{"id":687,"date":"2023-01-22T22:32:00","date_gmt":"2023-01-22T22:32:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=687"},"modified":"2023-01-22T22:32:00","modified_gmt":"2023-01-22T22:32:00","slug":"neruda-casals-y-picasso-a-50-anos-de-la-muerte-de-los-pablos-mas-ilustres-del-siglo-xx","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=687","title":{"rendered":"Neruda, Casals y Picasso: a 50 a\u00f1os de la muerte de los Pablos m\u00e1s ilustres del siglo XX"},"content":{"rendered":"\n
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Pablo Picasso. <\/figcaption><\/figure>\n

A lo largo del 2023, en abril, septiembre y octubre, se evocar\u00e1n con distintos homenajes los 50 a\u00f1os de la muerte de los tres Pablos m\u00e1s decisivos del siglo XX para el universo art\u00edstico: Picasso, Casals y Neruda, hombres que compartieron nombre y nunca se encontraron juntos los tres, pero en cuyas vidas y trayectorias p\u00fablicas es posible descubrir conexiones y similitudes como el talento disruptivo, el compromiso social que los convirti\u00f3 en antena de los peores horrores de la \u00e9poca y algunos comportamientos -sobre todo en el caso del pintor y del poeta- que a la luz del presente los colocan en lugares problem\u00e1ticos y cuestionables en tiempos de cancelaci\u00f3n.<\/p>\n

“Eran tres y se fueron los tres…\/ nos quedamos sin Pablos en el mundo\/ y lo bello, sin ellos, moribundo…\/ \u00a1qu\u00e9 va a ser de nosotros… qu\u00e9 va a ser!”, cantaba el argentino Aberto Cortez en torno a estas tres figuras cuyas vidas fueron interceptadas por un tiempo hist\u00f3rico que los envolvi\u00f3 en el horror de la guerra y los totalitarismos. Los tres devolvieron respuestas similares al siglo que les dio vuelta la cara con sus feroces atrocidades, marchando firmes contra el nazismo y el fascismo, y tendi\u00e9ndoles la mano a los sublevados y a los exiliados.<\/p>\n

En una \u00e9poca sin la masividad garantizada de las redes sociales, ellos supieron volverse virales a su manera y legaron obras que adem\u00e1s de ponerle voz a una \u00e9poca expresan el compromiso del arte en la b\u00fasqueda de la paz: el “Guernica” de Picasso, el “Canto general” de Neruda y el “Himno para las Naciones Unidas” compuesto por Casals.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 del impacto que tuvieron los fascismos en sus vidas, la guerra civil espa\u00f1ola fue un hecho determinante en la vida de los tres: para Casals y Picasso signific\u00f3 el exilio definitivo, mientras que para Neruda el abandono forzado de su puesto como c\u00f3nsul en Barcelona y Madrid.<\/p>\n

Pablo Picasso, una obra innovadora y monumental que desluce con la fama de misoginia<\/h2>\n

 Los aniversarios redondos son muchas veces la excusa para evocar y resignificar vidas o trayectorias que han tallado una \u00e9poca y siguen proyectando su espectro sobre el presente. Hasta hace algunos a\u00f1os, esta recuperaci\u00f3n transcurr\u00eda sin sombras en un clima celebratorio que reforzaba la \u00e9pica y el legado de la figura exaltada, pero hoy el signo de \u00e9poca insta a matizar los tributos, destacando los aportes de una obra o creador sin licuar los aspectos problem\u00e1ticos de su personalidad.<\/p>\n

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Picasso, tan genial como cruel con las mujeres. <\/figcaption><\/figure>\n

Si hay una figura que absorbe los mayores dilemas en torno a esa discusi\u00f3n tan fogoneada en tiempos de cancelaci\u00f3n sobre la posibilidad o pertinencia de disociar a una obra de las acciones de su creador es Pablo Picasso, el artista espa\u00f1ol incuestionable por su pericia para iluminar un cambio de rumbo decisivo en la historia del arte pero acusado de mis\u00f3gino y maltratador<\/strong> por su trato cruel hacia las mujeres que lo acompa\u00f1aron, un rasgo que hechiza sutilmente el medio centenar de homenajes que se proyectan este 2023 por los 50 a\u00f1os de su muerte bajo el lema “Celebraci\u00f3n Picasso 1973-2023”.<\/p>\n

En sus siete d\u00e9cadas de prol\u00edfica actividad, Picasso introdujo nuevas formas de percepci\u00f3n y reflexi\u00f3n del arte a trav\u00e9s de los trazos novedosos del cubismo que pusieron en crisis el relato hasta entonces monol\u00edtico de la pintura figurativa pero tambi\u00e9n dio cuenta de su compromiso social a trav\u00e9s de una de las composiciones m\u00e1s estremecedoras sobre la impiedad de la guerra con el “Guernica”, un cuadro que pint\u00f3 como reacci\u00f3n al bombardeo nazi de la ciudad vasca en el norte de Espa\u00f1a.<\/p>\n

La vida creativa de Picasso se puede dividir en varios per\u00edodos: el Azul (1901-1904) metaboliza en la gama de este color la tristeza por el suicidio de un amigo, el poeta espa\u00f1ol Carles Casagemas. Luego el Rosa (1904-1906), donde predominan los colores rosa, azul claro y naranja, una paleta que encuentra su apogeo en la obra “Retrato de Gertrude Stein”. En esta etapa, la m\u00e1s luminosa del artista, conoce a Fernande Olivier, una artista francesa que luego se convirti\u00f3 en su inspiraci\u00f3n y amante.<\/p>\n

Bajo ese influjo pinta entre 1906 y 1907 una de sus \u00f3leos m\u00e1s ic\u00f3nicos, “Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n”, en el que la extra\u00f1a distorsi\u00f3n de las formas del cuerpo femenino acaba con todas las nociones anteriores de perspectiva y se convierte en la obra pionera del cubismo. Sus creaciones durante este per\u00edodo incluyen “Muchacha con mandolina” (1910) y “Bodeg\u00f3n con botella todaclase de ron” (1911).<\/p>\n

Picasso cre\u00f3 miles de pinturas y esculturas y sigue siendo uno de los nombres m\u00e1s cotizados en las subastas mundiales: su obra “Mujer sentada junto a una ventana” se vendi\u00f3 por 98 millones de euros en Christie’s en Nueva York en 2021, mientras que “Mujeres de Argel” fue adjudicada por 179 millones de d\u00f3lares en 2015.<\/p>\n

Durante mucho tiempo, el artista fue la encarnaci\u00f3n m\u00e1s emblem\u00e1tica del concepto de genio,<\/strong> aunque hoy esa adjetivaci\u00f3n ya no aparece asociada a su figura porque su comportamiento fuera del proceso creativo ha generado manifestaciones de colectivos feministas en muchos de los espacios donde se montan sus obras y a la luz del proceso de despatriarcalizaci\u00f3n que encaran muchas instituciones, la noci\u00f3n de genialidad comienza a estar impregnada de estos debates.<\/p>\n

Picasso ha sido caracterizado como un mis\u00f3gino que pon\u00eda a ‘sus’ mujeres en un pedestal para luego derribarlas, un hombre que tem\u00eda, adem\u00e1s de desear, el cuerpo femenino y que era un marido o amante exigente y narcisista. “Para m\u00ed solo hay dos tipos de mujeres: diosas y felpudos”, dijo alguna vez el hombre que tuvo dos esposas formales y seis parejas estables, de las cuales dos de ellas, Marie-Th\u00e9rese Walter y Jacqueline Roque se suicidaron, a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte del pintor.<\/p>\n

“Las somet\u00eda a su sexualidad animal, las domesticaba, las hechizaba, las devoraba y las aplastaba en sus lienzos. Despu\u00e9s de pasar muchas noches extrayendo su esencia, una vez desangradas, se deshac\u00eda de ellas”<\/strong>, cuenta en sus memorias Marina Picasso, la nieta del pintor.<\/p>\n

Los \u00faltimos a\u00f1os art\u00edsticos de Picasso se vieron marcados por su obsesi\u00f3n del artista con el erotismo y la muerte: en 1972 cre\u00f3 una serie de retratos con apariencia de calavera, quiz\u00e1 preanunciando su propia muerte, que tuvo lugar un a\u00f1o despu\u00e9s, el 8 de abril, en Mougins, cerca de Cannes. Este a\u00f1o se celebrar\u00e1 el 50 aniversario de ese suceso con un programa cultural internacional que bajo el lema “Celebraci\u00f3n Picasso 1973-2023” ofrecer\u00e1 medio centenar de exposiciones y eventos en toda Europa y Estados Unidos que ponen de relevancia la influencia del artista en todo el siglo XX y su continua referencia para los artistas del siglo XXI.
Esta nueva conmemoraci\u00f3n de su muerte est\u00e1 salpicada por la relectura feminista de su obra. Hay voces, las m\u00e1s radicales, que piden la cancelaci\u00f3n, que los cuadros de Picasso pasen directamente de las paredes a los dep\u00f3sitos de los museos. “Picasso es un hombre del sur de Espa\u00f1a, nacido en M\u00e1laga a finales del siglo XIX y que por tanto proviene de una tradici\u00f3n patriarcal”, matiza en su defensa C\u00e9cile Debray, presidenta del Museo Picasso de Par\u00eds, convencida de que no tiene sentido juzgar con par\u00e1metros del presente a una figura incrustada en un pasado con otros par\u00e1metros culturales.<\/p>\n

Pablo Neruda, un poeta atrapado entre el amor y el compromiso politico<\/h2>\n

 Ricardo Eli\u00e9cer Neftal\u00ed Reyes Basoalto, mejor conocido como Pablo Neruda, naci\u00f3 el 12 de julio de 1904 y pese a que tuvo un perfil pol\u00edtico que despleg\u00f3 en paralelo a la literatura -fue embajador en Francia, senador, miembro del Comit\u00e9 Central del Partido Comunista (PC) y precandidato presidencial- gan\u00f3 popularidad como uno de los grandes poetas del amor<\/strong>, t\u00edtulo que empez\u00f3 a ganarse ya desde muy joven, cuando public\u00f3 una obra que se ha convertido en tan inmortal cono resistida: “Veinte poemas de amor y una canci\u00f3n desesperada.<\/p>\n

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Neruda, un poeta revolucionario. <\/figcaption><\/figure>\n

“Neruda nos devolv\u00eda a lo nuestro, nos arrancaba de la vaga teor\u00eda de las amadas y las musas europeas para echarnos en los brazos a una mujer inmediata y tangible, para ense\u00f1arnos que un amor de poeta latinoamericano pod\u00eda darse y escribirse hic et nunc, con las simples palabras del d\u00eda”, lo defini\u00f3 alguna vez Julio Cort\u00e1zar.
Bisagra en su devenir pol\u00edtico fue la guerra civil espa\u00f1ola, que lo impuls\u00f3 a militar en el partido comunista, al que perteneci\u00f3 hasta el final de su vida en 1973, pocos d\u00edas despu\u00e9s de la muerte de Salvador Allende, que marc\u00f3 el final del gobierno progresista chileno.<\/p>\n

En 1945, Neruda fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile.<\/strong> Pero las cosas se complicaron para el poeta cuando hizo p\u00fablica su en\u00e9rgica protesta por la persecuci\u00f3n del entonces presidente Gabriel Gonz\u00e1lez Videla a los sindicatos. Vali\u00e9ndose de su cargo de senador, Neruda hizo gala de su oratoria para denunciar dichos abusos, lo que provoc\u00f3 la persecuci\u00f3n gubernamental y su posterior exilio en Argentina.<\/p>\n

Tras su paso por Argentina, el poeta march\u00f3 a M\u00e9xico y m\u00e1s tarde viaj\u00f3 a la URSS, China y otros pa\u00edses de la Europa del Este. Durante su periplo, escribi\u00f3 una serie de poemas propagand\u00edsticos que le valieron el Premio Lenin de la Paz. De nuevo en Chile, su poes\u00eda adquiri\u00f3 una gran intensidad l\u00edrica y un tono general de serenidad. La obra central de esa \u00e9poca fue “Odas elementales”, escrita entre 1954 y 1957. En 1956 se separ\u00f3 de su segunda esposa, Delia del Carril, para unirse a Matilde Urrutia, que ser\u00eda su compa\u00f1era de viaje hasta el final de sus d\u00edas.<\/p>\n

Si “Veinte poemas de amor y una canci\u00f3n desesperada” fue un canto de amor juvenil, sus siguientes obras van mostrando su evoluci\u00f3n y capacidad para tomar lo mejor de cada movimiento literario y para dar suelta a un enorme potencial que vuelca en potentes im\u00e1genes como las que retrata en “Residencia en la tierra” (1933-1935), donde traslada la amargura del hombre sumergido en un mundo ca\u00f3tico. Un libro que sit\u00faa a Neruda \u2013junto a C\u00e9sar Vallejo\u2013 en la cumbre del vanguardismo.<\/p>\n

En 1971 Neruda recibi\u00f3 el Premio Nobel de Literatura.<\/strong> La academia sueca, entre sus fundamentos para otorgarle el m\u00e1ximo galard\u00f3n de la literatura mundial, sostuvo que escrib\u00eda \u201cuna poes\u00eda que con la acci\u00f3n de una fuerza elemental da vida al destino y los sue\u00f1os de un continente\u201d.<\/p>\n

La figura de Neruda se volvi\u00f3 controvertida a partir de un breve tramo de su autobiograf\u00eda, “Confieso que he vivido”, en elque el autor evoca un “encuentro” en su pasado como joven diplom\u00e1tico en Ceil\u00e1n (actualmente Sri Lanka) con una mujer pobre y paria cuyo trabajo era asear el sitio donde \u00e9l se encontraba. “Una ma\u00f1ana, decidido a todo, la tom\u00e9 fuertemente de la mu\u00f1eca y la mir\u00e9 cara a cara. No hab\u00eda idioma alguno en que pudiera hablarle. Se dej\u00f3 conducir por m\u00ed sin una sonrisa y pronto estuvo desnuda sobre mi cama”, narra. Y concluye: “El encuentro fue el de un hombre con una estatua.Permaneci\u00f3 todo el tiempo con sus ojos abiertos, impasible. Hac\u00eda bien en despreciarme. No se repiti\u00f3 la experiencia”.<\/p>\n

Desde entonces, distintos colectivos feministas han salido a repudiar al poeta por este comportamiento que puede ser considerado una violaci\u00f3n.<\/strong> Tambi\u00e9n le cuestionan otro hecho: la actitud desaprensiva hacia su hija, Malva Marina, que muri\u00f3 de hidrocefalia a los 8 a\u00f1os cuando estaba al cuidado de unos amigos de la madre a los ocho a\u00f1os. Una de las pocas menciones de Neruda hacia la menor es una carta que env\u00eda a unos amigos en Argentina, un testimonio que se ha vuelto a citar nuevamente por estos d\u00edas. “Mi hija, o lo que yo denomino as\u00ed, es un ser perfectamente rid\u00edculo, una especie de punto y coma, una vampiresa de tres kilos”, le cuenta a su amiga Sara Torn\u00fa.<\/p>\n

Tras la muerte de Neruda, el 23 de septiembre de 1973, su cuerpo fue enterrado en el mausoleo de una familia amiga, despu\u00e9s sus restos se trasladaron a un nicho del m\u00f3dulo M\u00e9xico hasta que, al fin, en 1992, fueron exhumado junto a los de Matilde Urrutia y enterrados en el patio de su casa en Isla Negra.<\/p>\n

Pablo Casals, la m\u00fasica no es m\u00e1s importante que la conciencia social<\/h2>\n

  Pablo Casals, nacido el el 29 de diciembre de 1876 en Vendrell, peque\u00f1a localidad catalana situada a unos 70 kil\u00f3metros al oeste de Barcelona, fue el m\u00e1s longevo de los Pablos ilustres del siglo XX. La m\u00fasica fue el elemento central de su vida desde muy temprano: a los cinco a\u00f1os ingresa como segundo soprano en el coro de la iglesia, al mismo tiempo que estudia piano con su padre y aprende los rudimentos del viol\u00edn. Luego llegar\u00eda el acceso el violoncello, el instrumento que sella su historia de genialidad art\u00edstica.<\/p>\n

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Pau Casals Concierto en Do Mayor de Haydn <\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Pau Casals, o Pablo, como se le conoc\u00eda fuera del territorio catal\u00e1n, fue el primer concertista profesional del violoncello de la historia,<\/strong> un eminente director de orquesta y tambi\u00e9n compositor, todo de manera casi autodidacta<\/strong>. Pero adem\u00e1s, con una n\u00edtida conciencia social, se preocup\u00f3 de llevar la m\u00fasica cl\u00e1sica de calidad a los sectores m\u00e1s humildes, creando y financiando su propia orquesta en Barcelona. Fue el primero en grabar las Seis Suites para violoncello solo de Johann Sebastian Bach, y el primero tambi\u00e9n en registrar una obra completa de tal envergadura.<\/p>\n

El artista revolucion\u00f3 todas las t\u00e9cnicas de ejecuci\u00f3n del violoncello<\/strong>, transform\u00e1ndolo en un instrumento popular, por sus condiciones art\u00edsticas. Sin embargo, pod\u00eda relegar su arte a segundo plano cuando el contexto social le impon\u00eda un posicionamiento urgente. “Hay cosas m\u00e1s importantes que la m\u00fasica”, dec\u00eda para justificar su negativa a tocar en p\u00fablico y su decisi\u00f3n de ayudar a los exiliados que durante la Guerra Civil espa\u00f1ola huyeron a Francia sin saber que, a\u00f1os m\u00e1s tarde, muchos de ellos sufrir\u00edan el encierro en campos de concentraci\u00f3n.<\/p>\n

Los fascismos lo rebelaban: en 1933 se hab\u00eda negado a tocar en Alemania por el ascenso de Adolf Hit\u00adler al poder. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde adoptar\u00eda la misma actitud respecto a la Italia fascista y lo mismo har\u00eda con Rusia tras la Revoluci\u00f3n del a\u00f1o 1917 y la implantaci\u00f3n del comunismo. Cuando estall\u00f3 la Guerra Civil Espa\u00f1ola, Casals dar\u00eda su total apoyo a la Rep\u00fablica, ofreciendo diversos conciertos en Barcelona y en el extranjero a beneficio de los damnificados y de los ni\u00f1os exiliados. Tras la victoria de Francisco Franco, decidi\u00f3 marcharse a Francia, donde prest\u00f3 ayuda a los republicanos presos en campos de concentraci\u00f3n. Como los otros dos Pablos, conoc\u00eda la capital francesa de estancias anteriores, sobre todo en su juventud. <\/p>\n

Decepcionado por la falta de apoyo internacional para derrocar al r\u00e9gimen franquista, en un acto de protesta que tuvo lugar en 1945 el m\u00fasico decidi\u00f3 que no volver\u00eda a tocar m\u00e1s en p\u00fablico<\/strong> y se neg\u00f3 a aceptar cualquier invitaci\u00f3n para hacerlo mientras no se estableciera en Espa\u00f1a un r\u00e9gimen que respetara las libertades. Muri\u00f3 el 22 de octubre de 1973 en el Hospital Auxilio Mutuo de San Juan de Puerto Rico, a la edad de 96 a\u00f1os, como consecuencia de las complicaciones derivadas de un infarto. Tres a\u00f1os despu\u00e9s, en 1976, cuando en Espa\u00f1a hab\u00eda ya un r\u00e9gimen democr\u00e1tico, fue honrado de manera p\u00f3stuma por el Gobierno espa\u00f1ol, que emiti\u00f3 un sello postal conmemorativo que honraba al m\u00fasico en el centenario de su nacimiento.<\/p>\n

El \u00fanico punto que podr\u00eda generar alguna discordancia en la actualidad fue la contundente diferencia de edad con la puertorrique\u00f1a Marta Monta\u00f1ez, a la que conoci\u00f3 cuando ella ten\u00eda 17 a\u00f1os de edad y \u00e9l, 77.  Se casaron tres a\u00f1os despu\u00e9s, ella con 20 y el con 80, unos 60 a\u00f1os de diferencia. Pero la relaci\u00f3n se sostuvo y estuvieron juntos 16 a\u00f1os hasta la muerte del m\u00fasico. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Compartieron el nombre y la vocaci\u00f3n por el arte, pero brillaron en distintas disciplinas. Este a\u00f1o se cumple medio siglo de la muerte del pintor Pablo Picasso, el poeta Pablo Neruda y el m\u00fasico Pablo Casals.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":688,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/687"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=687"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/687\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/688"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=687"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=687"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=687"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}