{"id":8495,"date":"2023-05-22T21:55:00","date_gmt":"2023-05-22T21:55:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=8495"},"modified":"2023-05-22T21:55:00","modified_gmt":"2023-05-22T21:55:00","slug":"como-narrar-el-horror-de-la-shoah-fotografias-y-objetos-para-contar-lo-irrepresentable","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=8495","title":{"rendered":"C\u00f3mo narrar el horror de la Shoah: fotograf\u00edas y objetos para contar “lo irrepresentable”"},"content":{"rendered":"\n
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La muestra se puede apreciar en la sede Palermo de la Alianza Francesa en Billinghurst 1926. CABA. <\/figcaption><\/figure>\n

“Lo irrepresentable”<\/strong> se titula el trayecto visual que la artista Valeria Furman<\/strong> compone a partir de un texto de Carlos Gustavo Motta sobre la “Shoah” y que por estos d\u00edas se despliega en una muestra de fotograf\u00edas y objetos que busca reponer la incapacidad de expresar ciertas experiencias o emociones a trav\u00e9s de las palabras: “Hacer este trabajo fue una forma de sanar y darle vida a tanta muerte<\/strong>, recuperando fotograf\u00edas e intervini\u00e9ndolas desde el humor y el color”, dice.<\/p>\n

La muestra orbita en torno a c\u00f3mo enfrentar las experiencias y emociones que no pueden ser expresadas con palabras, y si es posible evitar la angustia adoptando una postura de indiferencia o negando el malestar. “No es l\u00edcito olvidar. No es l\u00edcito callar.<\/strong> Si nosotros callamos, qui\u00e9n hablar\u00e1”, parece responder desde la entra\u00f1as de la memoria hist\u00f3rica el escritor y sobreviviente del Holocausto, Primo Levi.<\/p>\n

La muestra, que se presenta hasta el 14 de junio en la sede Palermo de la Alianza Francesa con el auspicio del Instituto Franc\u00e9s y de la Embajada de Francia parte del libro “Lo irrepresentable. El malestar en la imagen contempor\u00e1nea”<\/strong>, escrito por el psicoanalista Carlos Gustavo Motta, autor tambi\u00e9n de “Las pel\u00edculas que Lacan vio y aplic\u00f3 al psicoan\u00e1lisis” y “Freud y la Literatura”.<\/p>\n

La fot\u00f3grafa Valeria Furman <\/strong>se inspir\u00f3 en este texto para contar parte de la historia de los integrantes de su familia, quienes vivieron el trauma de la Shoah. La obra de Motta se centra en el an\u00e1lisis de tres pel\u00edculas –“Noche y Niebla” de Alain Resnais, “Shoah” de Claude Lanzmann y “Respite” de Harun Farocki-<\/strong> para resaltar la dificultad de encontrar una imagen que pueda abarcar el Holocausto, que no fue solo una tragedia para los jud\u00edos sino para toda la humanidad<\/p>\n

Negar esta tragedia no afecta solo a la historia, sino a todos aquellos que creen en el poder de la raz\u00f3n.<\/strong> Se trata, entonces, no de representar lo que sucedi\u00f3 en el pasado, sino lo que permanece presente en la memoria y la terrible posibilidad de que vuelva a ocurrir de una manera diferente.<\/p>\n

A trav\u00e9s de sus intervenciones en antiguas fotograf\u00edas y las im\u00e1genes que acompa\u00f1an el texto, Furman logra una lectura que combina lo inquietante de la imagen con la palabra. Estos fotogramas generan debates sobre la representaci\u00f3n del Holocausto:<\/strong> se exploran diferentes aspectos de la naturaleza de la imagen, desde lo expresado hasta lo no dicho, lo que emerge y lo oculto, lo narrativo y lo publicitario, lo sagrado y lo banal, que desaf\u00edan los l\u00edmites del pensamiento.<\/p>\n

“Hacer este trabajo fue una forma de sanar <\/strong>y darle vida a tanta muerte, recuperando fotograf\u00edas e intervini\u00e9ndolas desde el humor y el color. El uso de la iron\u00eda me permiti\u00f3 eso, contar una historia personal que pueda hacer eco en otras personas no desde el horror”, apunta Furman en di\u00e1logo con T\u00e9lam.<\/p>\n

En una de sus inscripciones m\u00e1s lapidarias, el fil\u00f3sofo alem\u00e1n Theodor Ludwig <\/strong>sostuvo alguna vez que despu\u00e9s de Auschwitz no se pueden escribir poemas. \u00bfC\u00f3mo se para el arte frente al horror y la deshumanizaci\u00f3n? “Pienso que la \u00fanica forma es hacer arte, sublimar y transformar la angustia y el dolor en algo. Crear algo para dejarlo ah\u00ed, en una obra y que ese dolor no te termine consumiendo. Es fundamental y es sanador para el que lo hace y tambi\u00e9n quiz\u00e1s para el espectador”, sostiene.<\/p>\n

La fot\u00f3grafa nacida en 1986 en Buenos Aires<\/strong>, explica que utiliz\u00f3 una t\u00e9cnica mixta para intervenir fotograf\u00edas familiares de los a\u00f1os 30 y 40. En algunos casos, emple\u00f3 pintura acr\u00edlica, mientras que en otros utiliz\u00f3 crayones y tinta. Cada imagen representa un concepto con un mensaje ir\u00f3nico y lleno de color. Los abuelos de Furman vivieron en Rumania durante la Segunda Guerra Mundial. En el a\u00f1o 1939, su abuelo, quien era \u00e1rbitro de f\u00fatbol y b\u00e1squetbol, particip\u00f3 en los Juegos Ol\u00edmpicos,<\/strong> y algunas de esas partidos quedaron registrados en unas pocas fotos que la fot\u00f3grafa intervino para resignificar su sentido tras sacarlas de la caja de recuerdos familiares.<\/p>\n

“Lo primero que me impact\u00f3 al revisar esas fotograf\u00edas fue el poder de s\u00edntesis que tienen, ya que logr\u00e9 entender parte de mi historia a trav\u00e9s de esas im\u00e1genes tan testimoniales de una \u00e9poca”, se\u00f1ala Furman.<\/p>\n

La artista pl\u00e1stica, quien realiz\u00f3 estudios en la Facultad de Arquitectura, Dise\u00f1o y Urbanismo,<\/strong> explora lo conceptual a trav\u00e9s de diferentes enfoques. Algunas de las fotograf\u00edas no est\u00e1n intervenidas sino que parten de una recreaci\u00f3n propia, como por ejemplo “El zapato rojo”, inspirada en la frase de Primo Levi que dice “La muerte empezaba por los zapatos”. Tambi\u00e9n incluye elementos como un vag\u00f3n de tren, un samovar y el tapado de piel de su abuela, objetos que ya no tienen uso y les fueron arrebatados.<\/p>\n

A partir de su v\u00ednculo cercano con la m\u00fasica y su admiraci\u00f3n por el rock nacional, Furman incorpora en la muestra un retrato femenino que luce en su brazo izquierdo un brazalete especial: el que sol\u00eda usar Charly Garc\u00eda con la m\u00edtica frase “Say no More”. Otra tem\u00e1tica que aborda en su obra es la ausencia de los ni\u00f1os<\/strong>, apelando a una imagen que muestra un aula en los ni\u00f1os aparecen con sus rostros ocultos por puntos de colores.<\/p>\n

La artista explica que la presencia de la m\u00fasica en las im\u00e1genes se repite a lo largo de su obra. “Desde muy peque\u00f1a la m\u00fasica me salva y acompa\u00f1a en los procesos creativos. Me conmovi\u00f3 mucho una canci\u00f3n que invent\u00f3 un poeta en el Gueto de Vilna, “Zog nit keynmol”<\/strong>, que se convirti\u00f3 en un himno r\u00e1pidamente. En ella me bas\u00e9 para crear algunas de las obras”, se\u00f1ala durante la charla y dice que a diferencia de un cuadro, la m\u00fasica es intangible, pero siempre la ha atravesado. De hecho, en los \u00faltimos tiempos, ha estado desarrollando su trabajo en el campo de la fotograf\u00eda de conciertos, donde combina las dos cosas que m\u00e1s ama: escuchar m\u00fasica y tomar fotograf\u00edas.<\/p>\n

Adem\u00e1s de la fotograf\u00eda, Furman se dedica al dise\u00f1o editorial y la direcci\u00f3n de arte<\/strong>. Recientemente, ha estado involucrada en la creaci\u00f3n de portadas de discos y \u00e1lbumes. Tambi\u00e9n tiene un gran inter\u00e9s en el campo del cine. Nacida en el a\u00f1o 1986, disfruta viendo pel\u00edculas de las d\u00e9cadas de los 60 y 70. Cuenta que hay ciertos discos, libros y pel\u00edculas a los que siempre vuelve, ya que siente una cierta nostalgia por algo que nunca vivi\u00f3 pero que la convoca y atrae de alguna manera.<\/p>\n

“Algo del entorno familiar me acerc\u00f3 a lo audiovisual. Mi pap\u00e1 siempre me llev\u00f3 al cine, <\/strong>\u00e9l era un aficionado a la fotograf\u00eda, no se dedic\u00f3 a eso pero conservamos sus \u00e1lbumes de fotos a los que siempre acudo”, explica la artista. En la familia de Furman, sol\u00edan cantar y tocar la guitarra durante las reuniones, adem\u00e1s de tener una afici\u00f3n por la lectura. Cuando sus abuelos maternos llegaron huyendo de la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a trabajar en la importaci\u00f3n de insumos y productos fotogr\u00e1ficos, lo cual despert\u00f3 el inter\u00e9s de la artista por esos objetos. M\u00e1s all\u00e1 de la esfera familiar, hay en ella una inquietud y una mirada que se desarrolla a trav\u00e9s del intercambio y la conexi\u00f3n con otras personas.<\/p>\n

La muestra “Lo Irrepresentable” es una combinaci\u00f3n de memoria y evidencia<\/strong>, una puesta en escena realizada por la fot\u00f3grafa con el objetivo de se\u00f1alar los caminos de su propio ser, los l\u00edmites de su propia evidencia. Es una mirada que refleja aquello que sabemos pero que no podemos expresar con palabras, punto de partida para una exploraci\u00f3n que se da a trav\u00e9s del lenguaje.<\/p>\n

En el marco de la muestra, se realiza una actividad paralela los mi\u00e9rcoles a las 19.30 en el Auditorio Amalia Lacroze de Fortabat<\/strong>, con entrada libre y gratuita. Durante esta actividad, participan invitados como el psicoanalista Francisco-Hugo Freda, el m\u00fasico Guido Spina, el escritor Daniel Bohm -que comparte fragmentos de su \u00faltimo libro, titulado “Una flor en el jard\u00edn del mal”-, Silvia Elena Tendlarz, el actor Emiliano D\u00edaz y Damasia Amadeo, autora de “Desde el balc\u00f3n”, un diario que registra los momentos vividos durante el encierro en tiempos de pandemia.<\/p>\n

La muestra permanecer\u00e1 abierta hasta 14 de junio<\/strong> en la sede Palermo de la Alianza Alianza Francesa, ubicada en Billinghurst 1926. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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