{"id":6791,"date":"2023-04-15T23:00:00","date_gmt":"2023-04-15T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=6791"},"modified":"2023-04-15T23:00:00","modified_gmt":"2023-04-15T23:00:00","slug":"viaje-a-las-entranas-del-museo-asi-se-conservan-las-miles-de-obras-del-bellas-artes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=6791","title":{"rendered":"Viaje a las entra\u00f1as del museo: as\u00ed se conservan las miles de obras del Bellas Artes"},"content":{"rendered":"\n
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Las reservas, custodiadas y ocultas<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Con un patrimonio de casi 14 mil obras, el Museo Nacional de Bellas Artes suele exhibir en sus salas tan s\u00f3lo un quince por ciento de su colecci\u00f3n mientras que el inmenso porcentaje restante se conserva en el subsuelo del edificio, custodiado y oculto a la vista del p\u00fablico, una trastienda a cargo de restauradores y conservadores que protegen el secreto mejor guardado del acervo: obras de Goya, Picasso, S\u00edvori, Berni, Manet, entre tantos otros tesoros.<\/p>\n

La manera en la que las miles de obras de arte en diferentes soportes como pintura, dibujos, escultura, fotograf\u00eda, grabados y artes decorativas<\/strong>, se conservan, se cuidan, almacenan y se restauran puertas adentro de un museo -en este caso el patrimonio art\u00edstico m\u00e1s grande de la Argentina<\/strong>– es tal vez uno de los aspectos menos conocidos por el gran p\u00fablico pero tambi\u00e9n uno de los m\u00e1s fascinantes.<\/p>\n

Una oficina vidriada, en la segunda planta del edificio, con la vista privilegiada hacia la Facultad de Derecho y la Floralis Gen\u00e9rica de la Plaza de las Naciones Unidas, alberga cada d\u00eda la labor cotidiana del departamento de Gesti\u00f3n de Colecciones del museo<\/strong>, a cargo de la licenciada en museolog\u00eda Mercedes de las Carreras, quien junto a su equipo se dedican laboriosamente al cuidado de las piezas.<\/p>\n

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La licenciada en museolog\u00eda Mercedes de las Carreras est\u00e1 a cargo del departamento de Gesti\u00f3n de Colecciones del museo \/ Foto: Victoria Gesualdi. <\/figcaption><\/figure>\n

“Esta \u00e1rea obviamente tiene much\u00edsimo trabajo porque tenemos casi 14.000 obras para cuidar. Por eso hay que poner prioridades: el cronograma de exposiciones del museo definido por la direcci\u00f3n art\u00edstica y la direcci\u00f3n ejecutiva demanda de obras de nuestro patrimonio, las cuales nosotras tenemos que ver c\u00f3mo est\u00e1n sus condiciones. Y si no est\u00e1n en perfectas condiciones para ser exhibidas tenemos que restaurarlas, o sea que la prioridad n\u00famero uno son las actividades del museo”, detalla en una entrevista con T\u00e9lam la jefa de Gesti\u00f3n de Colecciones del museo, Mercedes de las Carreras.<\/p>\n

Mientras relata Carreras su labor, dos muchachas del staff del \u00e1rea, ataviadas en sus delantales blancos, se abocan con una delicadeza y parsimonia envidiable a la restauraci\u00f3n de una pintura de Eduardo S\u00edvori<\/strong>, que ha sido solicitada en pr\u00e9stamos por otra instituci\u00f3n.<\/p>\n

“Tambi\u00e9n -contin\u00faa Carreras- tenemos los pedidos de pr\u00e9stamos de otros museos, para lo cual a veces tenemos que restaurar y poner en perfecto estado para poder salir en pr\u00e9stamo. Digamos que son los pedidos los que principalmente rigen al \u00e1rea. Pero tambi\u00e9n tenemos el cuidado general de todo el patrimonio<\/strong>, lo que est\u00e1 en sala y por alg\u00fan motivo se van deteriorando -puede ser por la t\u00e9cnica con la que est\u00e1 hecha- o si sucediera algo en la sala, tenemos que responder inmediatamente, y lo que est\u00e1 en guarda”, explica la mujer responsable del juego de llaves que abren las puertas a las reservas, lo m\u00e1s rec\u00f3ndito de la instituci\u00f3n.<\/p>\n

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Marco antiguo que pertenece a un retrato pintado por el maestro Eduardo Sivori \/ Foto: Victoria Gesualdi. <\/figcaption><\/figure>\n

En la oficina, sobre la extensa mesa de trabajo, una de las chicas moldea con sus manos un trozo de yeso para completar las partes rotas, faltantes, de un marco antiguo que pertenece a un retrato pintado por el maestro Eduardo Sivori<\/strong>. Tuvo primero que hacer pruebas con distintos solventes para llevar a cabo la limpieza y luego tomar el molde de la \u00fanica esquina del marco que se conserva intacta para completar las otras. Habr\u00e1 luego que pintar y lograr el color lo m\u00e1s parecido posible, un marco dorado que enmarcar\u00e1 la tela. Junto a ella, otra de las muchachas cubre con un pincel peque\u00f1\u00edsimo los faltantes -casi imperceptibles- las peque\u00f1as mermas, que se han desprendido del retrato el pintor. Se trabaja con lupas cuando la tarea es tan detallada. Luego -cuenta-, se hace un entonado con acuarela, tratando de buscar materiales que sean lo m\u00e1s inocuos posibles para la obra.<\/p>\n

Este taller oficia de testigo de las piezas m\u00e1s impactantes y emotivas <\/strong>que posee el museo, entre grandes mesas de trabajo, estanter\u00edas a su alrededor repletas de herramientas y las paredes tambi\u00e9n con objetos necesarios para restaurar: se ven pinceles, cartones para paspart\u00fa, frascos con pigmentos (por ejemplo, en una repisa hay frascos con variados colores negro, en ellos se lee “Negro humo”, al lado “negro marfil” o en otro frasco “Negro \u00e9bano”), hay chinches, clavos, tornillos, bistur\u00edes y hojas, reglas y escuadras, trinchetas, tuercas, arandelas, pegamentos, brochas variadas, destornilladores. Todo lo necesario para mantener “a punto” y custodiar la valiosa colecci\u00f3n del museo.<\/p>\n

\"Restauracin
Restauraci\u00f3n de una pintura de Eduardo S\u00edvori, que ha sido solicitada en pr\u00e9stamos por otra instituci\u00f3n \/ Foto: Victoria Gesualdi. <\/figcaption><\/figure>\n

Si alguna obra que formar\u00e1 parte de una exposici\u00f3n no est\u00e1 en perfectas condiciones, deber\u00e1 pasar primero por los ojos de este taller para su restauraci\u00f3n y entonces s\u00ed, su traslado luego a la sala expositiva, como ocurri\u00f3 recientemente con piezas de Pablo Picasso y dibujos -delicados papeles- de maestros italianos del a\u00f1o 1500<\/strong>, pertenecientes a la colecci\u00f3n Bailey. En ambos casos, las exposiciones hicieron salir a la luz obras de las reservas luego de much\u00edsimos a\u00f1os.<\/p>\n

“Los dibujos de maestros italianos ahora exhibidos est\u00e1n todos bastante oxidados, o sea, amarillentos, pero es el deterioro propio del papel. Son obras en bastante buen estado. Hemos restaurado pocas, que han sufrido alguna rotura, pero el resto est\u00e1n tal cual se sacaron de la reserva, con el deterioro propio de la edad y del recorrido de esa obra a lo largo de la historia. Porque en el museo est\u00e1n hace poco tiempo”, sugiere Carreras sobre el conjunto que adquiri\u00f3 el primer director del Bellas Artes, Schiaffino, en el a\u00f1o 1906.<\/p>\n

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#LaObraDelD\u00eda<\/a>\u279c Anders Zorn, figura de la pintura sueca de finales del siglo XIX y principios del XX, es el autor de \u201cGops Mor\u201d, un \u00f3leo sobre tela que muestra una escena costumbrista de su Mora natal. La pieza fue adquirida en la Exposici\u00f3n Internacional del Centenario, en 1910. pic.twitter.com\/lWHmdqg1Hy<\/a><\/p>\n

\u2014 Bellas Artes Arg (@BellasArtesAR) April 15, 2023<\/a><\/p><\/blockquote>\n

El momento de dirigirse a las reservas del museo, a ver donde se guardan las piezas, es casi m\u00e1gico, como la revelaci\u00f3n de un secreto. Si la narraci\u00f3n fuera “Alicia en el pa\u00eds de las Maravillas”, la excursi\u00f3n a los subsuelos del museo podr\u00eda compararse con el momento exacto en que la joven protagonista cae por la madriguera del conejo<\/em> y se abre ante ella un mundo fant\u00e1stico.<\/p>\n

Son cinco en total las reservas que posee el mayor museo del pa\u00eds donde albergar su patrimonio:<\/strong><\/em> hay pinturas que se guardan en racks -como se conoce a esa suerte de paneles enrejados que se deslizan con ruedas en su base- uno junto al otro, tratando de optimizar el espacio. Cada obra llevo escrito su n\u00famero de inventario, como la pintura de Pedro F\u00edgari “El gaucho Candiotti”, N 9226, o la de Alfredo Hlito, “Simulacro”, N 8597.<\/p>\n

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Foto: Victoria Gesualdi. <\/figcaption><\/figure>\n

Esta zona desconocida del museo, un mundo donde no reina el gusto imperante ni un guion curatorial, simplemente piezas colocadas, acumuladas, en salas abarrotadas, es tal vez lo m\u00e1s parecido a lo que fueron en el pasado los gabinetes de curiosidades, los antecesores de los museos actuales, esos donde se exhib\u00eda todo lo maravilloso que los viajeros exploradores hab\u00eda descubierto.<\/p>\n

Los pasillos son testigos de la inmensa variedad de esculturas<\/strong>, se ven bultos, de los m\u00e1s variados tama\u00f1os, todos cubiertos con telas blancas y en la superficie, escrito con caligraf\u00eda negra, se puede leer el nombre de la obra, del artista y, otra vez, el n\u00famero de inventario.<\/p>\n

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Foto: Victoria Gesualdi. <\/figcaption><\/figure>\n

En estanter\u00edas de metal, se apilan grandes cajas blancas, de grueso cart\u00f3n, donde se conservan los dibujos por orden alfab\u00e9tico y regi\u00f3n de procedencia: “Ac\u00e1 est\u00e1 todo lo que es obra sobre papel. Algunas de las cajas son pesad\u00edsimas”<\/strong>, dice Carreras. En los bordes de algunas de ellas se puede leer, por ejemplo Goya. Los caprichos<\/em>, De la C\u00e1rcova<\/em>, Arte Argentino. de la S a la Z<\/em> o Colecci\u00f3n Bailey. Caja Flamenca<\/em>. El orden es por colecciones, autores o pa\u00eds de procedencia.<\/p>\n

“Cada caja contiene un listado con todas las obras, y a su vez cada obrita sobre papel tiene su folio con su n\u00famero de inventario. El folio es un papel especial neutro, libre de \u00e1cido, que protege a la obra”<\/strong>, explica Mercedes mientras se coloca los guantes para abrir una de las cajas y dejar ver con sumo cuidado lo que hay en su interior: en este caso, una de las cajas de la Colecci\u00f3n Bailey<\/em>, dibujos del Renacimiento, cuenta con naturalidad la experta sobre algunos de los papeles que no han sido seleccionados para mostrarse en la muestra actual.<\/p>\n

Todos los datos de las obras que se encuentran en las reservas est\u00e1 a su vez volcado en la base de datos del museo<\/strong>, en el \u00e1rea de Documentaci\u00f3n, donde adem\u00e1s tiene todos los archivos f\u00edsicos, es decir, lo que es la procedencia, la historia documental de cada pieza.<\/p>\n

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Foto: Victoria Gesualdi. <\/figcaption><\/figure>\n

“Se hace todo con guantes en lo posible. La transpiraci\u00f3n de los dedos, de la piel, tiene grasa que se puede acumular en la obra de arte, y se va acumulando la suciedad”<\/em>, se\u00f1ala la muse\u00f3loga que trabaja en el museo desde el 2008, cuando ingres\u00f3 luego de ganar un concurso nacional para cubrir el puesto.<\/p>\n

Las “planeras” <\/strong>se le llama a las cajoneras donde se conservan los grabados por un lado, y las fotograf\u00edas, por otro<\/strong>, tambi\u00e9n en folios dentro de los cajones: “Si vos me ped\u00eds por ejemplo una fotograf\u00eda de Alicia D’Amico vengo al estante 7 de la cajonera N primero y la encuentro. Est\u00e1 todo documentado”, conf\u00eda mientras toma una imagen de Horacio Coppola.<\/p>\n

Gran parte del trabajo, asegura, fue poner en orden la reserva: “Los racks no se deslizaban bien, o se trababan en el suelo. Los cajones de las planeras no se deslizaban. Todo eso lo cambiamos. Hicimos mucho orden”<\/em>, indica sobre este dep\u00f3sito cuya puerta est\u00e1 custodiada por personal de seguridad y al que hubo que llegar luego de bajar una angosta escalera.<\/p>\n

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Las pinturas m\u00e1s grandes de la colecci\u00f3n, se guardan en la que se conoce como la “Reserva ATC” \/ Foto: Victoria Gesualdi. <\/figcaption><\/figure>\n

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Reserva ATC, la m\u00e1s antigua del museo<\/h2>\n

Las pinturas m\u00e1s grandes de la colecci\u00f3n, se guardan en la que se conoce como la “Reserva ATC” -antiguo nombre de la actual Televisi\u00f3n P\u00fablica-: “Esta es la reserva m\u00e1s antigua del museo y es para obras de grandes dimensiones”, detalla la licenciada en museolog\u00eda, mientras se puede ver en el espacio algunas bellezas como Jacky, la bailarina<\/em> (1928) que la artista Lia Correa Morales de Yrurtia <\/strong>pint\u00f3 en Par\u00eds, o el Retrato de caballero y ni\u00f1as<\/em> pintado en 1858 por Baldassare Verazzi<\/strong>, ambos de impactante dimensi\u00f3n. Junto a ellos, de m\u00e1s de dos metros de ancho, descansa Mujer y toro<\/em>, sensual obra del franc\u00e9s Alfred Philippe Roll <\/strong>(1846-1919) de una femme desnuda y sonriente, sus mejillas sonrojadas, cerca de un toro, una pieza que indign\u00f3 a las damas de la aristocracia de 1893. Es adem\u00e1s una de las primeras que conform\u00f3 el patrimonio de esta instituci\u00f3n.<\/p>\n

En un libro de actas, en el ingreso, se registra el itinerario de cada obra: “ac\u00e1 anotamos el n\u00famero de inventario, el autor, el t\u00edtulo, si sale o si entra a la reserva y el motivo; si es porque hay un movimiento en sala, o porque viene de restauraci\u00f3n, etc. Seguimos el recorrido de cada una de las obras”, detalla sobre la din\u00e1mica laboral.<\/p>\n

Un peque\u00f1o dispositivo, del tama\u00f1o de un estuche de anteojos, o menos, mide permanentemente la humedad y luz <\/strong>de la reserva, datos que luego se incorporan a la computadora, a un programa que monitorea que los datos de temperatura y humedad sean los correctos para una buena conservaci\u00f3n de las piezas, explica Carreras.<\/p>\n

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Las obras de arte contempor\u00e1neo son las m\u00e1s dif\u00edciles de conservar<\/h3>\n

Las obras realizadas con t\u00e9cnicas tradicionales, como por ejemplo las pinturas antiguas, no son las m\u00e1s dif\u00edciles de conservar, al contrario de lo que se creer\u00eda, ya que “los pintores de la antig\u00fcedad ten\u00edan todo muy estudiado, muy trabajado, super experimentado, y ya sab\u00edan c\u00f3mo iba a evolucionar esa t\u00e9cnica, en cambio las obras de arte contempor\u00e1neo son mezclas de materiales no tan estudiadas, o que no son a veces lo que aparentan, y eso presenta m\u00e1s desaf\u00edos”, asegura la jefa de Gesti\u00f3n de Colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Mercedes de las Carreras<\/strong>, responsable de la conservaci\u00f3n y restauraci\u00f3n de la totalidad de ese acervo.<\/p>\n

La mujer responsable de custodiar y conservar las casi 14 mil obras de arte -entre pinturas, dibujos, esculturas, fotograf\u00edas, grabados y artes decorativas- que pertenecen al acervo art\u00edstico mayor del pa\u00eds, licenciada en museolog\u00eda, con un a\u00f1o de especializaci\u00f3n en B\u00e9lgica, tiene a su cargo el \u00e1rea que se ocupa de todos los aspectos relacionados con el cuidado y desarrollo de las colecciones, en las reservas o dep\u00f3sitos del museo, hasta su instalaci\u00f3n y presentaci\u00f3n al p\u00fablico: “Es la materia con la que est\u00e1 hecha la obra lo que nos convoca”, dice en una entrevista con T\u00e9lam.<\/p>\n

Los nombres de grandes maestros de la historia del arte, los “highlights” de la colecci\u00f3n, los paisajes, retratos o las tem\u00e1ticas elegidas por el autor para representar en la pieza, no son -desde su mirada de especialista- lo m\u00e1s destacado, parad\u00f3jicamente: “Es la materia lo que nos emociona, lo que nos motiva, los que nos habla, m\u00e1s que el autor o la tem\u00e1tica. Pero bueno, cuando hay que restaurar un Van Gogh uno se pone contento porque es un Van Gogh. Pero al restaurador lo que lo convoca es la materia: el desaf\u00edo que presenta, la problem\u00e1tica que tiene que resolver, el ingenio que tiene que adquirir o desarrollar y la investigaci\u00f3n que tiene que hacer. Son todas esas caracter\u00edsticas de la materia que hacen que el restaurador saque lo mejor de s\u00ed”, apunta.<\/p>\n

– \u00bfCu\u00e1l es la tarea central del departamento a tu cargo?<\/strong>
– El \u00e1rea de Gesti\u00f3n de Colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes se encarga del cuidado material de todo el patrimonio del museo. Eso significa la conservaci\u00f3n, restauraci\u00f3n y conservaci\u00f3n preventiva siempre relacionada con nuestro patrimonio. Tambi\u00e9n con las obras que vienen en pr\u00e9stamo de otros lugares y con las obras que nosotros prestamos. O sea, todo lo material est\u00e1 en nuestras manos y eso implica desde la restauraci\u00f3n y conservaci\u00f3n hasta el manipuleo, la guarda, la fabricaci\u00f3n de lugares de guarda, de carpetas o cajas. Tambi\u00e9n el cuidado del medio ambiente, las condiciones en las cuales est\u00e1n guardadas. Las reservas del museo est\u00e1n a nuestro cargo.<\/p>\n

– \u00bfCada obra que pertenece a la colecci\u00f3n del museo pasa primero por esta \u00e1rea?<\/strong>
– S\u00ed, por supuesto. Las obras pueden estar guardadas o pueden estar en sala, pero pasan siempre por nuestra \u00e1rea para ver si est\u00e1n en condiciones de ser exhibidas. Si no lo estuvieran pasan por aqu\u00ed para restaurarse, o se define si puede seguir exhibi\u00e9ndose o no. Nosotros determinamos eso.<\/p>\n

– \u00bfQu\u00e9 es lo m\u00e1s importante a la hora de conservar una obra de arte?<\/strong>
– Los tres factores m\u00e1s importantes a tener en cuenta y que se deben controlar a la hora de conservar una obra de arte son la temperatura, la humedad y la luz. Por ejemplo, seg\u00fan la tipolog\u00eda de la obra va a tener un tope m\u00e1ximo de aceptaci\u00f3n de luz -que es acumulativa- entonces aunque sea por poco tiempo no puede soportar mucha luz, porque eso va sumando deterioro. La luz en sala y en guarda se controla perfectamente. La humedad y la temperatura es m\u00e1s f\u00e1cil en algunas salas porque tenemos equipos que controlan incluso la calidad del aire.<\/p>\n

– \u00bfHay obras m\u00e1s complejas que otras, seg\u00fan las diferentes disciplinas?<\/strong>
– S\u00ed, hay obras cuya materialidad es muy delicada como los papeles, o las obras que est\u00e1n realizadas sobre madera, ya que la madera es muy sensible a los cambios de humedad y temperatura. El arte contempor\u00e1neo en algunos aspectos tambi\u00e9n es muy sensible porque tiene mucha mezcla de materiales diferentes con distintas reacciones ante el clima. La complejidad va por la mezcla que han hecho de materiales m\u00e1s que por alg\u00fan material espec\u00edfico. En esos tenemos que poner el foco m\u00e1s atentamente.<\/p>\n

– \u00bfEs la materia de una obra la que “habla”?<\/strong>
– Lo que tiene de particular trabajar con la materia es que uno debe tratar de conocer c\u00f3mo trabaj\u00f3 el artista, o sea, la t\u00e9cnica original. No se puede intervenir si no conoces bien la obra, no la investigaste o no sabes con qu\u00e9 material fue realizada. En la observaci\u00f3n de la obra de arte es cuando uno va descubriendo muchas cosas, desde la funci\u00f3n que ten\u00eda, c\u00f3mo la realiz\u00f3, que materiales utiliz\u00f3, c\u00f3mo fue la sucesi\u00f3n de las capas que fue aplicando. Incluso, en una investigaci\u00f3n m\u00e1s profunda, que pigmentos utiliz\u00f3, si tiene acabado final, o sea, barniz. Todas esas investigaciones las tiene que hacer un restaurador.<\/p>\n

– \u00bfSon las obras m\u00e1s antiguas las que requieren m\u00e1s cuidado?<\/strong>
– No, para nada. \u00bfPor qu\u00e9 no? Es una buena pregunta. Porque en las t\u00e9cnicas tradicionales, las artistas de la antig\u00fcedad ten\u00edan recetas estudiadas, trabajadas y s\u00faper experimentadas entonces ya sab\u00edan c\u00f3mo iba a evolucionar su pintura, en cambio el arte contempor\u00e1neo son mezclas de materiales que no se saben ni qu\u00e9 son ni tampoco saben su evoluci\u00f3n en el tiempo. Presenta m\u00e1s desaf\u00edos porque hay que investigar qu\u00e9 materiales ha utilizado el artista. La obra tradicional es la m\u00e1s linda de restaurar porque vos ya sabes c\u00f3mo est\u00e1 realizada.<\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Mientras que\u00a0en sus salas se exhiben tan s\u00f3lo un 15% de su colecci\u00f3n,\u00a0el inmenso porcentaje restante se conserva en el subsuelo del edificio, custodiado por restauradores y conservadores que protegen obras de Goya, Picasso, S\u00edvori, Berni, Manet, entre tantos otros tesoros.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6791"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6791"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6791\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6791"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6791"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6791"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}