{"id":19696,"date":"2024-02-13T23:55:00","date_gmt":"2024-02-13T23:55:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=19696"},"modified":"2024-02-13T23:55:00","modified_gmt":"2024-02-13T23:55:00","slug":"san-valentin-y-el-amor-un-encuentro-de-imagenes-y-distopias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=19696","title":{"rendered":"San Valent\u00edn y el amor, un encuentro de im\u00e1genes y distop\u00edas"},"content":{"rendered":"\n
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El beso de Klim. <\/figcaption><\/figure>\n

El amor de los enamorados se celebra irradiado por Occidente en distintos lugares del mundo cada 14 de febrero en coincidencia con San Valent\u00edn, un momento en el cual la industria y el imaginario intensifican pasiones que van m\u00e1s all\u00e1 de los Venus y Cupidos rescatados por el Renacimiento, y que desde la mirada de una artista, una poeta y una curadora cobran una dimensi\u00f3n que atraviesa tiempos y espacios.<\/p>\n

\u00bfAcaso este mes no “brotan” flores y rosas, bombones o corazones rojos hasta en forma de globo en calles o pegote\u00e1ndose cual vinilo a las paredes con la imagen del amor? Esa que suele asociarse a obras tan ic\u00f3nicas que van desde “El beso” de Gustav Klim o “Los amantes” y “El aniversario” de Marc Chagall<\/strong> hasta las aleg\u00f3ricas pinturas de un Tiziano o las disruptivas de Banksy<\/strong>, por mencionar algunas.<\/p>\n

En un recorrido por obras sobre amantes, reflexiones acerca del amor y su faceta t\u00f3xica como posible contracara, el amor vuelve renovado cada 14 de febrero con im\u00e1genes de parejas, besos y otras cuestiones que confluyen en una idea de amor constelada en representaciones tan diversas como \u00e9pocas e idiosincrasia.<\/p>\n

En estos d\u00edas, distintas iniciativas despiertan la festividad dedicada a los enamorados, desde la conferencia “Love me fast: El amor rom\u00e1ntico y las redes sociales”,<\/strong> que la artista espa\u00f1ola Noemi Iglesias Barrios<\/strong> y la curadora Roc\u00edo de la Villa ofrecer\u00e1n este jueves en el Museo Thyssen de Madrid – una actividad que acompa\u00f1a la muestra hom\u00f3nima con perspectiva de g\u00e9nero que reflexiona en ese espacio sobre el amor rom\u00e1ntico en las redes sociales- y la venta de souvenirs especiales, hasta una marketinera semana bajo el nombre “La diosa del amor: los mil rostros de Venus” y un concurso para las redes sociales, ambas iniciativas organizadas por la italiana Galleria Borghese.<\/p>\n

Esos rostros aleg\u00f3ricos de la diosa son una iniciativa especial dedicada a la “Fiesta de los enamorados”, en la cual el museo ofrece “una visi\u00f3n tem\u00e1tica de las mil caras de Venus, la diosa del amor, de la belleza, de la fertilidad natural, sensual o recatada, caprichosa o persuasiva”, una diosa que encuentra amplio espacio en la imaginaci\u00f3n de artistas y mecenas, presente en el acervo de la galer\u00eda romana. “Enam\u00f3rese de la Galer\u00eda Borghese”, invitan a la iniciativa que se presenta desde hoy y hasta el 18 de febrero.<\/p>\n

\"Bansky
Bansky y el amor siempre presente. <\/figcaption><\/figure>\n

As\u00ed Italia, pa\u00eds y escenario tr\u00e1gico para los amantes de Verona, inmortalizados por la dramaturgia inglesa en “Romeo y Julieta”, tambi\u00e9n pone foco en el amor con “Amarse. El amor en el arte de Tiziano a Banksy'”<\/strong>, una muestra expuesta hasta abril en el Palazzo Montani Leoni, en la italiana ciudad de Terni, al norte de Roma.<\/p>\n

La muestra organizada por la Fondazione Carit<\/strong>, una ex entidad bancaria, se centra “en un tema muy querido para la ciudad de Terni: el amor” y est\u00e1 concebida como homenaje al San Valent\u00edn que vivi\u00f3 entre los siglos III y IV, y que aunque descanonizado hace unos a\u00f1os por la Iglesia es el protector de los enamorados y patr\u00f3n de Terni.<\/p>\n

En el recorrido propuesto, las obras de arte abarcan desde la antig\u00fcedad hasta nuestros d\u00edas, exhibiendo obras que van desde Guercino a Dosso Dossi y Tintoretto, pasando por Francesco Hayez, Antonio Canova hasta Giorgio De Chirico, Giacomo Balla, m\u00e1s dos obras del renacentista Tiziano (1490-1576) y el contempor\u00e1neo Banksy.<\/p>\n

La muestra apunta a las “iconograf\u00edas m\u00e1s conocidas y apasionadas dedicadas al sentimiento que m\u00e1s ha inspirado a los artistas a lo largo de los siglos” desde el amor m\u00e1s puro al de la seducci\u00f3n amorosa, hasta su cuestionamiento en “las relaciones m\u00e1s problem\u00e1ticas y ambiguas descritas por artistas del siglo XX”, para “sumergirse en un viaje rico en historias y emociones”, apuntan los organizadores. Es que el amor atraviesa todo el arte en todos los tiempos.<\/p>\n

Por eso, la exposici\u00f3n abre con un homenaje a San Valent\u00edn, al que puede v\u00e9rselo en un cuadro atribuido a Giambattista Volpato bautizando a Santa Luc\u00eda, luego del milagro de devolverle la vista. Hacia el final cuestionan los principios del “amor” presentes en obras donde se observa “la mirada de la esposa del futurista Balla retratada por el artista en \u00b4La duda\u00b4 (1907) o el abrazo de despedida de los dos maniqu\u00edes de Giorgio De Chirico, titulados ‘H\u00e9ctor y Andr\u00f3maca'(1917)”.<\/p>\n

Como cierre, “El amor en el arte de Tiziano a Banksy” tiene en el artista urbano de Bristol, Reino Unido, a una de las versiones de “Balloon Girl”: una ni\u00f1a mira su globo en forma de coraz\u00f3n, arrebatado por el viento.<\/p>\n

La representaci\u00f3n del amor seg\u00fan una curadora, una artista y una poeta<\/h2>\n

  Pero \u00bfqu\u00e9 obras representan o simbolizan a los enamorados o el desamor? La pregunta cala en las respuestas de la poeta Teresa Arij\u00f3n, la artista visual Paula Sendorowicz, y la curadora y docente Adriana Laur\u00eda<\/strong>, quienes proponen im\u00e1genes de obras tan diferentes como sentidos que transitan, desde lo rom\u00e1ntico e id\u00edlico, entre el postimpresionismo franc\u00e9s y lo gauchesco, hasta lo disruptivo de un Amor escrito en may\u00fascula.<\/p>\n

Arij\u00f3n prefiere despegarse de los lugares comunes “que reflejan el amor”, por eso posa la atenci\u00f3n sobre las pinturas de los franceses Gustave Courbet y Toulouse-Lautrec, “Le sommeil” (el sue\u00f1o, 1866) y “Le lit”, respectivamente. Tambi\u00e9n propone a la surrealista “Amor Che Move Il Sole L’altre Stelle” de la brit\u00e1nica Leonora Carrington, y “Los perros” de la argentina Lula Mari.<\/p>\n

“Me decido por una historia entre una modelo y un pintor, que quiz\u00e1s evoca el amor y sus misterios, o sus contradicciones”,<\/strong> expresa a T\u00e9lam la autora de “La mujer pintada” (2021) donde retrat\u00f3 la relaci\u00f3n tan particular entre las modelos y musas con los artistas. “Algunas modelos inspiran a los pintores por su aspecto, otras por su personalidad”, se\u00f1alaba en su libro.<\/p>\n

En esta oportunidad trae la historia contada por Dan Franck en “Par\u00eds-Bohemia” donde “los protagonistas son el desdichado Maurice Utrillo y la incomparable Alice Prin, m\u00e1s conocida como Kik\u00ed de Montparnasse”, dice sobre “la modelo preferida de los artistas”.<\/p>\n

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Tiziano y su visi\u00f3n del amor. <\/figcaption><\/figure>\n

“Foujita, Kisling, Man Ray y muchos otros ya hab\u00edan representado a esa jovencita, jovial y descocada, cuya conducta, modales y silueta eran conocidos en el mundo entero. Utrillo tambi\u00e9n quer\u00eda pintar su retrato. Se par\u00f3 delante del caballete, le pidi\u00f3 que tomara la pose y pint\u00f3 durante tres horas seguidas. Al final de la sesi\u00f3n, Kik\u00ed le pidi\u00f3 ver el retrato. Utrillo acept\u00f3. Se apart\u00f3 de la tela. La chica se acerc\u00f3. Solt\u00f3 una carcajada. Esa risa que conoc\u00edan todos los bistros de la orilla izquierda del Sena. Se inclin\u00f3 un poco, para comprobar que no estaba equivocada. No estaba equivocada. Hab\u00eda visto bien. No era su rostro el que aparec\u00eda en la tela. Ni su cuerpo. Durante tres horas, Utrillo hab\u00eda pintado una casita en el medio del campo”, comparte Arij\u00f3n.<\/p>\n

Otras son las obras que propone Senderowicz para el amor como “Los extranjeros” (2018) de la argentina Claudia Fontes: “Me hace pensar en la idea de que en una pareja los integrantes nunca terminan por conocerse del todo, pueden pasar a\u00f1os, el otro sigue siendo \u00b4un extranjero\u00b4”.<\/p>\n

Tambi\u00e9n propone a Luise Bourgeois y una de sus “The Couple” (2007 – 09<\/strong>), o la obra del cubano Fe\u0301lix-Gonza\u0301lez-Torres “Sin t\u00edtulo” (Para un hombre en uniforme” de 1991) que instala en una rinc\u00f3n una gran pila de chupetines envueltos en blanco, azul y rojo. E invita a pensar en las obras bordadas de Feliciano Centuri\u00f3n “Que en nuestras almas no entre el terror” (1992) y “Reposa” (1996) -escrito sobre una almohada-, adem\u00e1s de “la instalaci\u00f3n de Diana Shufer “Donde las cartas se unen” (1995-2018): una cama y un mont\u00f3n de cartas escritas.<\/p>\n

Este es un tema que apasiona a Senderowicz, quien fotografi\u00f3 la instalaci\u00f3n “Enamorados a la distancia” (2006), donde s\u00e1banas congeladas cuelgan de una soga en el bosque de Banff, Canad\u00e1.<\/p>\n

Por otro lado, centrada en el arte argentino, Laur\u00eda invita con “una obra que no deja de conmover” como es el inicio de un cortejo “lleno de sugerencias” retratado por Juan Le\u00f3n Palli\u00e8re en “Idilio criollo” (1861), una pintura del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes.<\/p>\n

Sin embargo, saltando d\u00e9cadas, provoca con la novela pl\u00e1stico-perform\u00e1tica “Besos brujos” (1965) de Alberto Greco<\/strong>, cuyo original est\u00e1 en el en el MoMA de Nueva York y es “una p\u00e9rdida para nuestro patrimonio nacional”, apunta la curadora.<\/p>\n

Se trata de “una narraci\u00f3n manuscrita de textos escritos, pl\u00e1sticos”, con indicaciones que permiten actuarla, “en torno a un amor que fue y que ya ser\u00e1 imposible, con encuentros, asechanzas, desencuentros, pasi\u00f3n desbordada e inevitable ruptura, que impulsar\u00e1n al artista a concebir en este mismo texto su suicidio, pocos meses despu\u00e9s de terminada la obra”, explica ante ese “amor no correspondido” del artista que trae los ecos sonoros de Libertad Lamarque en el filme hom\u00f3nimo de 1937.<\/p>\n

Otra perspectiva amorosa, se\u00f1ala Lauria, es la instalaci\u00f3n “Cartas de amor y camas” (1994) de Diana Schufer, presentada en el Centro Cultural Recoleta que “consist\u00eda en una serie de camas de dos plazas en cuyas s\u00e1banas se proyectaban im\u00e1genes de cartas de amor”.<\/p>\n

“La sugerente atm\u00f3sfera conseguida por los pa\u00f1os que separaban los espacios que ocupaba cada cama, la iluminaci\u00f3n, la banda sonora, y, sobre todo, la sensaci\u00f3n de entrar en la intimidad de habitaciones privadas, se ve\u00eda fortalecida por los textos de las cartas que, con tono confesional, daban cuenta de pasiones, encuentros evocados, rupturas, promesas”, describe.<\/p>\n

Tal vez este a\u00f1o Banksy vuelva su mirada \u00e1cida para San Valent\u00edn como en 2023 cuando aludi\u00f3 al amor t\u00f3xico en la ciudad<\/strong> brit\u00e1nica de Margate con “M\u00e1scara del d\u00eda de San Valent\u00edn”, dibujo que mostraba una ama de casa golpeada barriendo el cuerpo de un hombre en un freezer.<\/p>\n

Mientras tanto, otras obras parecen describir el amor y la pasi\u00f3n, como la intrigante “Los amantes” (1928) de Ren\u00e9 Magritte -que representa una pareja con sus rostros tapados, bes\u00e1ndose- o los rostros estrechados del pop art “Kiss V” de Roy Lichtenstein. Aunque de met\u00e1fora distinta, tambi\u00e9n lo promueven los famosos colchones psicod\u00e9licos de la tambi\u00e9n pop Marta Minujin, o “Que bueno es estar juntos” (1997-2001) de Luis Felipe No\u00e9.<\/p>\n

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Conferencias y eventos en\u00a0el Museo Thyssen de Madrid y la Galleria Borghese apelan a la convocatoria que la fecha tiene para las artes pl\u00e1sticas y a la iconograf\u00eda que genera.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":19697,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/19696"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=19696"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/19696\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/19697"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=19696"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=19696"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=19696"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}