{"id":8031,"date":"2023-05-12T21:46:00","date_gmt":"2023-05-12T21:46:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=8031"},"modified":"2023-05-12T21:46:00","modified_gmt":"2023-05-12T21:46:00","slug":"entre-el-extasis-y-la-vida-la-pintora-marcia-schvartz-vuelve-al-museo-de-tigre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=8031","title":{"rendered":"Entre el \u00e9xtasis y la vida, la pintora Marcia Schvartz vuelve al Museo de Tigre"},"content":{"rendered":"\n
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Foto: Pepe Mateos. <\/figcaption><\/figure>\n

La naturaleza y el r\u00edo como ciclos de vida trocaron no solo en intensidad la paleta de colores de la artista Marcia Schvartz sino su tem\u00e1tica entre fines de los 80 y los 90, un cambio que le signific\u00f3 cr\u00edticas y rechazo ante la nueva obra que luego de tres d\u00e9cadas se instala renovada en la muestra “Caraguat\u00e1 y Esperita” dedicada a ella en el Museo de Arte Tigre hasta julio.<\/p>\n

Alrededor de 90 obras realizadas por Schvartz desde los a\u00f1os 1990 hasta fechas m\u00e1s recientes, entre \u00f3leos, acuarelas, grabado cer\u00e1micas y objetos, pueblan las salas trayendo reminiscencias del r\u00edo como \u00e1mbito propicio de su experiencia art\u00edstica \u00edntimamente ligada a lo cotidiano y su vida, con curadur\u00eda de Roberto Amigo<\/strong>, conjugando esa proyecci\u00f3n propia del museo en su territorio y comunidad.<\/p>\n

Obras como Acerca del descubrimiento<\/em> y \u00bfD\u00f3nde est\u00e1s ahorita, descansas?, ambas de 1991; Esperita<\/em> y Pajarito<\/em>, de 2005; la escultura India<\/em> de papel mach\u00e9 o su Ondina<\/em>, de 2016, expuesta en la muestra Inferno<\/em> en 2020; as\u00ed como las piezas cer\u00e1micas policromas Mbucuruy\u00e1<\/em> (1997) o Flor Zucca<\/em> (2022) se instalan hasta las vacaciones de invierno invitando a recorrer un imaginario tan exuberante como la vegetaci\u00f3n y el r\u00edo que los inspiraron.<\/p>\n

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Foto: Pepe Mateos. <\/figcaption><\/figure>\n

El museo se puebla de camalotes, flores, p\u00e1jaros, cuerpos desnudos y polillas en ese Caraguat\u00e1 y Esperita<\/em>, que sintetiza en su nombre el tiempo que la artista vivi\u00f3 en el delta del Tigre, primero alquilando una casa junto a su amiga Liliana Maresca hacia 1987, y luego en su propia casa.<\/p>\n

“El encuentro con la naturaleza que viv\u00ed en el Caraguat\u00e1 me cambi\u00f3 much\u00edsimo la paleta, incluso la tem\u00e1tica porque est\u00e1n todas esas indias en el r\u00edo”Marcia Schvartz<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

“La obra de Marcia siempre presenta desaf\u00edos y m\u00e1s cuando se hace un recorte preciso porque es un artista muy prol\u00edfica”, indica Amigo a T\u00e9lam sobre la exposici\u00f3n monogr\u00e1fica que trabaja obras pensadas por Schvartz en el Delta <\/strong>generadas desde la idea del r\u00edo “tal vez, sus primeras obras donde sale del tema urbano, para plantear la idea de una pintura americana que cuenta de una belleza propia”.<\/p>\n

Sobre su estad\u00eda en el Tigre, Marcia indica a T\u00e9lam que iba y ven\u00eda, “cuatro veces por semana estaba all\u00e1 y a veces me quedaba 15 d\u00edas pero tampoco pod\u00eda, no me daba la plata”, dice sobre esa casa grande que hab\u00edan alquilado con Maresca y compartieron, sin energ\u00eda el\u00e9ctrica, “era medio estar en el campo” y el objetivo era “salir un poco de la ciudad”.<\/p>\n

Una exigencia relacionada a su hijo peque\u00f1o y la necesidad del “contacto con la naturaleza” <\/strong>adem\u00e1s de una urgencia por salir de la ciudad tan intensa de los \u00b480, “una necesidad b\u00e1rbara del verde, de salir de la ciudad y Lili tambi\u00e9n; ella consigui\u00f3 la casa y la alquilamos juntas. La casa era enorme, divina, pero no ten\u00eda comodidades”, cuenta Schvartz.<\/p>\n

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Foto: Pepe Mateos. <\/figcaption><\/figure>\n

Con el tiempo “cuando Lili se enferm\u00f3 dejamos la casa, y despu\u00e9s me fui a vivir a C\u00f3rdoba”, pero “siempre con la idea de tener una casa propia”, algo concretado con la compra de la casa en el arroyo Espirita, “muy chiquita, de madera, con parque”, que tuvo durante 15 a\u00f1os.<\/p>\n

Fueron tiempos de crear con acuarelas y \u00f3leos chicos<\/strong>, mientras las pinturas grandes las trabaj\u00f3 en el taller por la dificultad de trasladar los lienzos, “pero la inspiraci\u00f3n ven\u00eda de ah\u00ed” apunta la artista que viene de publicar el libro Marcia Schvartz Dibujos<\/em>.<\/p>\n

“La obra de Marcia siempre presenta desaf\u00edos y m\u00e1s cuando se hace un recorte preciso porque es un artista muy prol\u00edfica”Roberto Amigo<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

\u00bfHay un cambio en las obras en las dos etapas en Tigre? <\/strong><\/em>“Pasaron muchos a\u00f1os, yo fui cambiando. El encuentro con la naturaleza que viv\u00ed en el Caraguat\u00e1 me cambi\u00f3 much\u00edsimo la paleta, incluso la tem\u00e1tica porque est\u00e1n todas esas indias en el r\u00edo, cambi\u00e9 un mont\u00f3n, incluso me iba muy bien con los retratos grandes como el de Batato Barea, Gustavo Marrone, lo m\u00e1s conocido. Pero cambi\u00e9 la paleta y empec\u00e9 a trabajar sin modelo”, explica.<\/p>\n

El rechazo ante esta nueva obra por parte de la galer\u00eda o la gente que en ese momento le dio la espalda “fue bastante fuerte”, pero agrega que “por supuesto” eso nunca le imposibilit\u00f3 seguir trabajando” aunque la “acusaban de indigenista”, sobre lo que sostiene que es “algo que todos chupamos estando en Argentina”. Y en esa mirada sobre lo local y lo popular tambi\u00e9n est\u00e1n como antecedente ese registro realizado de “las viejas en los balcones” que retrat\u00f3 en Barcelona durante su exilio.<\/strong><\/p>\n

Poco amiga a las invitaciones para hablar sobre su obra, en cambio, s\u00ed participa en charlas o talleres en las escuelas “porque ah\u00ed hablo de pintura” dice diferenciando: “Me parece que la pintura tiene eso inefable que est\u00e1 todo ah\u00ed, no te lo puedo describir”, y sugiere que “las indias tienen que ver con la pulsi\u00f3n de muerte, s\u00ed, pero tambi\u00e9n tienen que ver con el erotismo, con la vida, el paisaje, es una mezcla”.<\/p>\n

“Esa es la maravilla de la pintura que pasa por encima del lenguaje, o por el costado”<\/strong>, dice riendo.<\/p>\n

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Foto: Pepe Mateos. <\/figcaption><\/figure>\n

Sobre la interpretaci\u00f3n de su obra identificada con la “pulsi\u00f3n de muerte” <\/strong>sostiene que se lo dicen mucho, “y es verdad, porque es un tema que siempre tuve, la muerte” y aqu\u00ed cita su serie Fondo con “todos esos cuerpos en el mar”, pero toma distancia y reflexiona “pero el r\u00edo es muy filos\u00f3fico, empez\u00e1s a mirar el r\u00edo y ves que las cosas pasan, incluso la naturaleza, como un \u00e1rbol que se cae y despu\u00e9s brota de ese \u00e1rbol otro, y entend\u00e9s que hay un continuo de las cosas. Y aparte, el Tigre es un lugar lleno de fantasmas. Voy al Tigre ahora y se me aparece mi pap\u00e1 del que tiramos las cenizas en el r\u00edo”.<\/p>\n

“Hay una pintura expuesta que se llama \u00bfD\u00f3nde est\u00e1s ahorita, descansas?<\/em>” porque “en el Tigre vi una imagen de mi amiga Hilda que la mataron en la Esma”<\/strong>, cuenta.<\/p>\n

La primera vez que fue al Tigre lo hizo con su amiga Hilda Fern\u00e1ndez, desaparecida en 1977, a una fiesta de la JP en el Sindicato de Publicidad:<\/strong> “Y ah\u00ed fue la primera vez que estuve en el Tigre, estaba con Hilda”, se interrumpe y prosigue: “Uno con las amigas tiene una conexi\u00f3n muy profunda y cuando se mueren es como que se muri\u00f3 un cacho tuyo, por lo menos en mi caso, y creo que a todos nos pasa pero hay gente que no le da bola y otros que nos enrollamos con eso”<\/em>.<\/p>\n

“Adem\u00e1s de eso hay muchos paisajes hermosos, flores, mariposas y polillas, y la noche. Hay muchos nocturnos, porque en el Tigre pod\u00e9s ver la noche, en la ciudad no la ves, es una noche falsa, en cambio ah\u00ed que no ten\u00edamos luz todo era ver esos atardeceres, ver como va cambiando el r\u00edo, el color, y a mi todo eso me volvi\u00f3 loca, me cambi\u00f3 much\u00edsimo la paleta, y despu\u00e9s”, reflexiona.<\/p>\n

Para la artista, fue su encuentro con el libro El agua y los sue\u00f1os<\/em> de Gast\u00f3n Bachelard, un autor que pon\u00eda en palabras lo expresado por ella en sus obras: “Habla del agua como la vida, la leche, lo materno, de los juncos como muertos como esos que parecen pelos que crecen en las orillas. Todo eso lo hab\u00eda pintado pero nunca le hab\u00eda puesto palabra”<\/strong>, dice.<\/p>\n

El r\u00edo es una s\u00edntesis de “vida que pasa, los ciclos, los troncos flotando a la deriva que son cuerpo tambi\u00e9n, son el cuerpo de un \u00e1rbol que se va no sabes a donde, se pudre y se transforma en otra cosa. Todo eso me pas\u00f3 mirando la naturaleza”, explica.<\/p>\n

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Foto: Pepe Mateos. <\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfY la cer\u00e1mica? <\/strong><\/em>“En la muestra hay mucho, y ah\u00ed tambi\u00e9n Bachelard me aclar\u00f3 mucho porque est\u00e1s trabajando como si fuera carne, creando del barro, es el mito de la creaci\u00f3n, est\u00e1s ah\u00ed con las manos metidas en el barro creando mundo. El barro es algo incre\u00edble”, afirma Schvartz.<\/p>\n

“Siempre me gust\u00f3 la escultura”, agrega y menciona a su India<\/em> que tambi\u00e9n expone hecha en cartapesta de tama\u00f1o natural sobre una hamaca realizada para la muestra colectiva La Conquista<\/em> (1991) en el Centro Cultural Recoleta<\/strong>, con foco en el mestizaje, para ese aniversario de los 500 a\u00f1os del gran genocidio americano.<\/p>\n

“Incluso hay un cuadro ic\u00f3nico Acerca del descubrimiento<\/em> expuesto que es del Museo Nacional el Bellas Artes, es una indiecita que descubre su menstruaci\u00f3n”, una obra que disfruta al verla expuesta despu\u00e9s de tanto tiempo.<\/p>\n

\u00bfCambiar\u00edas algo de ese tiempo en el Tigre? <\/em><\/strong>“Cambiar\u00eda todo, por empezar que no se hubiese muerto nadie. A esa casa ven\u00eda mucha gente que ya no est\u00e1, ven\u00edan muchos amigos, hab\u00eda una cosa de grupo<\/strong>, generamos cosas como La Kermesse, La conquista, trabajaba mucho con El B\u00falgaro, un mont\u00f3n de gente que fue fundamental para m\u00ed y que ya no est\u00e1. Y despu\u00e9s te las rebusc\u00e1s como pod\u00e9s, conoc\u00e9s a otra gente, pero esas conexiones as\u00ed de joven y habiendo pasado momentos tan fuertes son irrepetibles”, dice.<\/p>\n

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Foto: Pepe Mateos. <\/figcaption><\/figure>\n

Tambi\u00e9n est\u00e1 la serie de pajaritos muertos<\/strong> expresando que “con todos mis amigos que se estaban muriendo de sida”, se encontraba un pajarito muerto en el Tigre y lo pintaba, como si fuera “una manera de exorcizar todo eso, los pintaba rodeados de flores, les hac\u00eda como un peque\u00f1o entierro pict\u00f3rico”.<\/p>\n

Y sobre esos cuerpos que pinta metamorfoseando en naturaleza<\/strong> y los cuellos hacia atr\u00e1s, refiere: “tambi\u00e9n es el \u00e9xtasis, la muerte, pero tambi\u00e9n es el erotismo y el erotismo est\u00e1 cargado de muerte<\/strong>, no jodamos con esa simplificaci\u00f3n” que “la gente vive como cosas totalmente separadas y no lo son, incluso en el lenguaje existen y en la imagen mucho m\u00e1s”. Y agrega que la pl\u00e1stica permite esa “met\u00e1fora” de los “troncos a la deriva, que tambi\u00e9n son vidas que ya no est\u00e1n”.<\/strong><\/p>\n

Lejos de presentar obras que apelan al humor o el “realismo grotesco”, explica Amigo, se expone esa “relaci\u00f3n con la naturaleza y con los sujetos, porque cuando representa esos rostros angulosos, vivenciales, empoderados son cuerpos que est\u00e1n subsumidos dentro de la naturaleza”<\/strong>, que “no los presenta como tipos del pasado ni de un indigenismo pol\u00edtico, sino como una unidad del cosmos a punto de ser perdida”.<\/p>\n

El curador sostiene que “ciruelos, camalotes, clivias, ca\u00f1as de \u00e1mbar, magnolias, semillas no buscan la precisa fidelidad del bot\u00e1nico, sino la veracidad del contacto sensible con la forma”, y destaca que llevados desde lo pict\u00f3rico, la “naturaleza vegetal integrada al ser se despliega en la intimidad manual de la cer\u00e1mica”.<\/p>\n

Caraguat\u00e1 y Esperita<\/em> podr\u00e1 visitarse en Av. Paseo Victorica 972<\/strong>, Tigre, de mi\u00e9rcoles a domingos y feriados de 13 a 18<\/strong>, hasta vacaciones de invierno, con una entrada general de $500<\/strong>. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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La muestra “Caraguat\u00e1 y Esperita” renueva alrededor de 90 obras realizadas por la artista desde los a\u00f1os 1990 hasta fechas m\u00e1s recientes, entre \u00f3leos, acuarelas, cer\u00e1micas y objetos,\u00a0con curadur\u00eda de Roberto Amigo.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8032,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/8031"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=8031"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/8031\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/8032"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=8031"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=8031"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=8031"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}