{"id":5702,"date":"2023-03-24T23:10:00","date_gmt":"2023-03-24T23:10:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=5702"},"modified":"2023-03-24T23:10:00","modified_gmt":"2023-03-24T23:10:00","slug":"mujer-memoria-y-malvinas-una-muestra-que-invita-a-trascender-horror-y-perdida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=5702","title":{"rendered":"“Mujer, Memoria y Malvinas”, una muestra que invita a trascender horror y p\u00e9rdida"},"content":{"rendered":"\n
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\"Foto
Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Con artistas que dejaron en sus obras el sello del horror de la dictadura c\u00edvico militar argentina de la d\u00e9cada del 70 y j\u00f3venes creadoras que revisitan la guerra de Malvinas para trascender el conflicto a trav\u00e9s del arte, la muestra “Mujer, Memoria y Malvinas” se exhibe en la sede del Fondo Nacional de las Artes <\/strong>(FNA), junto a trabajos donde el cuerpo femenino, la violencia dom\u00e9stica y la producci\u00f3n artesanal sellan la mirada de los colectivos feministas del siglo XXI.<\/p>\n

La casa que fuera de Victoria Ocampo, enclavada en el barrio de Palermo, se convierte en cobijo de esta exhibici\u00f3n para conmemorar el Mes de la Mujer; mantener viva la memoria sobre el golpe c\u00edvico-militar del 24 de marzo de 1976 y revisitar lo sucedido en la Guerra de Malvinas iniciada en abril de 1982, con obras del patrimonio del FNA, artistas invitados y becarios de la instituci\u00f3n, y la curadur\u00eda de Gabriela Jurevicius<\/strong> en la secci\u00f3n Mujer, Florence Baranger<\/strong> en la secci\u00f3n Malvinas, y el equipo del Fondo para el \u00e1rea Memoria de la muestra.<\/p>\n

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La Guerra de Malvinas<\/h2>\n

La muestra Malvinas, que evoca el conflicto b\u00e9lico del que se cumplieron 40 a\u00f1os en 2022, re\u00fane expresiones art\u00edsticas de diferentes materialidades: escultura, fotograf\u00eda, pintura, grabado y hasta un dibujo en carbonilla, surgidos de una investigaci\u00f3n realizada por Baranger<\/strong>, acerca de “c\u00f3mo se hab\u00eda plasmado el conflicto de la guerra a trav\u00e9s de las artes visuales desde 1982 a la actualidad”, cuenta a T\u00e9lam la curadora.<\/p>\n

Obras que representan momentos c\u00falmines de la guerra, as\u00ed como la fuerza descomunal de los combatientes imaginada por los artistas para enfrentar el conflicto b\u00e9lico, el homenaje a los ca\u00eddos y hasta la imagen de un excombatiente que transiciona de g\u00e9nero integran la exhibici\u00f3n, en los trabajos de creadores que eran muy j\u00f3venes en 1982, que podr\u00edan haber sido convocados para participar del conflicto b\u00e9lico, reflexiona Baranger.<\/p>\n

La obra en acr\u00edlico sobre madera, Batalla de Malvinas<\/em>, de Mart\u00edn Reyna <\/strong>“es la primera pintura que hace alusi\u00f3n al conflicto b\u00e9lico”, donde aviones de guerra sobrevuelan sobre el mar, en el que navega entre el oleaje un barco. La imagen que el artista compone de ese barco “no tiene nada que ver con la flota que se utilizaba en ese momento ya que, como hab\u00eda poca circulaci\u00f3n de im\u00e1genes, Reyna toma un barco de la Segunda Guerra Mundial para hablar de Malvinas, que era la guerra que estaba sucediendo”, explica la curadora.<\/p>\n

Momentos culminantes de la guerra se reflejan en la obra de Karina El Azem<\/strong>, El hundimiento del Belgrano<\/em>, un impactante entramado digital realizado con im\u00e1genes de la base de las balas de fusiles FAL que se utilizaron durante la guerra; y en la pintura expresionista de Duilio Pierri<\/strong>, Exocet al Sheffield<\/em>; y de Mar\u00eda Marta Pichel <\/strong>con su obra ARA, Isla de los Estados<\/em> que evoca el barco de la marina mercante que tambi\u00e9n fue hundido por los ingleses.<\/p>\n

\"Karina
Karina El Azem, Duilio Pierri y Mar\u00eda Marta Pichel \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Las esculturas Los pr\u00edncipes australes<\/em>, dos cascos pesados y enormes de guerreros antiguos, de Jacques Bedel<\/strong>, se yerguen “como una met\u00e1fora de los guerreros descomunales que el artista imaginaba en los soldados que iban a recuperar las islas. Esta obra pertenece a una serie que Bedel realiz\u00f3 en 1982, con hierro y osamentas, recubiertos de carbono electrol\u00edtico”, explica la curadora.<\/p>\n

Sorprende en la muestra el trabajo en carbonilla sobre papel de Alexis Minkiewicz<\/strong>, Tahiana con tortuga<\/em>, que se destaca por su belleza y las precisiones en los trazos del dibujo del cuerpo posando, que puede confundirse con una fotograf\u00eda. Se trata de la imagen de un veterano, que transicion\u00f3 de g\u00e9nero. “Estuvo tres meses en las islas, 74 d\u00edas formando parte de un batall\u00f3n; regres\u00f3 al territorio, se cas\u00f3, tuvo hijos y hace unos a\u00f1os transicion\u00f3 y cuando Alexis se enter\u00f3 de esta historia le interes\u00f3 much\u00edsimo y parti\u00f3 a Cha\u00f1ar Ladeado, Santa Fe, donde vive, para entrevistarla”, cuenta Baranger.<\/p>\n

\"Artista
Artista Alexis Minkiewicz \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

El homenaje a los veteranos aparece en la emblem\u00e1tica obra Cementerio de Darwin<\/em>, del artista y fot\u00f3grafo Juan Travnik<\/strong>, quien hizo una investigaci\u00f3n fotogr\u00e1fica sobre Malvinas entrevistando excombatientes a lo largo de todo el territorio y lleg\u00f3 a las islas. La conmovedora imagen del cementerio de Darwin es la que se observa en una de las paredes de la sala junto a la pintura de Diana Dowek <\/strong>quien se inspira en esa obra de Travnik para hacer Homenaje a los h\u00e9roes de Malvinas<\/em>.<\/p>\n

\"Juan
Juan Travnik \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Satelital #2 Malvinas<\/em> de Manuel Aja Espil<\/strong>, donde las islas resplandecen en tonos dorados, representa para la curadora “una joyita” dentro de la muestra. “Una obra de 2020, por lo que el tema Malvinas sigue apareciendo entre los artistas desde 1982, incluso entre quienes no hab\u00edan nacido en la \u00e9poca en que ocurri\u00f3 la guerra, y eso habla de la presencia de Malvinas en el imaginario argentino”, sostiene Baranger. Prueba de ello tambi\u00e9n es la obra de Javier Barilaro<\/strong>, quien construye unas Malvinas coloridas.<\/p>\n

\"Obra
Obra de Manuel Aja Espil \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

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\"Javier
Javier Barilaro \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

La fotograf\u00eda en blanco y negro, de Facundo de Zuvir\u00eda<\/strong>, donde se destaca un enorme cartel que dice Las Malvinas son argentinas <\/em>en una jornada de cielo profundamente gris, captada en un momento en que ya se hab\u00eda perdido la guerra, es otra de las obras que se exhibe, contempor\u00e1nea a los momentos en que sucedi\u00f3 el conflicto.<\/p>\n

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Facundo de Zuvir\u00eda \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Entre las distintas formas que pueden tomar las islas, Mar\u00eda Silvia Corcuera<\/strong> produjo una serie de peinetones con la forma de las Malvinas que, como un fetiche de la nacionalidad, aparecen en plata -en alusi\u00f3n a la palabra latina argentum de la que deriva el nombre de nuestro pa\u00eds- en una representaci\u00f3n ins\u00f3lita, bajo el t\u00edtulo de Asignatura pendiente<\/em>, que llama a un desaf\u00edo futuro.<\/p>\n

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Mar\u00eda Silvia Corcuera \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

La muestra cierra con la ic\u00f3nica serie de tres fotos de El pago de la deuda a Margaret Thatcher<\/em>, de Marta Minuj\u00edn<\/strong>, donde en una performance, la artista est\u00e1 sentada frente a una falsa Margaret Thatcher sobre una alfombra de choclos. En una de las im\u00e1genes Minuj\u00edn le ofrece ma\u00edz, el “oro latinoamericano”, a la ex primera ministra brit\u00e1nica como forma de pago de la deuda externa. La Thatcher abre la boca, grita, mientras se toma con las manos al borde de su silla. “Esta obra representa lo que es transformar la cat\u00e1strofe en arte, como el arte nos salva para trascender hechos traum\u00e1ticos y dolorosos”, reflexiona Baranger.<\/p>\n

\"Arte
Arte de Marta Minuj\u00edn \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

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Mantener viva la memoria sobre el golpe c\u00edvico-militar<\/h2>\n

La exhibici\u00f3n contin\u00faa con la secci\u00f3n Memoria, 24 de marzo, con las obras Estado de terror<\/em> y La memoria<\/em> de Luis Felipe No\u00e9<\/strong>, quien desde los a\u00f1os 60 dio testimonio de la represi\u00f3n, as\u00ed como de Carlos Alonso<\/strong>, cuya hija, de 21 a\u00f1os, fue desaparecida por la dictadura en 1977, y de quien se exponen Autorretrato<\/em> y C\u00f3mo me desgarro<\/em>.<\/p>\n

\"Luis
Luis Felipe No\u00e9 \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Im\u00e1genes de la consagrada Claudia Fontes <\/strong>forman parte de esta muestra con fotograf\u00edas del Parque de la Memoria, entre ellas, la conmovedora imagen de la escultura Reconstrucci\u00f3n del retrato de Pablo M\u00edguez<\/em>, \u00fanica obra emplazada en el R\u00edo de la Plata, en homenaje al adolescente que desapareci\u00f3 junto a su madre en 1977, cuando a\u00fan era un ni\u00f1o.<\/p>\n

\"Claudia
Claudia Fontes \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Junto a estas im\u00e1genes, se exhibe la estremecedora obra de la artista rosarina Mar\u00eda Rosa Andreotti<\/strong>, Uno de 30 mil<\/em>, en un homenaje a su hermano desaparecido que la artista realiz\u00f3 con n\u00fameros empezando con el 1 hasta llegar a 30 mil, lo que dio por resultado 20 im\u00e1genes, donde la \u00faltima queda a medio camino, al haber completado la cifra.<\/p>\n

\"Mara
Mar\u00eda Rosa Andreotti \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Para esta obra, Andreotti tom\u00f3 la foto con la que su madre iba a las marchas de las Madres, en reclamo de justicia, y con papeles de calcar reconstruy\u00f3, con n\u00fameros en vez de l\u00edneas, la imagen del adolescente durante las noches, como una forma de despedirlo y acariciarlo en cada trazo.<\/p>\n

El cuerpo femenino, la violencia dom\u00e9stica y la producci\u00f3n artesanal<\/h2>\n

La exhibici\u00f3n Mujeres expone una obra en bronce de la escultora Noem\u00ed Gerstein<\/strong>, s\u00edmbolo de las conquistas y el empoderamiento de la mujer en el arte y la sociedad, y obras de artistas j\u00f3venes con tem\u00e1ticas propias de los colectivos feministas del siglo XXI -la violencia en el \u00e1mbito de la pareja, el cuerpo femenino, la producci\u00f3n artesanal de las mujeres- que se mixtura con lenguajes art\u00edsticos tradicionales.<\/p>\n

As\u00ed en el fondo de la sala la fotograf\u00eda La cautiva<\/em>, de Mariana Pierantoni y Paula Perise<\/strong>, en la que dos mujeres, una con vestimenta gaucha y otra ind\u00edgena, rescatan a la cautiva europea en el marco de una colectividad femenina, recupera la historia del arte argentino evocando “La vuelta del mal\u00f3n”, de \u00c1ngel della Valle, explica la curadora Gabriela Jurevicius.<\/p>\n

\"Mariana
Mariana Pierantoni y Paula Perise \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

La violencia, muchas veces oculta, est\u00e1 presente en dos obras de Mariana Allemand<\/strong>, que finaliza en el piso del lugar, en un mont\u00edculo de restos de cer\u00e1mica hecha a\u00f1icos sobre los que se depositan los cuerpos de una pareja, casi imperceptible para el espectador poco atento.<\/p>\n

\"Mariana
Mariana Allemand \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Una pintura de Cecilia Majo Arrigoni <\/strong>homenajea a Alejandra Pizarnik<\/em>, mientras que la obra Mujer furiosa<\/em>, de Vanina Prajs <\/strong>rescata a trav\u00e9s de su pintura la situaci\u00f3n de muchas mujeres ante la violencia.<\/p>\n

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Vanina Prajs \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Cuerpos femeninos no hegem\u00f3nicos cuelgan en l\u00e1minas, desde perchas, en fotograf\u00edas en blanco y negro, donde Karen Espada<\/strong> -que se define como coya, no binarie y gorde- realiza “una reivindicaci\u00f3n del cuerpo femenino en una puesta de sensibilidad y belleza” en las fotos Nuestro abrazo<\/em> y Sacar la voz<\/em>, de la serie “Mi cuerpo”. As\u00ed aparece “el cuerpo de una mujer que recibi\u00f3 19 pu\u00f1aladas de parte de su pareja en una fotograf\u00eda fuera de foco” lo cual para la curadora es un “verdadero hallazgo art\u00edstico” en una imagen que tiene una veladura que no obstante permite acercarse al drama.<\/p>\n

\"Karen
Karen Espada \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Candelaria Traverso<\/strong>, joven artista catamarque\u00f1a, que en este momento expone en Nueva York, exhibe la obra #4 serie Patchwork<\/em>, en arpillera sint\u00e9tica, que reproduce en forma colorida guardas ind\u00edgenas para mostrar la sustituci\u00f3n de lo tradicional por lo moderno y representar c\u00f3mo la industria de la moda se est\u00e1 llevando puesto lo artesanal, explica la curadora.<\/p>\n

A esta obra, se contrapone el trabajo fotogr\u00e1fico de la artista y artesana Celeste Valero<\/strong>, en la que aparecen mujeres ind\u00edgenas junto a los tejidos juje\u00f1os que producen desde la materia prima de las llamas que ellas misma cr\u00edan en territorio norte\u00f1o. Prendas que son fuente de trabajo genuino y se exporta al exterior.<\/p>\n

“Valero es la orientadora de diez grupos de mujeres ind\u00edgenas que trabajan en distintos lugares de Jujuy, y con apoyo del Fondo hizo un cat\u00e1logo del trabajo de este grupo de mujeres, y se va a presentar en la marat\u00f3n de actividades”<\/em>, se\u00f1ala la curadora y agrega que con esta obra se reivindica “un saber que se exporta”.<\/p>\n

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La muestra, que se exhibe en Rufino de Elizalde 2831<\/strong> hasta fines de abril -de jueves a domingos, de 14 a 19- forma parte de la Marat\u00f3n de la Memoria<\/strong>, por lo que el fin de semana del 31 de marzo, 1 y 2 de abril, habr\u00e1 mesas literarias, m\u00fasica, teatro y proyecci\u00f3n de cortometrajes.<\/p>\n

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Karina El Azem \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

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\"Luis
Luis Felipe No\u00e9 \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

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\"Karina
Karina El Azem, Duilio Pierri y Mar\u00eda Marta Pichel \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

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Marta Minuj\u00edn \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n
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Relacionadas<\/h3>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n
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Con la curadur\u00eda de Gabriela Jurevicius, Florence Baranger y el equipo del Fondo\u00a0Nacional de las Artes, la muestra, que forma parte de la\u00a0Marat\u00f3n de la Memoria, tambi\u00e9n tendr\u00e1 mesas literarias, m\u00fasica, teatro y proyecci\u00f3n de cortometrajes.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5703,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5702"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5702"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5702\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/5703"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5702"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5702"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5702"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}