{"id":2025,"date":"2023-02-20T00:09:00","date_gmt":"2023-02-20T00:09:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=2025"},"modified":"2023-02-20T00:09:00","modified_gmt":"2023-02-20T00:09:00","slug":"libros-para-pensar-las-dimensiones-del-cine-desde-la-palabra-de-sus-hacedores","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=2025","title":{"rendered":"Libros para pensar las dimensiones del cine desde la palabra de sus hacedores"},"content":{"rendered":"\n<div class=\"media_block\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/ritmocordoba.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/libros-para-pensar-las-dimensiones-del-cine-desde-la-palabra-de-sus-hacedores.jpg\"><\/div>\n<figure class=\"mb-3\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/ritmocordoba.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/libros-para-pensar-las-dimensiones-del-cine-desde-la-palabra-de-sus-hacedores-1.jpg\" width=\"100%\" height=\"100%\" alt=\"Cineasta pero tambin escritor crtico y poeta Jonas Mekas da vida en Destellos de belleza a una suerte de biografa con fotos relatos narraciones que funcionan como documentos de una poca\"><figcaption> Cineasta pero tambi\u00e9n escritor, cr\u00edtico y poeta, Jonas Mekas da vida en &#8220;Destellos de belleza&#8221; a una suerte de biograf\u00eda con fotos, relatos, narraciones que funcionan como documentos de una \u00e9poca. <\/figcaption><\/figure>\n<p>El cine toma distintas dimensiones en libros recientes de hacedores de esa industria como<strong> Isabel Coixet, Diego Dubcovsky, David Oubi\u00f1a y Jonas Mekas<\/strong>, quienes pasan a la escritura para reflexionar sobre los rodeos en torno a la puesta en marcha de una idea pero tambi\u00e9n mapean sus lecturas, conversaciones y apuntes en un tiempo paralelo al que se desarrolla una pel\u00edcula en publicaciones que exceden el formato de diarios de rodaje para conformarse como puertas de entrada a sus universos creativos.<\/p>\n<p><strong>\u00bfCu\u00e1ndo se pone en funcionamiento la maquinaria colectiva que implica el proceso de realizaci\u00f3n de una pel\u00edcula?<\/strong> \u00bfCon qu\u00e9 imagen comienza la idea inicial que da cauce a la escritura del guion, al rodaje o la convocatoria al equipo?<\/p>\n<p>Estos libros toman las perspectivas de cineastas, como Coixet y Mekas, productores, como Dubcovsky, y guionistas, como Oubi\u00f1a, para profundizar en esa actividad colectiva que implica filmar una pel\u00edcula.<\/p>\n<p>Cineasta pero tambi\u00e9n escritor, cr\u00edtico y poeta, <strong>Jonas Mekas (Lituania, 1922 &#8211; Estados Unidos, 2019)<\/strong> da vida en <strong>&#8220;Destellos de belleza&#8221;<\/strong>, el libro editado por Caja Negra, a una suerte de biograf\u00eda con fotos, relatos, narraciones que funcionan como documentos de una \u00e9poca.<\/p>\n<p>El director y creador de un lenguaje convertido en \u00edcono del cine experimental estadounidense trabaja en este libro que, como dice el traductor Pablo Mar\u00edn en el pr\u00f3logo, funciona como una suerte de &#8220;autobiograf\u00eda hibrida, camale\u00f3nica, impulsada por la amistad&#8221;, ese cruce entre lo p\u00fablico y lo privado que construye su impronta.<\/p>\n<p>&#8220;Destellos de belleza&#8221; llega despu\u00e9s de la compilaci\u00f3n de sus diarios personales publicados con el t\u00edtulo &#8220;Ning\u00fan lugar adonde ir&#8221; y sus textos cr\u00edticos sobre el campo cultural que se pueden conseguir bajo el t\u00edtulo &#8220;Cuadernos de los sesenta. Escritos 1958-2010&#8221;.<\/p>\n<p>As\u00ed se pueden encontrar en estas p\u00e1ginas distintas fotos de John Lennon y Yoko Ono, de alguna serigraf\u00eda de Andy Warhol, de un vino que comparti\u00f3 con el productor Tim Forbes pero siempre est\u00e1 el dato de qui\u00e9n tom\u00f3 esa imagen. La potencia de qui\u00e9n mir\u00f3 a esa persona o a ese objeto est\u00e1 destacada por Mekas, director de innumerables pel\u00edculas entre las que est\u00e1n &#8220;Guns of the Trees&#8221;, &#8220;Memories of Frankenstein&#8221; o &#8220;Notes on Utopia&#8221;.<\/p>\n<p>Otro libro escrito por una cineasta publicado en el \u00faltimo tiempo es &#8220;No te va a querer todo el mundo&#8221;, una recopilaci\u00f3n de textos que <strong>la espa\u00f1ola Isabel Coixet<\/strong>, directora de &#8220;Mi vida sin m\u00ed&#8221;, &#8220;La vida secreta de las palabras&#8221; y &#8220;La Librer\u00eda&#8221;, public\u00f3 en los \u00faltimos cuatro a\u00f1os en medios como El Peri\u00f3dico de Catalunya, El Pa\u00eds o Cr\u00f3nica Global.<\/p>\n<p>&#8220;Si he ofendido a alguien con ellos, pido perd\u00f3n desde ya, porque mi intenci\u00f3n era esa&#8221;, asevera en el comienzo del libro editado por Malpaso que re\u00fane desde reflexiones acerca de los premios, las obsesiones por lograr un plano espec\u00edfico, el temor en la previa al inicio de un rodaje hasta un conjunto de fichas con recomendaciones de lecturas o pel\u00edculas.<\/p>\n<p>Pero tambi\u00e9n hay un mapeo de canciones o m\u00fasicos que la conmueven y ah\u00ed aparece desde la banda sonora de &#8220;Cleo de 5 a 7&#8221;, de Agn\u00e8s Varda, hasta Nathy Peluso, a quien define como &#8220;la argentina con acento indecible hace trap mezclado con lo que le da la gana y el resultado es fresco, sorprendente y rabiosamente personal&#8221; y se la recomienda a quienes &#8220;est\u00e9n hartos de cantantes gen\u00e9ricas, inofensivas y aburridas&#8221;.<\/p>\n<p>En tono personal y reflexivo, &#8220;No te va a querer todo el mundo&#8221; presenta un relato de la intimidad y la perspectiva de una de las cineastas y guionistas m\u00e1s aclamadas por la cr\u00edtica y el p\u00fablico en las \u00faltimas d\u00e9cadas quien en estas p\u00e1ginas se permite la reflexi\u00f3n, el desahogo y la confesi\u00f3n.<\/p>\n<p>&#8220;(&#8230;) inquietudes y sombras y luces y sonidos y palabras y silencios y m\u00fasica. Empezar una pel\u00edcula es eso y mil cosas m\u00e1s. Es sentirte con una responsabilidad abrumadora sobre un equipo de mucha gente con sus egos (tan grandes como el tuyo, quiz\u00e1s m\u00e1s fr\u00e1giles), sus temores, sus dudas y sus ilusiones&#8221;, escribe Coixet, tambi\u00e9n directora de la pel\u00edcula &#8220;Elisa y Marcela&#8221;.<\/p>\n<p>Desde otro rol en la din\u00e1mica de la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, <strong>el productor y docente argentino Diego Dubcovsky <\/strong>escribi\u00f3 <strong>&#8220;Motorhome&#8221;<\/strong>, un trabajo publicado por Vinilo que oficia de gu\u00eda por los vericuetos de una industria compleja e inestable a la que el autor nos lleva a conocer desde la experiencia y la pasi\u00f3n.<\/p>\n<p>&#8220;En el proceso de producci\u00f3n de una pel\u00edcula no te pod\u00e9s relajar nunca. Hay que estar muy atento, dormir con un ojo abierto y so\u00f1ar liviano. La frustraci\u00f3n y la tristeza deber\u00edan incluirse en el presupuesto&#8221;, confiesa quien fue productor de pel\u00edculas como &#8220;La suerte en tus manos&#8221;, &#8220;Dos hermanos&#8221;, &#8220;El abrazo partido&#8221;, &#8220;Esperando al mes\u00edas&#8221; y &#8220;Derecho de familia&#8221;, de Daniel Burman, y &#8220;Alanis&#8221; o &#8220;Por tu culpa&#8221;, de Anah\u00ed Berneri.<\/p>\n<p>Al leer &#8220;Motorhome&#8221; tambi\u00e9n se puede reconocer el deslumbramiento del autor sobre el cine a trav\u00e9s de la c\u00e1mara s\u00faper 8 con la que su padre filmaba las vacaciones y las celebraciones familiares y descubrir secretos a la hora de cruzarse con un buen guion. Pero si algo insiste a lo largo de la lectura de este libro es la contingencia y la cantidad de cosas que pueden complicar un rodaje o la distribuci\u00f3n de una pel\u00edcula.<\/p>\n<p>Dubcovsky asume en la escritura de estas p\u00e1ginas la posibilidad de fracasar con la que hay que lidiar en su oficio. &#8220;No importa los recaudos que el productor y el distribuidor puedan tomar, existe un componente intangible que hace que el p\u00fablico las acepte o no. Ese componente no tiene explicaci\u00f3n cient\u00edfica ni comercial. Es as\u00ed. Sucede o no&#8221;, advierte.<\/p>\n<p>Al mismo tiempo desacraliza la puesta en marcha de los proyectos cinematogr\u00e1ficos: &#8220;Para producir una pel\u00edcula no hay que temerle al conflicto. Hay que ser valiente en la administraci\u00f3n del dinero. Ese ese el verdadero lenguaje del arte&#8221;, arroja.<\/p>\n<p>Con otro registro menos confesional y m\u00e1s te\u00f3rico y ensay\u00edstico, otro argentino, en este caso<strong> un cr\u00edtico y guionista como David Oubi\u00f1a <\/strong>desgrana en <strong>&#8220;Caligraf\u00eda de la imagen&#8221;<\/strong> (Editorial Prometeo) la figura de autor en cine.<\/p>\n<p>Exredactor de la revista El Amante y actual miembro del consejo de direcci\u00f3n de la Revista de Cine, Oubi\u00f1a analiza y reflexiona sobre de qu\u00e9 manera las transformaciones en torno a esa figura de cine de autor funcionan como un sistema que registra tensiones y alcances de la teor\u00eda y de la cr\u00edtica entre las d\u00e9cadas de 1950 y 1970.<\/p>\n<p>Con lo que se conoci\u00f3 como la &#8220;pol\u00edtica de los autores&#8221; de Cahiers du cin\u00e9ma supuso como punto de partida rupturista, el docente e investigador se anima a meterse con los paralelismos que se trazaron en torno a las pel\u00edculas cultas y de buen gusto y el conocido cine de autor.<\/p>\n<p>Organizado en ocho cap\u00edtulos, el libro ofrece un recorrido cr\u00edtico en el que el autor sostiene una hip\u00f3tesis planteada en el pr\u00f3logo: las pel\u00edculas han abandonado la promesa de un arte cr\u00edtico para convertirse en productos complacientes que se integran sin conflicto a los mandatos de la industria cultural.<\/p>\n<p>Agudo y perspicaz, Oubi\u00f1a, quien ejerci\u00f3 como guionista de las pel\u00edculas &#8220;Esas cuatro notas&#8221; (2004), &#8220;M\u00fasica nocturna&#8221; (2006) y &#8220;Secuestro y muerte&#8221; (2010), propone reflexionar sobre la teor\u00eda y la cr\u00edtica de cine entre 1950 y 1970 en Francia, Estados Unidos, Gran Breta\u00f1a y Latinoam\u00e9rica. As\u00ed hay lugar para indagar en las obras de Leopoldo Torre Nilson, Glauber Rocha, J\u00falio Bressane o Luis Bu\u00f1uel, entre otros. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n<div class=\"media_block\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/ritmocordoba.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/libros-para-pensar-las-dimensiones-del-cine-desde-la-palabra-de-sus-hacedores.jpg\"><\/div>\n<p>Cineastas como Isabel Coixet y Jonas Mekas;, productores, como Diego Dubcovsky; y guionistas, como David Oubi\u00f1a, cuentan c\u00f3mo funciona la maquinaria colectiva que implica el proceso de realizaci\u00f3n de una pel\u00edcula.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2026,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2025"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2025"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2025\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2026"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2025"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2025"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2025"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}