{"id":2301,"date":"2023-02-25T18:16:00","date_gmt":"2023-02-25T18:16:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=2301"},"modified":"2023-02-25T18:16:00","modified_gmt":"2023-02-25T18:16:00","slug":"una-muestra-donde-la-poesia-argentina-arde-y-es-protagonista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=2301","title":{"rendered":"Una muestra donde la poes\u00eda argentina “arde” y es protagonista"},"content":{"rendered":"\n
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La muestra propone un recorrido a trav\u00e9s de los territorios de la poes\u00eda en el que se cruzan \u00e9pocas y entonaciones \/ Foto: Lara Sartor. <\/figcaption><\/figure>\n

Con poemas que provienen de distintos territorios de Argentina y que manifiestan entonaciones diversas, la muestra “Arder en lo que ya ardiendo ard\u00eda. Territorios de la poes\u00eda argentina” se despliega en el Museo del libro y de la Lengua <\/strong>con escrituras de Alfonsina Storni, Oliverio Girondo, Alberto Girri hasta poetas del presente desde este s\u00e1bado y hasta el 30 de junio <\/strong>como parte de una corriente que reivindica la poes\u00eda.<\/p>\n

El Museo del Libro y de la Lengua (Av Las Heras 2555) <\/strong>aloja esta muestra de la poes\u00eda del siglo XX al siglo XXI en Argentina que se esparce en distintos soportes como libros, afiches, revistas, en las paredes, el suelo y hasta en las ventanas. “Cuando Mar\u00eda Moreno nos convoc\u00f3 para pensar una instalaci\u00f3n que tuviera como centro la poes\u00eda argentina desde Alfonsina Storni y comienzos del siglo XX hasta nuestros tiempos, una de las ideas que apareci\u00f3 es una noci\u00f3n de cierta continuidad que no implica ni evoluci\u00f3n, ni crecimiento lineal, ni una cronolog\u00eda sino conexiones que se establecen”, cuenta a T\u00e9lam Andi Nachon, curadora de la exposici\u00f3n junto a Juan Fernando Garc\u00eda, ambos poetas y docentes de la Universidad Nacional de las Artes.<\/strong><\/p>\n

El concepto de la muestra “Arder en lo que ya ardiendo ard\u00eda” <\/strong>proviene de un verso del poema “Luz oscura” del escritor argentino radicado en Brasil N\u00e9stor Perlongher<\/strong>, pero que los curadores recordaban con un orden sint\u00e1ctico distinto. “Al ir al poema original nos dimos cuenta que era un poquito distinto el verso pero nos quedamos con ese recuerdo y realmente en la poes\u00eda sucede eso: hay algo que se mantiene que es consustancial a lo que cada nuevo canto va integrando”, explica la curadora.<\/p>\n

Seg\u00fan los curadores este juego del lenguaje “instala una forma de pertenencia, de ligaz\u00f3n y conexi\u00f3n que creemos que tiene el discurso po\u00e9tico”.<\/strong> Establecer conexiones entre los poemas aparece como invitaci\u00f3n en todos los espacios de la muestra al punto de que producciones de Juana Bignozzi, cuyos or\u00edgenes en el oficio se encuentran en los a\u00f1os 60, pueden resonar con la escritura de Alfonsina Storni de comienzos del siglo XX y a la vez con la poeta actual Claudia Masin (1972).<\/p>\n

De esta manera, la exposici\u00f3n propone un recorrido a trav\u00e9s de los territorios de la poes\u00eda argentina en el que se cruzan \u00e9pocas y entonaciones<\/strong>. Adem\u00e1s, la puesta en el Museo del Libro y la Lengua persigue hasta el 30 de junio un crecimiento constante en el que se incorporar\u00e1n nuevas voces mes a mes. Durante la inauguraci\u00f3n, hubo lecturas de Arturo Carrera, Alicia Genovese, Claudia Schvartz, Osvaldo Bossi, Sonia Scarabelli, Paula Jim\u00e9nez Espa\u00f1a, Daniel Lipara, Adri\u00e1n Agosta, Natalia Leiderman, Pola G\u00f3mez Codina y Manuel Duarte.<\/p>\n

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La entrada al Museo sorprende un poema breve de la escritora santafesina Beatriz Vallejos ploteado en el piso \/ Foto: Lara Sartor. <\/figcaption><\/figure>\n

“El desaf\u00edo fue asumir que no fuera una muestra que empezara de manera totalizadora sino que fuera creciendo a lo largo de los meses y se incorporen nuevos poemas, que sucedan eventos que atestig\u00fcen algo de la convivencia de la comunidad po\u00e9tica: lecturas, performances, talleres, distintos peque\u00f1os eventos”, cuenta Nachon sobre la modalidad de la muestra de ir construy\u00e9ndose conforme pasa el tiempo.<\/p>\n

Los curadores vienen realizando la tarea de leer, compartir textos y recordar distintos autores. “La invitaci\u00f3n que hace esta instalaci\u00f3n es que se lea con quien se pasea en ese lugar, a derivar con los poemas, a pensar de qu\u00e9 manera Alberto Girri se est\u00e1 tocando con Oliverio Girondo y est\u00e1n frente a una pared donde hay poetas del tango”, explica la curadora y agrega: “Ese tipo de conexiones para que cada cual arme su constelaci\u00f3n en esta mitolog\u00eda que es y va a ser ampl\u00edsima pero que nunca va a poder ser totalizadora”.<\/p>\n

Aunque en la muestra “Infieles. De escritores que pintan o pintores que escriben” <\/strong>hubo espacio para la poes\u00eda con producciones de Naty Menstrual o Paula Maff\u00eda,<\/strong> esta es la primera vez que cada rinc\u00f3n del museo est\u00e1 abocado al g\u00e9nero<\/strong>. Ya desde la entrada sorprende un poema breve de la escritora santafesina Beatriz Vallejos ploteado en el piso que dice: “Antes del poema\/ en cada rama\/ Antes\/ Antes \/ Solo all\u00ed quiso ser”.<\/p>\n

Los versos no solo est\u00e1n en las paredes sino tambi\u00e9n escritos a mano alzada y en papel por la escritora Mar\u00eda Teresa Andruetto y Gabriela Borrelli, organizadora del festival Poes\u00eda YA!, que tuvo lugar hace unos d\u00edas. Tambi\u00e9n la instalaci\u00f3n ofrece una sala de lectura con sillones<\/strong> y una biblioteca equipada con poemarios y revistas<\/strong> como Revista Proa, fundada por Jorge Luis Borges en 1922 hasta producciones m\u00e1s recientes como el fanzine de poes\u00eda “Color Pastel” que incluye poemas desde el 2004 al 2012.<\/p>\n

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En “Arder en lo que ya ardiendo ard\u00eda” el p\u00fablico se puede acercar al poema de distintas formas \/ Foto: Lara Sartor. <\/figcaption><\/figure>\n

En “Arder en lo que ya ardiendo ard\u00eda<\/strong>” las voces po\u00e9ticas se mezclan y forman un mismo coro en el que no falta espacio para homenajear con “animitas” (o santuarios) a dos poetas fallecidas recientemente: Mirta Rosenberg en 2019 y Estela Figueroa el a\u00f1o pasado. Cada una de las estructuras tiene objetos relevantes de su historia como plantas, fotograf\u00edas y dedicatorias.<\/p>\n

Sobre un velador en la sala de lectura hay ediciones peque\u00f1as de la poes\u00eda de autores emblem\u00e1ticos<\/strong> como Oliverio Girondo y Le\u00f3nidas Lamborghini. La ventana contigua a esta sala tiene plasmado un poema de Miguel \u00c1ngel Bustos, declarado desaparecido por la dictadura militar el 30 de mayo de 1976. “Y el viento ha pasado\/ enfri\u00f3 la sopa\/ golpe\u00f3 las puertas\/inund\u00f3 los rincones.\/ Desnud\u00e9 el idioma\/ y me sent\u00e9 a comer\/ para hablar y concluir musicalmente\/ vivimos”.<\/p>\n

“Cien a\u00f1os de poes\u00eda es much\u00edsimo y la verdad es que el siglo XX <\/strong>y este comienzo del siglo XXI son de una producci\u00f3n y una exuberancia que es inaprensible, nos quedaba chico ir solo por la pared. No quer\u00edamos una cuadr\u00edcula, entonces empezamos a pensar de qu\u00e9 forma los poemas pod\u00edan tomar el espacio m\u00e1s globalmente y ah\u00ed esta idea de que hubiera algunos poemas ploteados, algunos sobre papel, algunos escritos sobre una letra neutra a mano, otros escritos sobre papeles”, explica la curadora sobre la modalidad de la muestra.<\/p>\n

De esta manera, en “Arder en lo que ya ardiendo ard\u00eda” el p\u00fablico se puede acercar al poema de distintas formas<\/strong>. Por ejemplo, sobre una de las paredes hay versos de Irma Cu\u00f1a que solo pueden leerse con lupa. Tambi\u00e9n hay afiches con colores en degrad\u00e9 que ense\u00f1an escritos de Hilda Reis, Mercedes Roff\u00e9 y T\u00e1mara Kamenszain.<\/p>\n

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Foto: Lara Sartor. <\/figcaption><\/figure>\n

La poes\u00eda tambi\u00e9n cobra oralidad en dos pantallas:<\/strong> una que reproduce “Verso”, un proyecto en el que distintos poetas leen a c\u00e1mara y otra donde hay un “Karaoke po\u00e9tico” con textos extensos que el p\u00fablico puede detenerse a leer en voz alta.<\/p>\n

La curadora de la instalaci\u00f3n precisa a T\u00e9lam que “no hablar\u00eda de tem\u00e1ticas, sino de zonas de sentido” que se tocan en la muestra. <\/strong>“Nos propusimos que la muestra tuviera que ver con poemas que en cierta medida interpelan o buscan reflexionar sobre qu\u00e9 hace el poema. M\u00e1s que traernos temas cerrados, traen un tipo de duda o de impacto emotivo”, dice Nachon.<\/p>\n

Luego de un mes muy importante para la poes\u00eda con una gran convocatoria en el Festival de Poes\u00eda YA! <\/strong>y la emergencia de cada vez m\u00e1s sellos editoriales que apuestan exclusivamente al g\u00e9nero como Caballo Negro, Gog&Maagog, Caleta Olivia y Blatt&R\u00edos, la muestra en el Museo del Libro y la Lengua contin\u00faa la visibilidad de numerosas voces po\u00e9ticas. \u00bfSe trata de un fen\u00f3meno nuevo de la poes\u00eda que se est\u00e1 consolidando en los \u00faltimos a\u00f1os o un cambio de mirada?<\/p>\n

“Ese fen\u00f3meno siempre estuvo: pienso en la importancia que ha tenido la escritura de poes\u00eda para la visibilidad de las poetas mujeres, pienso en las poetas mujeres que empiezan a publicar en los ’70 y ’80, pienso las voces de las disidencias en el discurso po\u00e9tico y en una cantidad de voces que dieron cuenta del amor entre muchachos, entre chicas: Susy Shock, Naty Menstrual”, reflexiona Nachon y concluye: “Si me preguntas si hay un fen\u00f3meno nuevo, no, te dir\u00eda que hay un fen\u00f3meno que arde en lo que ya ard\u00eda”. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Se trata de “Arder en lo que ya ardiendo ard\u00eda. Territorios de la poes\u00eda argentina”, que con\u00a0poemas que provienen de distintos territorios de Argentina y que manifiestan entonaciones diversas, se despliega en el museo con escrituras de Alfonsina Storni, Oliverio Girondo, Alberto Girri, entre otros.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2302,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2301"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2301"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2301\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2302"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2301"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2301"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2301"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}