{"id":19624,"date":"2024-02-12T00:32:00","date_gmt":"2024-02-12T00:32:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=19624"},"modified":"2024-02-12T00:32:00","modified_gmt":"2024-02-12T00:32:00","slug":"la-fotografia-como-forma-de-habitar-el-tiempo-y-los-desafios-de-su-digitalizacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=19624","title":{"rendered":"La fotograf\u00eda como forma de habitar el tiempo y los desaf\u00edos de su digitalizaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n
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Foto: Victoria Gesualdi. <\/figcaption><\/figure>\n

La digitalizaci\u00f3n de las im\u00e1genes cambi\u00f3 las formas de circulaci\u00f3n de las fotograf\u00edas, que encuentran en las redes sociales un espacio de permanencia y se acumulan en dispositivos electr\u00f3nicos, una costumbre que dej\u00f3 atr\u00e1s a las fotos anal\u00f3gicas: en este contexto, quienes ejercen esa disciplina detectan que la facilitaci\u00f3n del recurso de captar la vida cotidiana ha redundado en una distorsi\u00f3n de la pr\u00e1ctica que lleva a fotografiar para anotar un precio o recordar d\u00f3nde dejamos el auto, alterando los paradigmas que dieron sentido a la fotograf\u00eda durante m\u00e1s de un siglo y medio.<\/p>\n

La fotograf\u00eda anal\u00f3gica como eje para construir memorias familiares pero tambi\u00e9n para disparar preguntas est\u00e1 quedando como marca de otro tiempo. <\/strong>Sin embargo, en un documental estrenado recientemente en HBO Max, “Gran foto, hermosa vida”, se sit\u00faa en el centro, ya que su codirectora (la otra es Rachel Beth Anderson) y una de sus protagonistas es la reportera gr\u00e1fica Amanda Mustard, quien retoma im\u00e1genes familiares de supuesta felicidad para confrontar con su abuelo Bill Flickinger, quien fue denunciado como abusador de menores. Son las fotos las que van a funcionar como gu\u00edas de ese recorrido que emprende Mustard para narrar esa sucesi\u00f3n de abusos cometidos por su abuelo y que tiene entre las v\u00edctimas a su madre y a su hermana.<\/p>\n

El poder de alegato y memoria que se le asigna a las im\u00e1genes en ese documental parece contrastar con el presente de la fotograf\u00eda en un contexto de avance del universo digital. \u00bfC\u00f3mo se resignifica la fotograf\u00eda en tanto testimonio en un momento en el que con solo tener un celular tomamos im\u00e1genes de paisajes, recitales o seres queridos pero tambi\u00e9n de precios, recetas o direcciones como recordatorios? In\u00e9s Ulanovsky, Gabriel Valansy y Pablo Piovano reflexionan en di\u00e1logo con T\u00e9lam sobre esta proliferaci\u00f3n de im\u00e1genes digitales <\/strong>que imponen tambi\u00e9n una nueva forma de habitar el tiempo y sobre las potencias de la disciplina para resignificar vivencias y proyectar preguntas sobre la identidad.<\/p>\n

Registrar como robot<\/h2>\n

 “Hay una hiperproducci\u00f3n de im\u00e1genes in\u00fatiles. Fotografiamos para no anotar algo, para recordar d\u00f3nde dejamos el auto, para explicar cosas en mensajes sin tener que escribir. No hay nada m\u00e1s f\u00e1cil que sacar una foto con un celular. Adem\u00e1s vemos cientos de fotos cada d\u00eda en redes sociales, registramos todo como robots. A m\u00ed me impresiona mucho c\u00f3mo se vive a trav\u00e9s del celular.<\/strong> Paisajes, museos, shows, manifestaciones, todo es visto desde el tel\u00e9fono. Me da pena eso”, dice Ulanovsky en di\u00e1logo con T\u00e9lam.<\/p>\n

Fot\u00f3grafa, escritora y productora audiovisual, Ulanovsky trabaj\u00f3 en su libro “Las fotos” con historias de vida atravesadas por las im\u00e1genes anal\u00f3gicas rescatadas de su archivo. “Hace poco le preguntaron a Charly Garc\u00eda cual es la revoluci\u00f3n hoy y \u00e9l respondi\u00f3: ‘Dejar el telefonito un rato’. Creo lo mismo. Hay que dejar de sacar fotos de todo porque eso nos provoca una ansiedad espantosa. No quiero ver m\u00e1s esas fotos. Creo que habr\u00eda que generar una especie de conciencia ecol\u00f3gica de la producci\u00f3n fotogr\u00e1fica digital. En algunos talleres que doy propongo que se imaginen que tienen un solo rollo de 36 fotos y no una cantidad ilimitada de pixeles disponibles. A veces funciona”, resalta.<\/p>\n

Un punto de inflexi\u00f3n<\/h2>\n

 Artista, fot\u00f3grafo y docente, Gabriel Valansi se interesa por c\u00f3mo desde el fin del siglo XX las nuevas tecnolog\u00edas se est\u00e1n apoderando de la idea de la fotograf\u00eda<\/strong> con una nueva manera de capturar fotos, marcando “un punto de inflexi\u00f3n sumamente importante y muy poco advertido”.<\/p>\n

“Con esta rotaci\u00f3n tecnol\u00f3gica en estas nuevas maneras de capturas fotogr\u00e1ficas tambi\u00e9n empiezan a desplazarse algunos paradigmas que dieron sentido a la fotograf\u00eda por 170 a\u00f1os y uno de los paradigmas que empieza a conmoverse es la temporalidad”, apunta el responsable de muestras como “Babel”, sobre los restos del planeta despu\u00e9s de una explosi\u00f3n nuclear, o “La historia del mundo”, acerca de la memoria y la forma de recuerdo a partir de im\u00e1genes.<\/p>\n

Para Valansi, hablar de recuerdos implica hablar de algo inmaterial.<\/strong> A veces puede haber im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas que le ponen cuerpo, sustancia, objeto a esta representaci\u00f3n de un recuerdo: “Con el auge de la fotograf\u00eda digital se hace a\u00f1icos este criterio, ya la fotograf\u00eda es inmaterial y los recuerdos tambi\u00e9n. En definitiva, la fotograf\u00eda digital se emparenta m\u00e1s con el recuerdo porque siempre es bastante vaga, uno se acuerda y se desacuerda dependiendo de su memoria”.<\/p>\n

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Foto: Victoria Gesualdi. <\/figcaption><\/figure>\n

En ese sentido agrega que “la imagen que estaba devenida en un objeto, la fotograf\u00eda que coloc\u00e1bamos en \u00e1lbumes, ahora queda devenida en archivos digitales que guardan algo que no es necesariamente ef\u00edmero pero le quitan la materialidad al recuerdo de la imagen. En ese sentido, la manipulaci\u00f3n de la imagen se tergiversa. No es lo mismo acumular fotograf\u00edas anal\u00f3gicas que im\u00e1genes digitales que van a una compu o a la nube”.<\/p>\n

La circulaci\u00f3n<\/h2>\n

 Su colega Pablo Piovano<\/strong> remarca que “en muy poco tiempo se toman m\u00e1s im\u00e1genes que en siglo XIX<\/strong>, y suelen apuntar hacia lo personal, elevar el ego y mostrarse por encima del otro, por arriba de lo que el fot\u00f3grafo estaba acostumbrado a ver que era el otro, lo otro, lo que est\u00e1 enfrente”.<\/p>\n

Sobre c\u00f3mo circulan hoy las fotos, el autor de ensayos fotogr\u00e1ficos como “El costo humano de los agrot\u00f3xicos” o “Mapuche, el retorno de las voces antiguas” recupera el trabajo de los fot\u00f3grafos que est\u00e1n trabajando en los bombardeos en la ciudad de Gaza: “El impacto y el horror es terrible y pareciera que nos acostumbramos a pasar de im\u00e1genes de la cat\u00e1strofe a alguien sonriendo con un perrito. Con esa misma velocidad se lee el horror y lo zonzo, lo que no tiene mucha importancia. No s\u00e9 cu\u00e1l es la memoria que va a guardarse de todo eso. Creo que siempre, cuando haya testigos que tengan la solidez del relato, de la narrativa, la memoria se va a guardar. Lo que cambia es c\u00f3mo se recibe eso pero veo y entiendo que hay muchas historias que se cuentan que pasan por las redes sociales, son plataformas de comunicaci\u00f3n donde la noticia irrumpe”.<\/p>\n

Piovano destaca que al mismo tiempo hay formas m\u00e1s precarias para el oficio period\u00edstico: “Las redacciones expulsan a los trabajadores. Ya no hay 15, 20 d\u00edas para narrar un tema y tratar las complejidades. Ah\u00ed est\u00e1 la diferencia: en la complejidad narrativa que propiciaban las im\u00e1genes. Esos trabajos de investigaci\u00f3n son los que guardan la memoria y los conflictos de un territorio, y la \u00fanica manera es narrarlo con complejidad”.<\/p>\n

En sinton\u00eda, Valansi indica que “estamos atravesando la era del scroll, hay cientos de im\u00e1genes que desfilan diariamente ante nuestros ojos y que nosotros la vamos pasando con el \u00edndice.<\/strong> Este gesto de levantar las fotos y correrlas puede ser tambi\u00e9n un s\u00edmbolo de c\u00f3mo la velocidad y la falta de atenci\u00f3n est\u00e1n signando nuestra vida cotidiana”.<\/p>\n

Claro que este cambio no es solo en la circulaci\u00f3n de las fotograf\u00edas, tambi\u00e9n en la producci\u00f3n. Para el artista y docente, “un detalle no menor es que este auge de la fotograf\u00eda digital convierte a todo el mundo en fot\u00f3grafo. Antes la fotograf\u00eda anal\u00f3gica estaba circunscripta a situaciones socioecon\u00f3micas o a tener una c\u00e1mara. Hoy las fotograf\u00edas digitales son gratis, uno puede sacar fotos de manera gratuita sin estar atado a un rollo, a un revelado, eso cambia las maneras de hacer y los modos de producir im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas”.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 alcances tienen estas maneras de producir y guardar fotos a la hora de pensar la memoria? “En cuanto a c\u00f3mo nos vamos a relacionar con nuestras memorias familiares, si va a influir o potenciar este v\u00ednculo con las memorias personales,<\/strong> no hay pasados mejores o peores. Creo que hay un estado de las cosas. Acercar una definici\u00f3n de la fotograf\u00eda hoy no es nada parecido a lo que era hace casi 200 a\u00f1os. En alg\u00fan punto hay que repensarla”, dice Valansi.<\/p>\n

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Foto: Victoria Gesualdi. <\/figcaption><\/figure>\n

“Hace mucho que vengo diciendo que la fotograf\u00eda ha muerto, los colegas se me tiran a la yugular pero digo que se trata de una muerte simb\u00f3lica porque ha muerto tal cual la conocimos pero eso no significa que se hayan dejado de tomar fotograf\u00edas: en ese sentido est\u00e1 m\u00e1s viva que nunca. Lo que s\u00ed ha muerto es que cambi\u00f3 la ceremonia, la relaci\u00f3n casi t\u00e1ctil que ten\u00edan los fot\u00f3grafos con las cosas. Hay que revisitar la relaci\u00f3n entre fotograf\u00eda y memoria”, agrega.<\/p>\n

Para Piovano, “en la fotograf\u00eda, la textura y los colores son los que te van marcando d\u00e9cadas. Desde la placa, el paso del blanco y negro al color.<\/strong> Hoy estamos en un pasaje de \u00e9poca con la inteligencia artificial. Pero hay una resistencia que no puede morir, el registro documental, la fotograf\u00eda no puede morir como tampoco puede hacerlo la verdad. Hay algo que tiene que ver con lo documental y las formas de narrar que no van a morir nunca, con esta cosa casi antropol\u00f3gica de ir contando un tiempo”.<\/p>\n

Ulanovsky destaca la materialidad de las im\u00e1genes anal\u00f3gicas: “Trabaj\u00e9 con archivos propios y ajenos porque me interesa mucho eso que pasa con las fotos que se pueden tocar. En el objeto foto hay informaci\u00f3n que me interesa mucho. La experiencia de la materialidad no compite con la virtualidad en ese sentido. En una copia fotogr\u00e1fica se advierte el paso del tiempo. Hay marcas, datos, pistas y algo que definitivamente yo no encuentro en una foto digital: misterio”.<\/p>\n

“En este momento en el que estamos invadidos de fotos digitales e incluso con im\u00e1genes creadas con inteligencia artificial, yo me aferro a la materialidad de las fotos. En estos tiempos tan extra\u00f1os, son algo real de d\u00f3nde agarrarse”, finaliza.<\/p>\n

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Las im\u00e1genes digitales y anal\u00f3gicas y sus maneras de activar recuerdos<\/h3>\n

Los fot\u00f3grafos Gabriel Valansi y Pablo Piovano indagan en las formas que toman las im\u00e1genes a la hora de potenciar la capacidad de recordar, ya sea en formato digital o anal\u00f3gico y coinciden en su potencia para intentar construir una memoria que intentamos legar.<\/p>\n

“La fotograf\u00eda digital no muere y ese sesgo es tan potente que refleja el signo de los tiempos. La digital nace en un momento en el que la ciencia busca la inmortalidad y me parece que esto ya directamente se inscribe en la fotograf\u00eda”<\/strong>, reflexiona Valansi, quien cuenta que est\u00e1 “trabajando art\u00edsticamente en c\u00f3mo esta fotograf\u00eda digital en alg\u00fan punto concibe y contempla una nueva idea del tiempo. Las im\u00e1genes pueden ser fascinantes o no de acuerdo a la sensibilidad del espectador y esto demuestra que la relaci\u00f3n sensible con las im\u00e1genes no se puede universalizar”.<\/p>\n

Acerca de c\u00f3mo se guardan, circulan y se arman los archivos personales en este mundo digital, subraya que “el soporte por antonomasia hoy es el celular, rara vez las fotos se bajan a la computadora y despu\u00e9s pasan a una nube, ni siquiera pasan a un registro r\u00edgido sino que est\u00e1n pasando a una nube”.<\/p>\n

En sus clases de fotograf\u00eda en la carrera de Dise\u00f1o de Imagen y Sonido, relata que trabaja con una ponencia que se llama “Heredar\u00e1n nubes”: “Cuando mueren nuestros viejos entre lo que heredamos est\u00e1n los \u00e1lbumes de fotograf\u00edas, hay una genealog\u00eda f\u00edsica, t\u00e1ctil. Mi pregunta es qu\u00e9 pasa cuando estos alumnos de 20 mueran -o sus padres que son casi nativos digitales-, la gente va a heredar nubes, no un \u00e1lbum f\u00edsico sino una nube cargada de im\u00e1genes”<\/strong>, grafica.<\/p>\n

Para Piovano, las fotos tienen la capacidad de ligarnos a algo que no est\u00e1 y ejemplifica: “Siempre que hay un incendio lo primero que busca la gente son sus recuerdos. Uno intenta hasta no olvidarse de la voz de sus seres queridos y la fotograf\u00eda nos permite guardar eso para siempre”.<\/p>\n

Durante la pandemia, decidi\u00f3 acompa\u00f1ar y retratar a su padre Juan Carlos Piovano, tambi\u00e9n fot\u00f3grafo, durante un tiempo de enfermedad. Sobre el registro de esos \u00faltimos momentos compartidos a trav\u00e9s de la complicidad de la fotograf\u00eda recuerda que se trat\u00f3 de “un momento muy particular con una crisis mundial que nos obligaba a estar guardados y mi padre despidi\u00e9ndose de su propia vida, estaba con muchos problemas f\u00edsicos. En un momento decid\u00ed cuidarme para cuidarlo, iba todos los d\u00edas a su casa. Era un momento en el que \u00edbamos al hueso sin decir nada, con la elegancia de evitar las palabras sentimentales pod\u00edamos comunicarnos sabiendo que eran las fotos finales, era narrar su vejez como el narr\u00f3 mi ni\u00f1ez”.<\/p>\n

“Fue muy hermoso para m\u00ed, me permit\u00eda procesar ese momento de otra manera, que escuchara porque ya no ve\u00eda, se hab\u00eda quedado ciego. Ten\u00eda un dolor f\u00edsico muy grande en la espalda as\u00ed que a veces para hacer una foto hab\u00eda todo un movimiento por hacer, siempre me esperaba y me preguntaba que se me hab\u00eda ocurrido para el momento de la foto, fue una manera de jugar”, repasa.<\/p>\n

Valansi reconoce que con la imagen anal\u00f3gica “nos daba un contacto con la cosa a trav\u00e9s de otra cosa, el fot\u00f3grafo se relacionaba con un objeto, una situaci\u00f3n, una persona mediatizada por un dispositivo, una c\u00e1mara. Para que todas esas cosas existieran alguien ten\u00eda que estar delante de la c\u00e1mara para consumar la fotograf\u00eda. Hoy no es as\u00ed. La inteligencia artificial casi que arroja im\u00e1genes muy id\u00e9nticas a las fotograf\u00edas o a las cosas entonces ya hay un desplazamiento de la imaginaci\u00f3n y del recuerdo de generaci\u00f3n de im\u00e1genes relacionado con la s\u00edntesis digital”.<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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In\u00e9s Ulanovsky, Gabriel Valansy y Pablo Piovano reflexionan en di\u00e1logo con T\u00e9lam sobre esta proliferaci\u00f3n de im\u00e1genes en las redes.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":19625,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/19624"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=19624"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/19624\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/19625"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=19624"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=19624"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=19624"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}