{"id":6654,"date":"2023-04-13T16:46:00","date_gmt":"2023-04-13T16:46:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=6654"},"modified":"2023-04-13T16:46:00","modified_gmt":"2023-04-13T16:46:00","slug":"guitarristas-argentinas-una-historia-con-volumen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=6654","title":{"rendered":"Guitarristas argentinas: una historia con volumen"},"content":{"rendered":"\n
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(Arte: Jazm\u00edn Guzm\u00e1n) <\/figcaption><\/figure>\n

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Pioneras en guitarras cl\u00e1sicas<\/h2>\n

En el \u00e1mbito concert\u00edstico de la primera mitad del siglo XX<\/strong>, tanto el campo de la docencia como el de la composici\u00f3n y el de la ejecuci\u00f3n de la guitarra eran de dominio predominantemente masculino. Sin distinci\u00f3n de g\u00e9nero musical, se tratara de m\u00fasica cl\u00e1sica o popular como el tango y el folklore, pocas fueron las guitarristas que lograron insertarse<\/strong> en el mundo de la m\u00fasica profesional.<\/p>\n

\"Lalyta
Lalyta Almir\u00f3n. <\/figcaption><\/figure>\n

Sin embargo, all\u00ed siempre estuvieron ellas. Pioneras como la guitarrista, compositora y docente Carmen Farr\u00e9 de Prat,<\/strong> o las concertistas y compositoras Ana Serrano Redonnet <\/strong>y Lalyta Almir\u00f3n<\/strong>, esta \u00faltima, ni\u00f1a prodigio que dio su primer concierto con casi 7 a\u00f1os y que, cosas de la vida, en el estreno de una de sus obras musicales, actu\u00f3 otro ni\u00f1o prodigio a sus 9 a\u00f1os: Daniel Barenboim<\/strong>.<\/p>\n

Y por supuesto, Mar\u00eda Luisa Anido<\/strong>, quien abri\u00f3 caminos para las mujeres por su gran prestigio internacional que la coloc\u00f3 entre las m\u00e1s grandes guitarristas del siglo XX. Durante su carrera, llev\u00f3 sus conciertos y cursos de interpretaci\u00f3n por todo el pa\u00eds, Am\u00e9rica, numerosos pa\u00edses de Europa y sum\u00f3 destinos como Filipinas, Rusia y Jap\u00f3n.<\/p>\n

Mar\u00eda Isabel Siewers<\/strong>, la aclamada guitarrista cl\u00e1sica argentina, que fue alumna de Anido, supo decir que \u201cel sonido en la guitarra transmite nuestra alma. Cada guitarrista, cada m\u00fasico tiene un sonido distinto”. Basta escucharlas a cada una de ellas para comprobarlo.<\/p>\n

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Bach, en las cuerdas de Mar\u00eda Luisa Anido<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Con el correr de los a\u00f1os, veremos c\u00f3mo la participaci\u00f3n femenina<\/strong> va en aumento desde aquellas primeras pioneras a la actualidad. Si bien falta much\u00edsimo en materia de equidad de representaci\u00f3n, son nuevos tiempos no s\u00f3lo de mayor visibilizaci\u00f3n y participaci\u00f3n para la mujer y la guitarra cl\u00e1sica sino tambi\u00e9n en t\u00e9rminos de organizaci\u00f3n.<\/p>\n

\"Mara
Mar\u00eda Isabel Siewers. <\/figcaption><\/figure>\n

Hoy somos testigos de proyectos art\u00edsticos pensados para rescatar y difundir nuestro patrimonio cultural como lo hizo la guitarrista Silvia Fern\u00e1ndez con su proyecto \u201cCompositoras\u201d<\/strong>, que cre\u00f3 un cat\u00e1logo de obras para guitarra compuesta por autoras argentinas de donde Silvia seleccion\u00f3 y grab\u00f3 algunas de las piezas que forman parte del \u00e1lbum \u201cCompositoras\u201d. All\u00ed las encontramos juntas, a las de ayer y las de hoy.<\/p>\n

Tambi\u00e9n las encontraremos en eventos que las re\u00fane como el Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas <\/strong><\/a>que tuvo su primera edici\u00f3n en 2021 y asociaciones como la Asociaci\u00f3n Internacional de guitarristas compositoras. Y agrupadas en menor escala como fuera en su momento el caso del sexteto de Espiral de Mujeres guitarristas y lo es hoy la agrupaci\u00f3n de Las Cuarenta con Andrea Zurita, L\u00eda Agrima, Elisa Sand\u00e1, Laura Zilber.<\/strong><\/p>\n

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“Forgotten” (Silvia Fern\u00e1ndez)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Las guitarras del rock<\/h2>\n

Cuando corr\u00edan los a\u00f1os 70, el camino iniciado por nuestras artistas mujeres en el rock era, hasta entonces, un camino sobre todo como cantautoras o vocalistas; si bien muchas de ellas se acompa\u00f1aban de su guitarra, las bandas no sol\u00edan contar con mujeres en el rol de guitarristas<\/strong>, de instrumentistas.<\/p>\n

\"Liliana
Liliana Vitale (Archivo T\u00e9lam) <\/figcaption><\/figure>\n

En una entrevista en la revista Pelo de 1976, Liliana Vitale<\/strong> dec\u00eda, a prop\u00f3sito de la situaci\u00f3n de la mujer en el rock, que \u201cuna intervenci\u00f3n m\u00e1s polenta de la mujer ser\u00eda que adem\u00e1s de cantar puedan meterse m\u00e1s instrumentistas\u201d. Hasta ese momento eso no hab\u00eda ocurrido, y el antrop\u00f3logo Gustavo Bl\u00e1zquez<\/strong> ofrece una explicaci\u00f3n: \u201caunque libertarias y contraculturales, las sonoridades que atra\u00edan a j\u00f3venes de camadas medias urbanas en la d\u00e9cada de 1970, no necesariamente discut\u00edan la divisi\u00f3n sexual del trabajo art\u00edstico. En ese mundo musical, las tareas asociadas con el dominio t\u00e9cnico y art\u00edstico (managers, productores, ingenieros de sonido, instrumentistas) estaban reservados para varones (heterosexuales). Como en la tapa del disco ‘Acusticazo’, donde en un mismo dibujo se fund\u00eda una guitarra y un cuerpo femenino, las mujeres aparec\u00edan como el objeto t\u00e9cnico y medio art\u00edstico que ellos ejecutaban para la creaci\u00f3n de su arte\u201d.<\/p>\n

En el mismo n\u00famero de la revista Pelo donde se entrevistaba a Liliana Vitale, pero en otra nota, se abordaba a las artistas mujeres del rock internacional; su t\u00edtulo era \u201cLa embestida de las mujeres\u201d<\/strong>, y dec\u00eda:  \u201cSiempre se mantuvo la suposici\u00f3n de que las cantantes femeninas eran objetos sexuales que ofrec\u00edan solamente una buena voz y algo agradable para mirar, durante el transcurso de los temas, pero que dejaban, invariablemente, el trabajo m\u00e1s duro de tocar los instrumentos a los muchachos de la banda. Fue reci\u00e9n Janis Joplin la que prob\u00f3<\/strong>, sin dejar dudas, que las mujeres pod\u00edan tocar con tanta energ\u00eda y vitalidad como los hombres\u201d.<\/p>\n

Las construcciones patriarcales de la feminidad aparecen reflejadas en su m\u00e1ximo esplendor en este art\u00edculo. M\u00e1s all\u00e1 de eso, lo cierto es que se acercaban los tiempos, tambi\u00e9n en nuestro pa\u00eds, en los que las mujeres iban a desempe\u00f1arse en el rol de guitarristas dentro del \u00e1mbito del rock.<\/p>\n

\"Adriana
Adriana Sica (Prensa) <\/figcaption><\/figure>\n

Adriana Sica,<\/strong> que tomaba clases con Lito Epumer, a la par de sus estudios universitarios en la carrera de M\u00fasica, de la Universidad Cat\u00f3lica Argentina, es una de las primeras mujeres que aparecen en la escena del rock en el rol de guitarrista. Lo es de la banda Rouge, un grupo de jazz rock <\/strong>conformado por mujeres, que a comienzos de los a\u00f1os 80 pod\u00eda v\u00e9rselas tocar muy seguido y en muchos pubs porte\u00f1os.<\/p>\n

M\u00e1s tarde dejar\u00e1 la banda para ir a estudiar a Berklee, junto a quien era su pareja, Pedro Aznar. A su regreso ser\u00e1 la guitarrista de Fabiana Cantilo, m\u00e1s tarde de David Lebon, y luego iniciar\u00e1 un camino solista, con la grabaci\u00f3n de su disco \u201cBendito Faro\u201d.<\/strong><\/p>\n

\"Mara
Mar\u00eda Gabriela Epumer (Prensa) <\/figcaption><\/figure>\n

Pero aun antes de que comenzaran los a\u00f1os 80, en algunas noches del m\u00edtico boliche Jazz&Pop<\/strong>, se pod\u00eda ver zapando junto al Mono Fontana o Lito Epumer, a una chica con no m\u00e1s de 15 a\u00f1os, que pronto dar\u00eda mucho que hablar: Mar\u00eda Gabriela Epumer.<\/strong><\/p>\n

Due\u00f1a de un infinito talento musical que se despleg\u00f3 a lo largo de todos los a\u00f1os siguientes, como instrumentista y como cantautora, su voz, su guitarra, sus canciones, su personalidad, ser\u00e1n fundamentales para nuestra historia del rock, y no hay muerte temprana que pueda llev\u00e1rsela de nuestros o\u00eddos, de nuestros ojos.<\/p>\n

Mar\u00eda Gabriela vive su infancia rodeada de una familia de m\u00fasicos y m\u00fasicas<\/strong>, y desde ni\u00f1a sabe lo que es el rock: siempre se las ingenia para que, aun siendo muy chica, la lleven a los recitales de Madre At\u00f3mica, el grupo de su hermano Lito Epumer con Pedro Aznar y el Mono Fontana, o por caso tambi\u00e9n a ver a esa banda que reci\u00e9n est\u00e1 comenzando, llamada Sui Generis, que luego ser\u00e1 un d\u00fao, y que luego, uno de sus integrantes con bigote bicolor, le pedir\u00e1 que sea su guitarrista. Faltaban, en aquel momento, casi 20 a\u00f1os para eso, pero ya sabemos que ella dir\u00e1 que s\u00ed.<\/p>\n

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“No te anim\u00e1s a despegar” (Mar\u00eda Gabriela Epumer y Charly)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

En el medio, fue guitarrista de Maria Rosa Yorio (con apenas 16 a\u00f1os)<\/strong>, luego lo ser\u00e1 en una segunda formaci\u00f3n de la banda Rouge, m\u00e1s tarde de Viudas e hijas de Roque Enroll, de Celeste Carballo, de Maleta de loca, tendr\u00e1 su banda A1 y un camino solista, a la par de ser la guitarrista de Charly Garcia.<\/p>\n

Las guitarras del metal<\/h2>\n

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\"Silvia
Silvia Gers (Prensa). <\/figcaption><\/figure>\n

En el \u00e1mbito del heavy metal de los a\u00f1os 80, irrumpe en escena una gran guitarrista, que va a brillar en el g\u00e9nero que sea, no solo en el metal, sino tambi\u00e9n en el blues, en el folclore tradicional de las Islas Canarias, en el rock, o en el folclore latinoamericano, ella ser\u00e1 un estilo en s\u00ed mismo. Se trata de Silvia Gers, quien fue la primera guitarrista de la banda Las Brujas,<\/strong> un grupo de heavy metal pionero en estar constituido \u00edntegramente por mujeres. Silvia fue tambi\u00e9n la guitarrista de m\u00fasicos como Edelmiro Molinari, y de Alejandro Medina, hoy tambi\u00e9n cantautora, multi instrumentista, productora musical, y una de las grandes referentes de nuestra m\u00fasica popular en lo que concierne a instrumentistas.<\/p>\n

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“Br\u00edo” (Carina Alfie)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Y si de metal se trata, la guitarrista que hizo y sigue haciendo historia por su enorme virtuosismo y  temperamento musical, es Carina Alfie<\/strong>. La estudiante de guitarra del Conservatorio, que cuando escuch\u00f3 a Steve Vai pens\u00f3 \u201cquiero sonar como \u00e9l\u201d, y unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, estaba tocando junto a \u00e9l, porque lo hab\u00eda deslumbrado con su talento cuando la escuch\u00f3 casi de casualidad en una presentaci\u00f3n de prensa; la guitarrista de muchas bandas de metal de los a\u00f1os 90, m\u00e1s tarde la de Ricardo Iorio, ella, la impresionante Alfie, el orgullo argentino de la guitarra.<\/p>\n

Las guitarras del punk<\/h2>\n

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\"Exeroica
Exeroica (Prensa) <\/figcaption><\/figure>\n

Corren los a\u00f1os 80, Robert Zelazek deja de ser el guitarrista de la banda punk Trixy y los Mani\u00e1ticos para ser el legendario bajista de los Violadores, y entonces entra en escena la guitarra candente de Roxana Curras.<\/strong><\/p>\n

Uno de los primeros shows de la banda en su nueva formaci\u00f3n fue junto a Los Violadores, en Latex Neo Bar<\/strong>, donde a Roxana Curras pod\u00eda v\u00e9rsela con \u201cla flechita\u201d, una guitarra bautizada as\u00ed por ella<\/strong>, que le hab\u00eda regalado Celeste Carballo, y sonaba bien punk.<\/p>\n

La banda hac\u00eda temas propios, varios compuestos por Curras, y covers  que engrosaban el repertorio, en cuya selecci\u00f3n hay que destacar el rol fundamental de esta guitarrista, y cantautora: ella escuchaba bandas punks que estaban sonando en Espa\u00f1a o en Inglaterra en ese momento, tra\u00eda los discos y se los hac\u00eda escuchar a los dem\u00e1s; nutr\u00eda y estimulaba los resortes compositivos de toda la banda, a la vez que ampliaba sus horizontes. En efecto, ir a un recital de Trixy y Los Mani\u00e1ticos era, en cierto modo, viajar al futuro. <\/strong>Y ver a Roxana Curras en el escenario, en aquellos tempranos a\u00f1os 80, tambi\u00e9n.<\/p>\n

En la escena del punk de los a\u00f1os 80 tambi\u00e9n sonar\u00e1 con protagonismo la guitarra de Patra Ari\u00f1o<\/strong>, guitarrista de una de las primeras bandas punks formadas \u00edntegramente por mujeres, las quilme\u00f1as Exeroica.<\/p>\n

Cuando Patra ten\u00eda 7 u 8 a\u00f1os, ya comenzaba a tomar las decisiones que la encausar\u00edan en aquella direcci\u00f3n. Al igual que cualquier chica, Patra quer\u00eda aprender algo especial, extra escolar. Su madre la llev\u00f3 a tomar clases de tenis en el Quilmes Atl\u00e9tico club. No aprendi\u00f3 tenis, pero s\u00ed aprendi\u00f3 que no le gustaba competir. Y as\u00ed, llegaron las clases de guitarra<\/strong>. \u201cA los 9 a\u00f1os empec\u00e9 a estudiar guitarra con un profesor de teor\u00eda y solfeo, pero en la pr\u00e1ctica nos ense\u00f1aba folclore argentino. Era muy divertido y adem\u00e1s me llev\u00f3 a tener inquietudes y curiosidad por componer. Ya con 10 y 11 a\u00f1os me sub\u00eda al escenario yo sola con una guitarra a tocar una canci\u00f3n sin miedo alguno.\u201d Cuando Patra tuvo en sus manos una guitarra el\u00e9ctrica, se puso a componer. Y sigui\u00f3 haci\u00e9ndolo varias d\u00e9cadas m\u00e1s, con distintos grupos, o solista, siempre brillando en el under porte\u00f1o.<\/strong><\/p>\n

El primer profesor de guitarra de Pilar Arrese hab\u00eda sido Horacio “Gamexane” Villafa\u00f1e<\/strong>, recordado m\u00fasico y compositor del punk rock; y hab\u00eda comenzado a tomar clases impulsada por el amor que profesaba por Robert Smith, l\u00edder y guitarrista de The Cure, tambi\u00e9n de Siouxie and the Banshees, que marc\u00f3 su preferencia por un estilo minimalista expresado en guitarras del punk rock como las de Steve Jones o Los Ramones. Devota de esa simpleza, reconoce: \u201codio los solos\u201d.<\/p>\n

Antes de formar la legendaria banda She Devils junto a Pat Pietrafesa, hab\u00eda pasado por bandas como Las Tetas Degeneradas, La Regla, Tumulto Ebrio, e Hijas del Misterio. Y luego lo har\u00e1 en las Curvettes.<\/p>\n

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“Baby” (She Devils)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

\u201cYo tocaba en una banda de garaje<\/strong> (las Curvettes) y mi compa\u00f1era de banda me dec\u00eda que ten\u00eda que tener una guitarra diferente, un modelo m\u00e1s garajero. Yo ten\u00eda una Jackson que a ella no le gustaba para nada y quer\u00eda a toda costa que yo cambie de guitarra.  En ese momento, empec\u00e9 a tocar con las Kumbia Queers <\/strong>y, como a ellas s\u00ed les gustaba la Jackson y les gustaba c\u00f3mo yo tocaba, me apodaron \u201cPila Jackson\u201d, como una manera de reivindicar esa guitarra. Por eso yo soy Pila Jackson.  En realidad, hace unos a\u00f1os, me compr\u00e9 una Stratocaster y, ahora, internamente en la banda, me dicen Pila Caster.\u201d, narra Pilar para esta nota.<\/p>\n

Pasado, presente, futuro<\/h2>\n

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\"Lula
Lula Bertoldi (Prensa) <\/figcaption><\/figure>\n

Claro que hace falta destacar la poderosa imagen y sonoridad, de otras artistas que empu\u00f1an la guitarra como si se tratara de una compa\u00f1era inseparable, en sus propios proyectos: Celeste Carballo, Claudia Puyo, Leonor Marchesi, Viviana Scaliza, Barbi Recanati, Lula Bertoldi<\/strong>, entre much\u00edsmas otras artistas que a trav\u00e9s de las distintas d\u00e9cadas hasta la actualidad, coparon y siguen copando los escenarios con una destreza en las 6 cuerdas que construyen mundos musicales y hacen vibrar o conmover a sus p\u00fablicos.<\/p>\n

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“Marta 25” (Sol Bassa)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Sol Bassa<\/strong>, la extraordinaria guitarrista y cantautora, lo supo desde chica, y as\u00ed lo cuenta en una entrevista con Martin Sassone:  \u201cUn d\u00eda con algo de plata que ten\u00eda ahorrada y otra parte que me regalaron para Navidad, fui con mi amiga Martina a la antigua Casa N\u00fa\u00f1ez a comprarme mi primera guitarra, una criolla que me sali\u00f3 250 pesos. Como era pleno verano llegamos en un horario que estaba cerrado y tuvimos que dar vueltas por el Centro para matar el tiempo. Me acuerdo como si fuera hoy, era como descubrir un nuevo mundo\u2026 m\u00e1s bien, como empezar a construirlo\u201d.<\/p>\n

\"Juliana
Juliana Wilson (Prensa) <\/figcaption><\/figure>\n

Cu\u00e1nto vali\u00f3 la pena las puertas que fueron abriendo todas nuestras pioneras puede resumirse en Juliana Wilson<\/strong>, la virtuos\u00edsima guitarrista de 23 a\u00f1os que deja maravillado a quien la escuche.<\/p>\n

\u201cEmpec\u00e9 a tocar la guitarra cuando ten\u00eda 12 a\u00f1os y jam\u00e1s pens\u00e9 que se convertir\u00eda en mi vida\u201d<\/strong>, cuenta Juliana para esta nota. \u201cCuando le dije a mi pap\u00e1 que quer\u00eda empezar a tocar, no dud\u00f3 ni un segundo en comprarme mi primera guitarra el\u00e9ctrica y un amplificador de la marca Texas. Desde ese momento, empec\u00e9 a dedicarle muchas horas a practicar. En el camino, me fui enamorando cada vez m\u00e1s de la guitarra, hasta que decid\u00ed estudiar en un conservatorio, porque sent\u00ed que la m\u00fasica y todo lo relacionado con ella era lo \u00fanico que quer\u00eda hacer\u201d.<\/p>\n

En 2018, form\u00f3 parte del Guitar Fest Argentina, y en 2019 tuvo la oportunidad de tocar con Eruca Sativa. En 2022, lanz\u00f3 su primer EP como guitarrista solista llamado “Daylight Shades”.<\/p>\n

El pasado, el presente, y el futuro, est\u00e1n tocados por mujeres.<\/p>\n

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“Penumbra” (Juliana Wilson)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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Relacionadas<\/h3>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n
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Mi, Si, Sol, Re, La Mi: las seis cuerdas de una guitarra. Con ellas y a lo largo de m\u00e1s de un siglo, infinidad de mujeres argentinas demostraron su enorme talento. De la catalana radicada en Buenos Aires Carm\u00e9n Farr\u00e9 de Prat a los j\u00f3venes 23 a\u00f1os de Juliana WIlson, pura m\u00fasica. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6655,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6654"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6654"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6654\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/6655"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6654"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6654"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6654"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}