabel y Anal\u00eda Rodriguez de la Asociaci\u00f3n Qomlashepi Onataxanaxaipi, con cester\u00eda (Chaco); Mauro Pesoa y Maria del Carmen Toribio en chaguar (Formosa); y Jorge y Tomas Chernoff, en 3D, (Buenos Aires).<\/p>\n

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D\u00f3nde y cu\u00e1ndo verla<\/h3>\n

“Cruce de tiempos” podr\u00e1 verse hasta el 15 de junio, en El Obrador Centro Creativo, Bartolom\u00e9 Mitre 1670, ciudad de Buenos Aires, de lunes a viernes de 11 a 19, con entrada libre y gratuita. <\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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