{"id":2526,"date":"2023-03-02T19:33:00","date_gmt":"2023-03-02T19:33:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=2526"},"modified":"2023-03-02T19:33:00","modified_gmt":"2023-03-02T19:33:00","slug":"las-esculturas-colgantes-de-saraceno-y-el-arte-de-grunauer-marcan-la-presencia-argentina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=2526","title":{"rendered":"Las esculturas colgantes de Saraceno y el arte de Grunauer marcan la presencia argentina"},"content":{"rendered":"\n
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La feria tendr\u00e1 lugar hasta este domingo \/ Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

Obras de los artistas argentinos Tom\u00e1s Saraceno, Pablo Siquier, Marina De Caro, Santiago Gasquet, Teresa Giarcovich y Carla Grunauer se exhiben en las galer\u00edas Benzacar y Piedras que participan en la 16 edici\u00f3n de la feria Art Dubai, un hito del calendario local que se celebra hasta el domingo en el esplendoroso complejo de Madinat Jumeirah<\/strong>, suerte de antigua ciudadela \u00e1rabe, a donde llegan principalmente artistas de \u00c1frica, Asia, Medio Oriente, y donde la Argentina oficia de principal representante de Latinoam\u00e9rica.<\/p>\n

“Tienes que ver esto”, le dice en ingl\u00e9s a otra mujer una coleccionista emperifollada y ataviada en pulseras y collares, mientras pasea por la pabellones de la feria, en el sector bautizado “Contemporary”, y se\u00f1ala as\u00ed las esculturas colgantes -parecen pompas de jab\u00f3n acumuladas- de Tom\u00e1s Saraceno, el artista tucumano que sue\u00f1a con vivir en ciudades en las nubes<\/strong>, en la galer\u00eda Benzacar.<\/p>\n

Las obras de arte en forma de racimo bautizadas Aeolus<\/strong>, se componen de una serie de m\u00f3dulos interconectados construidos con vidrio soplado a mano, transparente o espejado, un material que, al igual que las nubes, existe en la intersecci\u00f3n del aire, el agua y la tierra. Una creaci\u00f3n paralela que se desprende de sus creaciones Cloud Cities, ciudades nubes, y que busca ser amigable con el medio ambiente.<\/p>\n

Las estructuras irregulares de Aeolus, que recuerdan una estructura geom\u00e9trica Weaire- Phelan de espuma y pompas de jab\u00f3n, invitan a participar desde distintos puntos de vista, donde no hay ni arriba ni abajo, ni dentro ni fuera, y todo flota.<\/p>\n

“\u00bfConoces al artista?”, le pregunta tambi\u00e9n en ingl\u00e9s la galerista Mora Bacal -nieta de Ruth Benzacar- a la mujer que toma fotos con su celular de alta gama, quien inmediatamente responde: “Of course. I love it”.<\/p>\n

La obra de Tom\u00e1s Saraceno se desarrolla en la intersecci\u00f3n entre arte, arquitectura, ciencia, tecnolog\u00eda y activismo<\/strong>. Trata de aportar conocimientos y experiencias colectivas que nos ayuden a lidiar con algunos de los problemas m\u00e1s urgentes del presente. Sus proyectos llaman la atenci\u00f3n sobre la necesidad de innovar en nuestra forma de vivir y explorar formas alternativas y sostenibles de transporte, comunicaci\u00f3n y habitabilidad.<\/strong><\/p>\n

La presencia albiceleste no pasa desapercibida en esta feria, instalada en el sector principal, tan cerca de las puertas de entrada que son de las primeras con las que se cruzar\u00e1 el p\u00fablico en este sector -el denominado Hall 2- a muy pocos metros una de otra, Benzacar, con la gu\u00eda de una de sus directoras Mora Bacal y la galer\u00eda Piedras, y su director Rafael Beltr\u00e1n.<\/p>\n

“Charlamos mucho con Pablo del Val, el director art\u00edstico de la feria, para pensar juntos qu\u00e9 pod\u00eda interesar en este mercado por eso la elecci\u00f3n la hicimos en conjunto teniendo en cuenta los intereses y tradiciones que circulan m\u00e1s en esta regi\u00f3n”, cuenta a T\u00e9lam Mora Bacal, directora de la galer\u00eda pionera en Argentina, fundada en el a\u00f1o 1965, que est\u00e1 participando por segunda vez de Art Dubai, la primera con trabajos de Luciana Lamothe.<\/p>\n

El conjunto exhibido incluye “variedad de soportes, t\u00e9cnicas y tama\u00f1os”, detalla la hija de Orly Benzacar, sobre este corpus de artistas que “trabajan desde la abstracci\u00f3n, con distintos materiales, generando est\u00edmulos y significados diferentes”: los trabajos de Marina De Caro, obras medianas sobre papel<\/strong>, las esculturas relativamente peque\u00f1as de Saraceno y las pinturas en gran formato de Pablo Siquier, y sus tramas blanco y negro que caracterizan su imaginario.<\/strong><\/p>\n

“Me interesa sobre todo abrir un mercado nuevo. Me parece que la ganancia en una feria son obviamente las ventas en concreto pero tambi\u00e9n el cuaderno con todos los contactos que uno se trae para trabajar despu\u00e9s entonces queremos abrirnos a un nuevo mercado y poder a futuro insertar el arte argentino con m\u00e1s fuerza ac\u00e1, eso es clave y es lo que nos interesa”, describe Bacal.<\/p>\n

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Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

En esta especie de cuento de las Mil y una noches que es la sede de la feria -el centro de eventos y conferencias Madinat Jumeirah- se ubica as\u00ed el trabajo de Marina de Caro, que pone en juego su cuerpo y gestualidad para realizar coloridos dibujos que expresan una acci\u00f3n y una ideolog\u00eda<\/strong>. Ella retrata en particular su teor\u00eda del Cromoactivismo, c\u00f3mo los colores son dispositivos textuales y visuales de memoria y radicalismo con implicaciones sociales.<\/p>\n

De manera diferente, las obras geom\u00e9tricas de Pablo Siquier<\/strong> se caracterizan no s\u00f3lo por su formalismo y contenidos depurados, sino tambi\u00e9n por dos elementos diferenciados: los ornamentos o emblemas, por un lado, y los patrones que estructuran su composici\u00f3n y los hacen legibles, por otro.<\/p>\n

“Fue un excelente primer d\u00eda la verdad, estamos muy contentos. Hubo una muy buena recepci\u00f3n del trabajo de los tres artistas, especialmente de las obras textiles de Teresa Giarcovich por parte de coleccionistas locales y de la zona del Golfo y de Carla Grunauer por coleccionistas mayormente europeos y estadounidenses que ya han visto su trabajo”, dijo entusiasmado, en di\u00e1logo con T\u00e9lam el galerista Rafael Beltr\u00e1n, director de Piedras.<\/strong><\/p>\n

Es la primera vez que esta galer\u00eda participa de la feria Art Dubai, un suceso celebrado en casi todos los comunicados de prensa de la feria: “La galer\u00eda Piedras de Buenos Aires presenta a Carla Grunauer (1982), cuyas pinturas gestuales de inspiraci\u00f3n metaf\u00edsica encuentran formas inmensamente expresivas de difuminar los l\u00edmites entre la pintura y el dibujo, las bellas artes y la artesan\u00eda, el cuerpo y la arquitectura”, difunden desde el \u00e1rea de prensa de la feria, junto a otro peque\u00f1o grupo de artistas seleccionados para dar cuenta del sector “Contemporary”.<\/p>\n

Artistas que reflexionan sobre el futuro, que suelen explorar en sus obras cuestiones de g\u00e9nero, qu\u00e9 significa habitar un cuerpo hoy en d\u00eda, la cr\u00edtica a las econom\u00edas neoliberales y el poder performativo de la ficci\u00f3n en la vida cotidiana son algunos de los ejes conceptuales que atraviesan el stand de Piedras -la galer\u00eda que por ejemplo llev\u00f3 a M\u00f3nica Heller a la Bienal de Venecia-, donde se encuentran tambi\u00e9n las telas superpuestas como si fueran acuarelas de Teresa Giarcovich (1979) y las sorprendentes instalaciones en grafito de Santiago Gasquet (1978), de tal destreza creativa que parecen hechas de manera digital.<\/p>\n

“Los tres coinciden en cierta tradici\u00f3n del oficio, de las t\u00e9cnicas, de algo muy manual, donde pr\u00e1cticamente no hay intervenci\u00f3n de m\u00e1quinas ni de nada de nada que no sea manual”, reflexiona el galerista que adem\u00e1s tom\u00f3 contacto en la feria con varios curadores de instituciones de la zona, como el Guggenheim Abu Dhabi.<\/p>\n

Cuenta Beltr\u00e1n: “Conocimos a varios coleccionistas latinoamericanos que residen en Dubai, muy sorprendidos de encontrarse con galer\u00edas latinoamericanas en la feria. Y fuimos a conocer la 15 Bienal de Sharjah. Es muy destacable la manera en que est\u00e1 organizada la feria”, concluye el galerista.<\/p>\n

Para el director art\u00edstico de la feria, el madrile\u00f1o Pablo del Val<\/strong>, “es muy interesante la presencia argentina: por un lado, Benzacar, una galer\u00eda pionera, que representa el ADN del pa\u00eds y que traer\u00e1 la historia de Argentina a Medio Oriente y en contraposici\u00f3n Piedras, que es de esa nueva hornada de galer\u00edas fant\u00e1sticas argentinas que est\u00e1n invadiendo el mundo, con una est\u00e9tica muy concreta. Esa combinaci\u00f3n entre una galer\u00eda hist\u00f3rica y una joven pues es hablar de toda la historia de Argentina”.<\/p>\n

“Una mezcla verdaderamente universal”, es como se presenta aqu\u00ed puertas adentro de la feria, al sector Contemporary, donde se ubica la representaci\u00f3n Argentina, una generaci\u00f3n de artistas “que reclaman nuestra atenci\u00f3n, reflejando con firmeza el aqu\u00ed y el ahora y con la capacidad de transfigurar”, se lee en el pabell\u00f3n.<\/p>\n

Pareciera repetirse a lo largo de estos pasillos de Contemporary -uno de los principales focos de atenci\u00f3n de la feria- una constante dedicaci\u00f3n a la t\u00e9cnica, una arraigada conexi\u00f3n con los precedentes hist\u00f3ricos del arte y el impacto de las experiencias vividas, de Argentina pero tambi\u00e9n de Dubai, Ramallah, Mumbai, Beirut, Calcuta, Estambul y m\u00e1s.<\/p>\n

La 16 edici\u00f3n de la feria de arte contempor\u00e1neo Art Dubai se realizar\u00e1 hasta el 5 de marzo con la presencia de 120 galer\u00edas de 44 pa\u00edses, el 60 por ciento de participantes provenientes del Sur Global mundial<\/strong>, un concepto que apuesta por las nuevas narrativas art\u00edsticas, alternativas a las que dominan en los centros tradicionales de poder. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Argentina oficia de principal representante de Am\u00e9rica Latina en esta feria en donde llegan principalmente artistas de \u00c1frica, Asia y Medio Oriente. Tambi\u00e9n exhiben los artistas nacionales Siquier, De Caro, Gasquet y Giarcovich.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2527,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2526"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2526"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2526\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2527"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2526"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2526"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2526"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}