{"id":5802,"date":"2023-03-27T14:41:00","date_gmt":"2023-03-27T14:41:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=5802"},"modified":"2023-03-27T14:41:00","modified_gmt":"2023-03-27T14:41:00","slug":"el-irrenunciable-amor-al-cine-de-tarantino-en-un-libro-en-el-que-cuenta-todo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=5802","title":{"rendered":"El irrenunciable amor al cine de Tarantino en un libro en el que cuenta todo"},"content":{"rendered":"\n
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\"Tarantino
Tarantino, ahora autor de un libro con reflexiones acerca del cine <\/figcaption><\/figure>\n

Al cumplir este lunes 60 a\u00f1os, el guionista y director cinematogr\u00e1fico norteamericano Quentin Tarantino<\/strong>, eyectado al Olimpo de Hollywood luego de una fascinante y por momentos disruptiva trayectoria cinematogr\u00e1fica, todav\u00eda sigue discutiendo decisiones de casting de pel\u00edculas estrenadas hace m\u00e1s de 40 a\u00f1os,<\/p>\n

Relata entretelones de la contrataci\u00f3n de Ali MacGraw para el papel de Carol en “La fuga” de Sam Peckimpah donde comparti\u00f3 cartel con Steve McQueen o explica por qu\u00e9 “Rocky” acab\u00f3 “con el cinismo” del cine norteamericano de la d\u00e9cada del 70<\/strong>.<\/p>\n

Todo eso, y muchas m\u00e1s cosas, suceden en el maravilloso libro “Meditaciones de cine”<\/strong>, el primero de no ficci\u00f3n editado por el realizador de “Tiempos violentos” y “Jackie Brown”, que acaba de tener distribuci\u00f3n en Argentina a trav\u00e9s de la edici\u00f3n espa\u00f1ola del sello Reservoir Books por la editorial Penguin.<\/p>\n

\"El
El cineasta pone \u00e9nfasis en el cine de la d\u00e9cada del 70. <\/figcaption><\/figure>\n


Lo que deja en claro el libro de Tarantino (27 de marzo de 1963, Knoxville, Texas), ganador de la Palma de Oro en 1994 y de dos Oscar como mejor guionista (1995 y 2013)<\/strong>, es la persistencia de un irrenunciable y declarado amor por el cine que naci\u00f3, seg\u00fan cuenta en el primer cap\u00edtulo (“El peque\u00f1o Q ve grandes pel\u00edculas”), cuando ten\u00eda siete a\u00f1os y asisti\u00f3 con su madre y la pareja de ella al Tiffany Theater del Hollywood Boulevard a ver una sesi\u00f3n doble de la pol\u00e9mica “Joe”, de John Avildsen y “Yo quiero a mam\u00e1, pero…”, de Carl Reiner<\/strong>, que cambiaron para siempre su vida, y acaso la de muchos otros.<\/p>\n

Como buen amante, Tarantino mantiene el fuego intacto, as\u00ed como la vehemencia, y no pasa por alto fallas ni traiciones, aun cuando fueran antiguas; critica, a veces con desparpajo, decisiones err\u00f3neas as\u00ed como ensalza otras; cuenta conmovido determinadas sensaciones despertadas por determinados filmes<\/strong>: qu\u00e9 pas\u00f3 en la sala; c\u00f3mo reaccion\u00f3 el p\u00fablico ante determinada escena de determinado filme, por ejemplo.<\/p>\n

Tambi\u00e9n disecciona guiones, consulta a t\u00e9cnicos, productores, realizadores, esposas de actores o escritores sobre determinadas cuestiones puntuales en la producci\u00f3n de una pel\u00edcula espec\u00edfica o narra el enloquecido detr\u00e1s de escena de ciertas decisiones que cambiaron el destino posterior de un filme y explica, por ejemplo, por qu\u00e9 “Taxi Driver” -filme que adora- es el “hijo bastardo” de “Harry, el sucio” y una remake disfrazada de la reaccionaria “M\u00e1s coraz\u00f3n que odio”, de John Ford protagonizada por John Wayne<\/strong>.<\/p>\n

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“Perros de la calle”, dirigida por Tarantino <\/figcaption><\/figure>\n


Todo esto, y muchas m\u00e1s cosas, como un declarado amor a Sp\u00ecelberg y “Tibur\u00f3n”<\/strong>, transforman al libro de Tarantino, que no ahorra impresiones personales, en una estupenda clase de cine, fundamental e irremplazable para entender la producci\u00f3n norteamericana de los \u00faltimos 60 a\u00f1os y, sobre todo, lo que vino a partir del Nuevo Hollywood, que comienza a gestarse a finales de los 60 y se consolida en los 70, modificando para siempre los paradigmas de producci\u00f3n de los grandes estudios, \u00e9poca turbulenta que retrat\u00f3 en su \u00faltima pel\u00edcula, “Hab\u00eda una vez en Hollywood”.<\/p>\n

De cin\u00e9filo apasionado a partir de los siete a\u00f1os, acompa\u00f1ando a su madre y sus novios a todas funciones de cine, Tarantino pas\u00f3 a los 16 a acomodador del Pussycat Theatre de Torrance, para manejar luego un videoclub, convertirse en cr\u00edtico, guionista y luego director de cine.<\/strong><\/p>\n

“A partir de ese momento<\/strong> -dice sobre una de esas experiencias de peque\u00f1o cin\u00e9filo con 9 a\u00f1os-, me he pasado la vida entera yendo a ver pel\u00edculas y haci\u00e9ndolas, en un esfuerzo por recrear la experiencia de ver una pel\u00edcula de (el actor) Jim Brown reci\u00e9n estrenada, un s\u00e1bado por la noche en un cine con p\u00fablico negro en 1972″.<\/strong><\/p>\n

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Luego Tarantino, toma pel\u00edculas (entre 1968 y 1980), una por cap\u00edtulo y de ellas cuenta diversas historias, qui\u00e9nes la hacen, de d\u00f3nde provienen, qu\u00e9 significaron, por qu\u00e9 este o por qu\u00e9 aquel, c\u00f3mo fueron recibidas, pregunta a los guionistas por qu\u00e9 eliminaron tal secuencia o narra c\u00f3mo fue que tal director se qued\u00f3 con un filme, y en algunos casos (Brian De Palma-Martin Scorsese a prop\u00f3sito del guion de Paul Schrader de “Taxi Driver”) se anima a imaginar c\u00f3mo hubiera sido el filme si hubiera estado dirigido por el otro.<\/p>\n

Algunas pel\u00edculas que pasan por el libro y sirven para hablar del “star system”, mirar hacia atr\u00e1s y hacia adelante, discurrir sobre las reacciones y expectativas del p\u00fablico, marcar l\u00edneas de continuidad y ruptura en el cine norteamericano son “Bullitt” (1968), de Peter Yates con Steve McQueen; “Harry, el sucio” (1971), de Don Siegel con Clint Eastwood; “Deliverance” (La violencia est\u00e1 en nosotros”, en Argentina) (1972), de John Boorman; “La fuga” (1972), de Sam Peckimpah; “Hermanas” (1973), de Brian De Palma; “Rocky” y “Rocky II” (1976 y 1979) John Avildsen y Sylvester Stallone, entre otras.<\/p>\n

Anotaciones de Tarantino sobre “Harry, el sucio: “Si Siegel ten\u00eda una ventaja sobre sus predecesores o sus contempor\u00e1neos en el cine de acci\u00f3n, era su tendencia a introducir en sus pel\u00edculas estallidos de violencia brutal, a menudo cuando el espectador menos se lo esperaba”.<\/strong><\/p>\n

O: “Se necesita un cineasta magn\u00edfico para corromper totalmente a un p\u00fablico”<\/strong> sobre la aceptaci\u00f3n del p\u00fablico de personajes de dudosa moral; o: “la brillante interpretaci\u00f3n de Andy Robinson (el asesino serial en la pel\u00edcula), como los m\u00e9todos de su personaje correspond\u00edan a un villano nuevo en el mundo del cine”<\/strong>.<\/p>\n

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Robert de Niro y Jodie Foster en “Taxi Driver”, uno de los filmes amados por Tarantino <\/figcaption><\/figure>\n


En “La fuga”, cuenta por ejemplo, todos los entretelones de la elecci\u00f3n de la pareja femenina de McQueen, por qu\u00e9 una era m\u00e1s apropiada qu\u00e9 otra y c\u00f3mo se hubiera modificado el filme si le hubieran dado el papel que recay\u00f3 en MacGraw a actrices que finalmente no lo recibieron (Faye Dunaway, Stella Stevens, e incluso Cybill Shepherd cuando pudiera haberla dirigido Peter Bogdanovich).<\/p>\n

Y tambi\u00e9n interroga al guionista (Walter Hill) por qu\u00e9 tomaron determinadas direcciones en la pel\u00edcula diferentes de las del policial negro de Jim Thompson en el que est\u00e1 basado.<\/p>\n

Incluso apunta Tarantino: “Aunque ‘La fuga’ de Peckimpah me encanta, tiene fallos irritantes que son culpa del director”<\/strong>, y los enumera.<\/p>\n

\"El
El cineasta, simpe pol\u00e9mico, habla del cine sin pelos en la lengua. <\/figcaption><\/figure>\n


M\u00e1s tarde habla del cine contestario de la d\u00e9cada del 70 con cl\u00edmax en “Busco mi destino” de Denis Hooper <\/strong>para pasar luego a la generaci\u00f3n de los “movie brats”, acaso con los que m\u00e1s se identifica y que estuvo formada por Coppola, De Palma, Bogdanovich, Scorsese, George Lucas, Spielberg, Schrader, entre otros.<\/p>\n

“Se trata de la primera generaci\u00f3n de cineastas que se cri\u00f3 viendo pel\u00edculas no s\u00f3lo en el cine sino tambi\u00e9n en la televisi\u00f3n. Es decir, vieron muchas pel\u00edculas”.<\/strong><\/p>\n

Y a prop\u00f3sito de eso y la elecci\u00f3n de cine de g\u00e9nero de estos realizadores comenta sobre “Tibur\u00f3n”: “Nada realizado antes pod\u00eda compar\u00e1rsele, porque por primera vez el hombre al frente no era un Richard Fleischer o un Jack Smight llevando a cabo un encargo de unos estudios sino un cineasta genial que disfrutaba precisamente con esa clase de pel\u00edcula que estaba haciendo”.<\/strong><\/p>\n

La \u00fanica debilidad del libro es su traducci\u00f3n, el tono coloquial y casi callejero, a veces, de Tarantino, lleva a una elecci\u00f3n de un castellano a la que lectores argentinos estamos poco habituados o sobre el que debemos hacer un segundo ejercicio de traducci\u00f3n; frases del estilo: “Joe, con sus gilipolleces delirantes, es para troncharse”, que se repiten, parecidas, a lo largo del libro<\/strong>.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de eso, un material maravilloso y estimulante, ideal para leer con la colecci\u00f3n de pel\u00edculas al lado e ir mir\u00e1ndolas una por una. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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El realizador de “Tiempos Violentos” cumple este lunes 60 a\u00f1os. De cin\u00e9filo apasionado a partir de los siete, fue acomodador del Pussycat Theatre de Torrance, para manejar luego un videoclub, convertirse en cr\u00edtico, guionista y luego un reconocido director de cine.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5803,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5802"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5802"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5802\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/5803"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5802"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5802"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5802"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}