{"id":8063,"date":"2023-05-13T21:18:00","date_gmt":"2023-05-13T21:18:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=8063"},"modified":"2023-05-13T21:18:00","modified_gmt":"2023-05-13T21:18:00","slug":"picasso-en-america-latina-una-influencia-que-delineo-vanguardias-filiaciones-y-muestras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=8063","title":{"rendered":"Picasso en Am\u00e9rica Latina, una influencia que deline\u00f3 vanguardias, filiaciones y muestras"},"content":{"rendered":"\n
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Foto: archivo. <\/figcaption><\/figure>\n

El llamado a\u00f1o Picasso que conmemora los 50 a\u00f1os del fallecimiento del artista con una multiplicidad de muestras en suelo europeo e incluso Buenos Aires,<\/strong> refleja la extensa trayectoria de Pablo Picasso pero deja abierta la inc\u00f3gnita de su influencia en Am\u00e9rica Latina, ya no solo desde el cubismo presente en las vanguardias regionales sino por sus contactos con Diego Rivera, Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda o Wifredo Lam, as\u00ed como la \u00fanica exposici\u00f3n del c\u00e9lebre “Guernica”, que tuvo lugar en la Bienal de San Pablo de 1953, seg\u00fan destaca la investigadora Andrea Giunta.<\/strong><\/p>\n

Pablo Ruiz Picasso nacido en 1881 en M\u00e1laga, Espa\u00f1a y fallecido el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, a los 91 a\u00f1os, tiene una figura relevante que no pierde vigencia en el mundo del arte, por momentos controvertida, cuya obra impact\u00f3 en Latinoam\u00e9rica.<\/p>\n

Andrea Giunta, investigadora principal del Conicet, doctora en historia del Arte por la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UBA,<\/strong> quien se especializ\u00f3 en la ic\u00f3nica “Guernica”<\/strong> del artista espa\u00f1ol, ampl\u00eda la mirada sobre el artista y su obra, proponiendo complejizar un abordaje sin reduccionismos u omisiones, y deteni\u00e9ndose por ejemplo sobre la influencia de \u00c1frica al calor de la cruenta colonizaci\u00f3n europea del continente.<\/p>\n

La influencia de Picasso en territorio latinoamericano <\/strong>dispara una variedad de posibilidades desde el cubismo<\/strong> como movimiento de la modernidad a las vanguardias y las exposiciones de sus obras<\/strong> realizadas en el continente americano, hasta los contactos personales entre Picasso y artistas latinoamericanos como Diego Rivera, Joaqu\u00edn Torres-Garc\u00eda o Wifredo Lam.<\/p>\n

“Por un lado, el cubismo,<\/strong> del cual Picasso junto a Braque fueron motores generadores, fue fundamental para la construcci\u00f3n del paradigma del arte moderno. Un lenguaje que se nutri\u00f3 intensamente del arte africano, del que Picasso sigui\u00f3 sacando partido, al punto que, extremando la l\u00f3gica de esta relaci\u00f3n podr\u00edamos pensar a Picasso como un artista perif\u00e9rico respecto del arte africano”, se\u00f1ala Giunta a T\u00e9lam, y especifica sobre Am\u00e9rica Latina: “Picasso y el cubismo fueron centrales en el lenguaje de la primera mitad del siglo XX”,<\/strong> estando “presente en las vanguardias latinoamericanas, y en las obras de muchos artistas de la primera mitad del siglo”.<\/p>\n

Otra respuesta se decanta en dos exposiciones centrales <\/strong>de las obras de Picasso como la de 1944 en M\u00e9xico<\/strong> “organizada por la Sociedad de Arte Moderno, con obras del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y otros museos y colecciones privadas principalmente de los Estados Unidos, y en la que tuvo intervenci\u00f3n Juan Larrea o el env\u00edo curado por Maurice Jardot para la II Bienal de San Pablo, en 1953, que fue la \u00fanica vez que el Guernica se expuso en Am\u00e9rica Latina”, destaca.<\/p>\n

“Guernica” fue una “influencia fundamental”<\/strong>, expresa sobre el gran lienzo que custodia el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid que reci\u00e9n fue a Espa\u00f1a en 1981, ya sin Franco en el poder, una condici\u00f3n del artista radicado en Francia que no volvi\u00f3 a la Espa\u00f1a fascista. Desde 1939, la obra “estuvo exhibida, en pr\u00e9stamo, en las salas del MoMA”. All\u00ed fue “observada y admirada por los artistas latinoamericanos, dando lugar a obras que buscaban emular su tama\u00f1o, su contundencia, sus referencias a la guerra”, dice la investigadora.<\/p>\n

El impacto de ese \u00edcono se revela en obras <\/strong>como “Bomba en picada y tanque” (1940) del muralista mexicano Jos\u00e9 Clemente Orozco, o en la Serie B\u00edblica (1942) y la de los “Retirantes” (1944) del brasile\u00f1o Candido Portinari, enumera Giunta, e indica que “en otra l\u00ednea de lectura del impacto producido ubicar\u00eda la pintura \u00b4La Jungla\u00b4 de Wifredo Lam, de 1944”.<\/p>\n

Y m\u00e1s adelante, “el gran mural que Beatriz Gonz\u00e1lez realiza en Colombia, en 1981, con motivo del primer centenario del nacimiento de Picasso. Un mural m\u00e1s largo que el original y sobre cuya realizaci\u00f3n la artista lleva un diario que emula, el diario fotogr\u00e1fico que Dora Maar realiz\u00f3 del proceso de Guernica”, aunque tambi\u00e9n se encuentran citas en Antonio Berni, Carla Ripey, entre muchos otros artistas, explica Giunta.<\/p>\n

“‘Guernica’ <\/strong>tiene un significado que se actualiza con cada guerra, con cada episodio de violencia en el mundo<\/strong>“, explica sobre la relevancia de la obra que atestigua el bombardeo alem\u00e1n sobre la ciudad Vasca<\/strong>, en apoyo a las fuerzas falangistas. Y sostiene: “La pintura, por su composici\u00f3n formal, fuertemente articulada por diagonales, puede interpretarse como paradigma de las estructuras meditativas de la memoria, presentes en museos de la memoria, o en el Parque de la Memoria”, analiza la cr\u00edtica.<\/p>\n

Para la autora de “El Guernica de Picasso” (2009) o “Contra el canon” (2020), entre otros libros, “las formas de entender la relaci\u00f3n de Picasso con Am\u00e9rica Latina es m\u00faltiple y sostenida en el tiempo<\/strong>“. Entre esos ejemplos cita la exposici\u00f3n que inaugur\u00f3 este a\u00f1o la temporada del Museo Nacional de Bellas Artes<\/strong> con m\u00e1s de 30 dibujos del artista pertenecientes a la colecci\u00f3n de la instituci\u00f3n, donde “se re\u00fane la historia de la iniciativa de Jorge Romero Brest, cuando asume la direcci\u00f3n del Museo en 1956 durante la autodenominada Revoluci\u00f3n Libertadora, de crear una Comisi\u00f3n Pro-Picasso para adquirir obras del artista”, indica.<\/p>\n

Giunta dice tambi\u00e9n que las exposiciones contempor\u00e1neas simult\u00e1neas <\/strong>realizadas en distintos pa\u00edses “son otra manera de visualizar la actualidad de Picasso<\/strong>, sin duda reactivada por el feminismo, como la que prepara el Brooklyn Museum que se detiene en su vinculaci\u00f3n con las mujeres, invitando a Hannah Gadsby que tiene un famoso mon\u00f3logo contra Picasso, a integrar el equipo curatorial”.<\/p>\n

\u00bfDeber\u00eda record\u00e1rselo como artista o considerar su lado humano con sus errores y aciertos?<\/strong> “Separar la obra de la vida del artista es una posibilidad y una perspectiva que privilegia los efectos, los contextos, la circulaci\u00f3n y la interpretaci\u00f3n de la obra en s\u00ed, m\u00e1s que la biograf\u00eda. Una perspectiva barthesiana, vinculada a la idea de la muerte del autor -plantea la ensayista-. Claro que en el caso de Picasso es muy dif\u00edcil separar la obra de la biograf\u00eda, porque su vida personal ha sido objeto siempre de extrema atenci\u00f3n y porque \u00e9l ha pintado temas vinculados a su vida”.<\/p>\n

Desde su perspectiva personal es factible “escribir sobre su obra sin considerar su biograf\u00eda, en t\u00e9rminos \u00e9ticos, juzgando sus comportamientos para analizarla desde ah\u00ed”. Pero no se puede ignorar la presencia de Dora Maar cuando Picasso estaba pintando “Guernica”,<\/strong> por lo que se pregunta si “importa en verdad juzgar la relaci\u00f3n con ella o con Marie-Therese Walter, madre de su hija Maia” o m\u00e1s bien lo contrario, considerando la centralidad de Dora Maar “para comprender la iconograf\u00eda pol\u00edtica de ‘Guernica<\/strong>‘ y los cambios que se fueron produciendo en la obra y que ella registr\u00f3 en su cr\u00f3nica fotogr\u00e1fica”, se\u00f1ala.<\/p>\n

“Dora Maar no llegaba al estudio y fotografiaba el estado del cuadro en ese momento. Ella estaba en el taller, fotografiaba a Picasso en otros lugares del taller y ella misma trabajaba en el taller, algo que revelan fotograf\u00edas recientemente disponibles”, analiza.<\/p>\n

A esta luz puede entenderse esa relaci\u00f3n “como la de dos artistas que trabajan en una misi\u00f3n pol\u00edtica”<\/strong>, como por ejemplo el encargo realizado por el Estado<\/strong> a Picasso para el pabell\u00f3n de la Rep\u00fablica en la Feria Internacional de Par\u00eds de 1937,<\/strong> que “fue una misi\u00f3n pol\u00edtica” y Maar colabor\u00f3 “muy activamente en la realizaci\u00f3n” de la obra.<\/strong><\/p>\n

“Entonces, m\u00e1s que insistir sobre la supuesta rivalidad entre ella y Marie-Therese, <\/strong>prefiero analizar esa relaci\u00f3n particular de debate y colaboraci\u00f3n entre dos artistas<\/strong>. Dora Maar como intelectual antes que como amante”, afirma.<\/p>\n

“Siempre se piensa a Picasso como un artista temperamental,<\/strong> que ejerc\u00eda su poder sobre los otros. Pero podr\u00eda pens\u00e1rselo como un artista muerto de miedo cuando los alemanes ocupan Par\u00eds, pensando que podr\u00eda ser deportado y fusilado en Espa\u00f1a, donde acababa de ser derrotada la Rep\u00fablica”, se\u00f1ala Giunta y contin\u00faa: “un artista que solicita la nacionalidad francesa y se la niegan, un artista que no quer\u00eda viajar, que no se exili\u00f3 durante la guerra como Bret\u00f3n, Lam o Max Ernst, y que no tuvo el apoyo de Francia en la inmediata posguerra por su adhesi\u00f3n al Partido Comunista”, indica.<\/p>\n

“Todo este contexto permite pensar si no realiz\u00f3 la serie de las mujeres de Argelia como una forma de meter <\/strong>en el Museo de Arte Decorativo de Par\u00eds, en la primera exhibici\u00f3n que Francia realiza para honrar el medio siglo de Picasso en este pa\u00eds, la insurrecci\u00f3n poscolonial<\/strong> que reci\u00e9n estallaba en Argelia. Nuevamente aparece \u00c1frica en su obra, y ya no es un pr\u00e9stamo, una influencia, sino una multiplicaci\u00f3n de la inc\u00f3moda palabra Argelia para la Francia colonial en 15 pinturas y numerosos dibujos”.<\/p>\n

Considerar su influencia desde lo decolonial “es posible y necesario.<\/strong> Por un lado, pensar a Picasso como un heredero de \u00c1frica revuelve la forma en la que tradicionalmente se ha narrado la historia del arte moderno, y permite revisar un tema muy urgente y actual vinculado a las restituciones de las obras de \u00c1frica, trasladadas a Europa despu\u00e9s del reparto (colonial) de \u00c1frica a fines del siglo XIX, depositadas en los museos etnogr\u00e1ficos y arte de Europa”, plantea Giunta.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tom\u00f3, c\u00f3mo fue el intercambio entre \u00c1frica y Europa?<\/strong> “Toda la relaci\u00f3n entre Picasso y \u00c1frica podr\u00eda volver a ser pensada en lugar de la simplificaci\u00f3n estereotipada que repite que Picasso y Braque se inspiraron en la escultura africana para inventar el cubismo”, afirma.<\/p>\n

Cr\u00edtica, explica que se deber\u00eda “desmontar una historia del arte del siglo XX centrado en Picasso y Duchamp” y aspirar a que “esa historia dejara de basarse en figuras ic\u00f3nicas para dar lugar a una mucho m\u00e1s compleja, que revise un relato tan reductivo como el del arte moderno, gestado en unas pocas ciudades de Europa y luego en Nueva York”. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Andrea Giunta, investigadora principal del Conicet, ampl\u00eda la mirada sobre el artista y su obra, proponiendo complejizar un abordaje sin reduccionismos u omisiones, y deteni\u00e9ndose por ejemplo sobre la influencia de \u00c1frica al calor de la cruenta colonizaci\u00f3n europea del continente.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8064,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/8063"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=8063"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/8063\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/8064"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=8063"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=8063"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=8063"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}