{"id":6032,"date":"2023-03-31T01:01:00","date_gmt":"2023-03-31T01:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=6032"},"modified":"2023-03-31T01:01:00","modified_gmt":"2023-03-31T01:01:00","slug":"la-fundacion-proa-explora-el-mito-de-el-dorado-en-su-nueva-propuesta-expositiva","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=6032","title":{"rendered":"La Fundaci\u00f3n Proa explora el mito de “El dorado” en su nueva propuesta expositiva"},"content":{"rendered":"\n
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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

La exploraci\u00f3n del mito de “El dorado” en el territorio americano es el tema de la nueva gran muestra hom\u00f3nima que propone Fundaci\u00f3n Proa a partir de una investigaci\u00f3n documental realizada junto a la Americas Society de Nueva York y el Museo Amparo de Puebla, de M\u00e9xico, con obras y cosmovisiones de artistas latinoamericanos, desde V\u00edctor Grippo a Mathias Goeritz, Stefan Br\u00fcggemann y Laura Vinci<\/strong>, entre otros, representativas de la “diversidad de alimentos, materiales, y riquezas con que Am\u00e9rica cambi\u00f3 al mundo”.<\/p>\n

Instalaciones, videos, mazorcas doradas revestidas de balas, neum\u00e1ticos con dibujos dorados, y las ic\u00f3nicas papas del artista conceptual argentino V\u00edctor Grippo, as\u00ed como una papa dorada de grandes dimensiones que homenajea al alimento americano propagado hacia el mundo desde 1560, son parte de la exposici\u00f3n que propone un recorrido salpicado por el pasado colonial y las obras contempor\u00e1neas.<\/strong> Un conjunto que cuestiona y propone reflexiones para un di\u00e1logo situado en las cuatro salas que ofician como peque\u00f1os pasajes y derivas.<\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

As\u00ed, textiles, pinturas, esculturas de chocolate, muestras de tierras de distintos lugares del pa\u00eds, hasta muchas peque\u00f1as moscas de plata quietas sobre la pared, y los maravillosos objetos en pr\u00e9stamo del Museo Hispanoamericano Isaac Fern\u00e1ndez Blanco constituyen la muestra “El dorado. Un territorio”.<\/p>\n

Y tambi\u00e9n se ofrece como atracci\u00f3n “participativa”, la recreaci\u00f3n del “Pago de la deuda externa”, de 1985, de Marta Minuj\u00edn, que invita al p\u00fablico a sentarse e intercambiar el “oro americano” (choclo) y llevarse la imagen de recuerdo<\/strong>.<\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

La muestra, que se inaugura el s\u00e1bado al mediod\u00eda y podr\u00e1 visitarse hasta agosto, retoma el mito de la \u00e9poca colonial espa\u00f1ola como excusa para presentar distintas propuestas que remiten a otro tipo de “oro” americano, y otros extractivismos, pasados y presentes donde cobran protagonismo el chocolate, el tomate, el caucho de los neum\u00e1ticos y la cochinilla utilizada como tinte.<\/p>\n

El mito de El Dorado producto de incorrectas lecturas de los espa\u00f1oles sobre las ceremonias del pueblo muisca, en la actual Colombia, es revisitado desde las materias primas y desde el valor de commodities.<\/p>\n

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Hoy fue la visita de prensa de \u201cEl dorado. Un territorio\u201d<\/p>\n

Emulamos a @martaminujin<\/a> pagando la deuda externa a Andy Warhol con ma\u00edz, el \u201coro latinoamericano\u201d\ud83c\udf3d<\/p>\n

\ud83d\udcb0A partir de este s\u00e1bado 1 de 12 a 19h pod\u00e9s venir a pagar la tuya! Siempre con ma\u00edz, eh! \ud83d\ude09 pic.twitter.com\/B5zjUzGOHj<\/a><\/p>\n

\u2014 Fundaci\u00f3n Proa (@FundacionPROA) March 30, 2023<\/a><\/p><\/blockquote>\n

El viaje comienza en la primera sala con la experiencia sensorial de la video instalaci\u00f3n “Patr\u00f3n mono”, de la colombiana Carolina Caycedo, y “La balsa”, de Clorindo Testa, en juego con un peque\u00f1o barco de Grippo, que disimula un huevo de oro.<\/p>\n

Luego viene la sala monocrom\u00e1ticamente dorada con la instalaci\u00f3n a\u00e9rea de papelitos dorados de Vinci, el tapiz de la brasile\u00f1a Leda Catunda, y las vestiduras eclesi\u00e1sticas con hilos de oro del siglo XVIII, entre otras obras.<\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

En cambio, en la tercera sala el comienzo es con el video de Teran que introduce el relato del mito, las tierras de Teresa Pereda como peque\u00f1os mont\u00edculos dispuestos sobre una cartograf\u00eda rectangular, las moscas de plata, los neum\u00e1ticos intervenidos con dibujos de oro, y las esculturas de chocolate, entre otros, en di\u00e1logo con las monedas de plata halladas en una c\u00e1psula del tiempo al costado de la Pir\u00e1mide de Mayo, y las grandes alas del mismo metal precioso<\/strong>.<\/p>\n

Andr\u00e9s Bedoya, de La Paz, Bolivia, actualmente radicado en Ciudad de M\u00e9xico, trabaja la plata. Desde su perspectiva como artista contempor\u00e1neo “ser parte de un di\u00e1logo latinoamericano desde Bolivia es esencial”.<\/p>\n

Suyas son las cientos de moscas incrustadas sobre la pared blanca, una producci\u00f3n que busca obtener la mirada reflexiva del espectador, no desde la asunci\u00f3n de una postura moral sino “como una entrada para que el p\u00fablico pueda gestionar sus propias opiniones o experiencias en torno a los cuestionamientos planteados”.<\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

“Es una instalaci\u00f3n de cientos de moscas hechas de plata. Las moscas simplemente son un s\u00edmbolo de ciclos de vida, muerte, de auge y declive. La obra en s\u00ed al ser hecha de plata tiene un valor objetivo, pero las moscas sugieren algo pasajero que viene a ser la historia, (adem\u00e1s de generar asco, rechazo), el metal genera esta atracci\u00f3n, y est\u00e1s en esa din\u00e1mica”<\/strong>, explica.<\/p>\n

Bedoya trabaja con plata -con su relevancia hist\u00f3rica de extracci\u00f3n colonial en las minas de Potos\u00ed- lo que le “sirve como un ancla hist\u00f3rico, conceptual” para “situar geogr\u00e1ficamente algunas obras”.<\/p>\n

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Pero cuando le preguntan si habla de lo que pas\u00f3 en Potos\u00ed \u00e9l afirma que “es sobre lo que sigue pasando, porque el modelo extractivista de la colonia se sigue practicando en Bolivia plenamente, con los distintos boom, como el esta\u00f1o, ahora el litio o el que est\u00e1 dejando de serlo, el gas. “Es una historia que se da una y otra vez”. Y agrega: “Pero como ancla uso el metal para decir aqu\u00ed empieza todo, es un modelo que s\u00ed se cuestiona, pero que en la pr\u00e1ctica no presenta una nueva propuesta”.<\/p>\n

Por su parte, el colombiano Santiago Montoya, radicado en Miami, esculpi\u00f3 dos obras en chocolate para esta muestra. Sus trabajos se enfocan en el valor, en los commodities, el dinero, en los ciclos que se van sucediendo.<\/p>\n

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“Los modelos extractivistas tienen esas dos caras”, plantea sobre esa b\u00fasqueda de r\u00e9dito econ\u00f3mico, “lo tr\u00e1gico y lo hermoso porque encuentras que en aquellas cosas que no seducen y nos cautivan est\u00e1 la miseria”.<\/p>\n

Cuando descubrieron la quina -para combatir la malaria- ya utilizada para curar las fiebres, esta “se convirti\u00f3 en un arma que termin\u00f3 por generar destrucci\u00f3n, algo que salva vida se convierte en un arma para defenderse de la naturaleza y aniquilar otras formas de vida. \u00bfEs inevitable, est\u00e1 en la naturaleza misma del ser humano que esas cosas tengan que ser as\u00ed siempre?”, se pregunta.<\/p>\n

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Pero una de las mayores intensidades es la del artista guatemalteco Benvenuto Chavajay que expone por primera vez al p\u00fablico su “Elote de balas” (2016): el hueso de la mazorca cubierto por doradas balas, como un acto de memoria y “adorno” (porque ya no matan) de la “guerra interna, sufri\u00f3 m\u00e1s el pueblo ind\u00edgena y el campesinado” y que se cobr\u00f3 la vida de 250.000 guatemaltecos, entre 1960 y 1996.<\/p>\n

Desde su perspectiva, “el arte es una forma de sanar”, por eso recupera la memoria de los tr\u00e1gicos sucesos: “quiero congelar la obra y el arte y no activar”<\/strong>, define.<\/p>\n

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“El esqueleto del cholo es como mi esqueleto, y necesito un abrazo, el pueblo ind\u00edgena necesita un abrazo”, dice.<\/p>\n

“Aplaudo lo decolonial -esa l\u00ednea de pensamiento trabajada por Walter Mignolo, Enrique Dussel entre otros-, pero tengo otra manera de decir las cosas: hay que deshumanizar la humanidad para llegar a una plena humanidad”. Y est\u00e1s palabras ponen su obra en di\u00e1logo simb\u00f3lico con “Naturalizar al hombre. Humanizar a la naturaleza”, de Grippo, el alquimista.<\/p>\n

“La modernidad ha causado m\u00e1s da\u00f1o que el colonialismo con nosotros aqu\u00ed y ahora”, afirma desde su ancestralidad desde la que se posiciona como descendiente maya. “Porque la modernidad trata de suprimir, eliminar”, y es algo que va en contra de sus principios ancestrales, explicita.<\/p>\n

Es una muestra que viene siendo pensada como posibilidad hace mucho, y que tiene como antecedente el seminario que permite decantarse en el espacio con la selecci\u00f3n de obras expuestas.<\/p>\n

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Consultada Adriana Rosenberg sobre por qu\u00e9 trabajar sobre este mito, la directora de Proa refiere que “es un tema recurrente, permanente y son esas cosas que est\u00e1n pendientes, no tiene ninguna situaci\u00f3n espec\u00edfica. Hace muchos a\u00f1os que venimos trabajando, tal es as\u00ed que hicimos el seminario hace dos a\u00f1os”.<\/p>\n

Uno de los consultados fue el investigador Walter Mignolo, para quien el meollo de la exposici\u00f3n “fue sacar al oro de su lugar de privilegio como materia prima”, permitiendo que aparezcan el pomodoro, como se lo conoce al tomate en Italia, la papa, el ma\u00edz, por ejemplo, y de “como la leyenda de El dorado escondi\u00f3” todo eso.<\/p>\n

La de Proa es la primera de las tres exposiciones producto de la investigaci\u00f3n entre las instituciones que se inaugura, con un comit\u00e9 curatorial integrado por Aim\u00e9 Iglesias Lukin (Estados Unidos), Ramiro Mart\u00ednez (M\u00e9xico) y Adriana Rosenberg.<\/p>\n

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Desde los experimentos con la papa de V\u00edctor Grippo, hasta las obras doradas de Mathias Goeritz, Stefan Br\u00fcggemann, Laura Vinci, pasando por el pago de la deuda externa con ma\u00edz de Marta Minuj\u00edn, destacan desde la instituci\u00f3n: son m\u00faltiples y revolucionarias las materias primas que se presentan y la diversidad de artistas, provenientes de M\u00e9xico, Argentina, Per\u00fa, Bolivia, Guatemala y Colombia.<\/p>\n

Hay m\u00e1s de una veintena de artistas presentes desde sus obras como Fernando Bryce, Leda Catunda, Pedro Ter\u00e1n, Andr\u00e9s Bedoya, Betsabe\u00e9 Romero, Iv\u00e1n Argote, Ximena Garrido-Lecca, Santiago Montoya, Evi T\u00e1rtari, el grupo Mazenett Quiroga, Olga de Amaral, Sandra Gamarra y Mart\u00edn Chambi.<\/p>\n

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Durante el a\u00f1o vendr\u00e1 la exposici\u00f3n de la Americas Society, en 2024 la del Museo Amparo de Puebla, todas con curadur\u00edas propias que reflejar\u00e1n las particularidades territoriales, igual que la muestra argentina. Y en la sumatoria de est\u00e1s exposiciones y los programas p\u00fablicos la b\u00fasqueda se orienta en construir un “exhaustivo panorama del mito de El Dorado y un extenso panorama sobre la complejidad hist\u00f3rica del siglo XV”, informan.<\/p>\n

La investigaci\u00f3n se desarroll\u00f3 durante 2021 y 2022 con la problem\u00e1tica del mito y sus alcances en Am\u00e9rica, actividad que complementaron con seminarios de especialistas coordinados por el profesor Edward Sullivan (NYU), y a partir de los cuales generaron “un banco de im\u00e1genes y obras que construy\u00f3 un archivo documental”, en el que abrevan.<\/p>\n

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Por otro lado, Proa desarrollar\u00e1 un programa p\u00fablico y luego participar\u00e1 en la publicaci\u00f3n de un cat\u00e1logo que incluir\u00e1 las tres propuestas expositivas y las reflexiones sobre las implicancias contempor\u00e1neas del mito.<\/p>\n

“El dorado. Un territorio” podr\u00e1 visitarse desde el 1 de abril a las 12 en Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, ciudad de Buenos Aires. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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La muestra presenta obras y cosmovisiones de artistas latinoamericanos representativas de la “diversidad de alimentos, materiales, y riquezas con que Am\u00e9rica cambi\u00f3 al mundo”. Podr\u00e1 visitarse desde el 1 de abril.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6033,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6032"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6032"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6032\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/6033"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6032"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6032"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6032"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}