{"id":6116,"date":"2023-04-02T00:15:00","date_gmt":"2023-04-02T00:15:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=6116"},"modified":"2023-04-02T00:15:00","modified_gmt":"2023-04-02T00:15:00","slug":"marie-orensanz-el-arte-y-la-ciencia-son-las-aventuras-del-pensamiento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=6116","title":{"rendered":"Marie Orensanz: “El arte y la ciencia son las aventuras del pensamiento”"},"content":{"rendered":"\n
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Las piezas expuestas en la sede Hotel de los Inmigrantes del CAC Muntref repasan el sutil trabajo de Orensanz \/ Foto: Juli\u00e1n \u00c1lvarez. <\/figcaption><\/figure>\n

Tras diez a\u00f1os sin exponer en un museo argentino, la artista francoargentina pionera del arte conceptual Marie Orensanz regresa al pa\u00eds, con 86 a\u00f1os y con “El fluir del pensamiento”<\/strong>, una muestra que re\u00fane parte de su producci\u00f3n m\u00e1s actual y trabajos de los a\u00f1os 60 y 70: a dibujos, objetos y videos que al tiempo que reflejan esas po\u00e9ticas la vez p\u00fablicas e \u00edntimas que son su sello personal, generan di\u00e1logos de sentidos m\u00faltiples y potentes, y se puede ver hasta el 25 de junio, en el Centro de Arte Contempor\u00e1neo (CAC) del Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Muntref).<\/p>\n

“El arte y la ciencia son las aventuras del pensamiento”, le dice a T\u00e9lam Orensanz<\/strong>, esta marplatense precursora del arte conceptual en el mundo, radicada en Francia hace d\u00e9cadas, que asumi\u00f3 el compromiso, desde su arte, de no cerrar discursos, haciendo piezas que juegan con lo polis\u00e9mico para dar espacio a nuevos \u00f3rdenes, singularidades e interpretaciones que escapan a “lo dado”, lo hegem\u00f3nico, e invitan a ejercer el acto emancipatorio del pensamiento. Sus obras son problemas sin respuesta abiertos al pensamiento, la emoci\u00f3n y la belleza, porque Orensanz cree fervientemente que esas respuestas pueden ser m\u00faltiples y que pueden llegar de cada espectador.<\/p>\n

Las piezas expuestas en la sede Hotel de los Inmigrantes del CAC Muntref <\/strong>repasan el sutil trabajo de Orensanz (Mar del Plata, 1936) entre lo micro y lo macro pol\u00edtico: desde una fotoperformance de “Fragmentismo”, el ic\u00f3nico manifiesto donde en 1978 explicaba que sus obras exponen los elementos de un problema mientras que “las soluciones pueden ser m\u00faltiples y dependen de los que observan el objeto”; hasta pinturas o dibujos sin t\u00edtulo de series legendarias como las “Flores venenosas” que expuso en 1977 en Argentina durante la \u00faltima dictadura militar.<\/p>\n

O la foto instalaci\u00f3n “Pensar es un hecho revolucionario”, frase clave de su obra, que escribi\u00f3 por primera vez en el manifiesto “Eros”, de 1974, <\/strong>calada en el hierro d\u00e9cadas despu\u00e9s en su monumental escultura en el porte\u00f1o Parque de la Memoria, parte de una obra que va del utopismo esperanzado de las segundas vanguardias del siglo XX al desencanto posmoderno.<\/p>\n

“Marie piensa, escribe, ensaya formas y materializa sus ideas. Las pone en el espacio y las comparte<\/strong>. Lo cotidiano integra la intimidad de su trabajo, de su pensamiento, el lugar del tiempo de reflexi\u00f3n, la conexi\u00f3n del pensamiento y la acci\u00f3n”, explica en el texto curatorial la historiadora y cr\u00edtica de arte Diana Wechsler.<\/p>\n

Orensanz trabaja a partir de trazos simples. Alg\u00fan dibujo peque\u00f1o, a veces una palabra, tambi\u00e9n n\u00fameros y frases<\/strong> son “gestos sutiles aunque persistentes” que “laten en su sencillez”, indica Wechsler. Sus obras resultan de papeles plegados; vidrios, maderas o viejos objetos intervenidos; m\u00e1rmoles dibujados o telas impresas que funcionan “mapas de ideas” y que comparten como com\u00fan denominador ese “fluir del pensamiento” que da t\u00edtulo a la muestra que podr\u00e1 verse hasta el 25 de junio, con entrada gratuita, en la porte\u00f1a avenida Ant\u00e1rtida Argentina 1335, de martes a domingo de 11 a 18.<\/p>\n

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Foto: Juli\u00e1n \u00c1lvarez. <\/figcaption><\/figure>\n

“Me alegra volver a mi pa\u00eds y sobre todo con una invitaci\u00f3n del museo Muntref”, le dice a T\u00e9lam Orensanz, que se form\u00f3 en los talleres de Emilio Pettoruti y Antonio Segu\u00ed; que viaj\u00f3 a Europa y en Par\u00eds en 1964 gan\u00f3 el premio para extranjeros del Salon des Femmes Peintres Sculpteurs;<\/strong> que entre 1972 y 1975 vivi\u00f3 en Mil\u00e1n donde la “apoyaron” reconocidos intelectuales comprometidos con la vanguardia como el pintor, fil\u00f3sofo y cr\u00edtico italiano Gillo Dorfles (1910-2018) y la historiadora y tambi\u00e9n cr\u00edtica de arte italiana Lea Vergine (1936-2020; que despu\u00e9s se estableci\u00f3 en Par\u00eds adonde a\u00fan reside.<\/p>\n

Nacida en Mar del Plata en 1936 como Mar\u00ed, nombre de var\u00f3n como de mujer, se lo cambi\u00f3 a Marie, exclusivamente femenino, despu\u00e9s de que un coleccionista italiano devolviera una obra suya a la galer\u00eda donde la hab\u00eda comprado en Mil\u00e1n, al enterarse que se trataba de una autora y no de un autor. <\/strong>“Para que no hubiera dudas”, explic\u00f3 m\u00e1s de una vez a la prensa. Aunque sus padres esperaran un var\u00f3n cuando naci\u00f3 y si bien de chica, a eso de los siete a\u00f1os, ella prefer\u00eda ser var\u00f3n, seducida por los privilegios del g\u00e9nero, “yo soy mujer y adem\u00e1s mujer artista”, dice, y una “mujer artista” que trata el tema de la opresi\u00f3n femenina desde el inicio de su carrera.<\/p>\n

En 1972 caus\u00f3 impacto con un autorretrato donde se le\u00eda la palabra “limitada” escrita en su frente. “Libertad, igualdad, fraternidad” se lee en el pedestal intervenido en 1982 en Par\u00eds, erguido sobre el z\u00f3calo Patrick Audras, su compa\u00f1ero por m\u00e1s de 50 a\u00f1os, padre de sus tres hijas,<\/strong> su “marido feminista”, como ella lo recuerda, le pisaba la cabeza en un gesto de humor.<\/p>\n

“Espero que esta cuarta ola de feminismos no se convierta en una moda<\/strong>, ser\u00eda banalizar algo muy importante y con lo que se han logrado muchos adelantos”, dice ahora, 2023, ya 13 a\u00f1os sin Audras, quien falleci\u00f3 en 2010.<\/p>\n

La invitaci\u00f3n a pensar de su obra; ese car\u00e1cter polis\u00e9mico de las palabras que perfora en sus piezas y forman parte de un vocabulario art\u00edstico propio y personal -comunicaci\u00f3n, igualdad, indiferencia- invitan a espiar qu\u00e9 hay m\u00e1s all\u00e1 de la literalidad de las apariencias y llevan como intenci\u00f3n,<\/strong> asegura, “la comunicaci\u00f3n con el otro, con esos otros que son un todo-dice Orensanz a esta agencia-, se trata, nada m\u00e1s, de dar a reflexionar y construir”, asegura, de “c\u00f3mo ver m\u00e1s all\u00e1 de lo evidente”.<\/p>\n

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Foto: Juli\u00e1n \u00c1lvarez. <\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfCu\u00e1l es el punto de partida de esa operaci\u00f3n est\u00e9tica y conceptual? Orensanz no encuentra la respuesta ni en la forma, ni en la idea ni el material que manipula para construir cada una de esas piezas.<\/strong> “La reflexi\u00f3n comienza en mi taller y despu\u00e9s, a veces, yo misma me sorprendo, una vez terminada la obra, los misterios de la creaci\u00f3n son muchos”, repara.<\/p>\n

De hecho, “creaci\u00f3n” es una de las tres palabras preferidas con las que trabaja. “Libertad y amistad” son las otras dos. <\/strong>En ese l\u00e9xico art\u00edstico personal, ese diccionario subjetivo al que recurre cuando construye sus piezas, las tres palabras menos queridas, no duda, son “injusticia, racismo e intolerancia”. “Espero que a\u00fan falten muchas frases y conceptos para trabajar mi obra -agrega-, nunca pens\u00e9 que hubiera alguno m\u00e1s dif\u00edcil que las dem\u00e1s”, todos son parte de ese desaf\u00edo que postula que “hay que pensar todos los d\u00edas”.<\/p>\n

La noci\u00f3n de tiempo que atraviesa a ese “fluir del pensamiento” que propone la exposici\u00f3n de Muntref lleva a preguntar qu\u00e9 cuestiones imponen estos tiempos hiper tecnol\u00f3gicos de intercomunicaci\u00f3n m\u00faltiple y simult\u00e1nea cada vez m\u00e1s acelerados<\/strong>, cu\u00e1les son los pensamientos m\u00e1s urgentes que provocan. “El detenerse y pensar es un gran placer que todos deber\u00edamos tomar”, subraya Orensanz, porque “al tiempo, parte de mi historia que se refleja en esta muestra, es parte de la historia de todos y no podemos dominarlo, va m\u00e1s all\u00e1”.<\/p>\n

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\ud83d\udce3AGEND\u00c1 LA FECHA \u27a1\ufe0fS\u00e1bado 1 de abril INAUGURACI\u00d3N en \ud83d\udfe3MUNTREF Centro de #ArteContempor\u00e1neo<\/a><\/p>\n

Marie Orensanz – El fluir del pensamiento<\/p>\n

Tras una d\u00e9cada sin exponer en Argentina, la artista presenta una muestra que da cuenta de po\u00e9ticas p\u00fablicas e \u00edntimas a la vez. pic.twitter.com\/cyWUMNli3e<\/a><\/p>\n

\u2014 MUNTREF (@MUNTREF) March 30, 2023<\/a><\/p><\/blockquote>\n

Su obra es conceptual y po\u00e9tica. \u00bfD\u00f3nde encuentra hoy esa poes\u00eda? “En infinidad de cosas -dice Orensanz- en la observaci\u00f3n del mundo y de la naturaleza, en el arte, en la ciencia”<\/strong>, enumera esta artista que cree que “la verdad existe”, pero que lo hace en el sentido de “la amistad y de la solidaridad” y que eso genera un gran goce. “He tenido grandes amigos de distintas nacionalidades y de distintas profesiones o de ninguna profesi\u00f3n. El placer es infinito”, asegura en un imp\u00e1s de la entrevista.<\/p>\n

Y si su idea alguna vez fue “dejar algo creativo y est\u00e9ticamente bello” a trav\u00e9s de su arte, el v\u00ednculo entre la belleza y el esp\u00edritu “es como una gran cadena -reflexiona-, recibimos y damos”.<\/strong> Ahora, si ese v\u00ednculo alberga o excluye el vac\u00edo que visibiliza su obra “es una cuesti\u00f3n que cada uno tendr\u00eda que intentar responder”, se despide. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Tras diez a\u00f1os sin exponer en un museo argentino, la artista francoargentina, pionera del arte conceptual, regresa al pa\u00eds con la muestra “El fluir del pensamiento”, que re\u00fane parte de su producci\u00f3n m\u00e1s actual y trabajos de los a\u00f1os 60 y 70, que con\u00a0dibujos, objetos y videos reflejan esas po\u00e9ticas\u00a0p\u00fablicas e \u00edntimas que son su sello personal.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6117,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6116"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6116"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6116\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/6117"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6116"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6116"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6116"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}