{"id":18540,"date":"2024-01-12T21:05:00","date_gmt":"2024-01-12T21:05:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=18540"},"modified":"2024-01-12T21:05:00","modified_gmt":"2024-01-12T21:05:00","slug":"la-agrupacion-belga-sonico-reivindica-ballets-ocultos-de-rovira-y-piazzolla","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=18540","title":{"rendered":"La agrupaci\u00f3n belga Sonico reivindica ballets ocultos de Rovira y Piazzolla"},"content":{"rendered":"\n
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El grupo formado en 2015 lanz\u00f3 su \u00e1lbum doble, titulado \u201cLive, Six, Seven, Eight\u2026 The Edge Of Tango vol.2″ \/ Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

El grupo belga Sonico, formado en 2015 y dirigido por el argentino Ariel Eberstein, lanz\u00f3 su \u00e1lbum doble, titulado \u201cLive, Six, Seven, Eight\u2026 The Edge Of Tango vol.2″, en el que a partir de un repertorio singular rescata m\u00fasica para ballet creada a fines de la d\u00e9cada de los 50 por Eduardo Rovira y Astor Piazzolla, dos \u00edconos del tango instrumental de vanguardia.<\/p>\n

Sonico es un ensamble multinacional en el que polacos, belgas, franceses, estadounidenses, espa\u00f1oles y argentinos se unen en la b\u00fasqueda de un \u00fanico objetivo: \u201cLlevar esta maravillosa m\u00fasica al mejor lugar que nuestras capacidades nos permitan\u201d, seg\u00fan defini\u00f3 en conversaci\u00f3n con T\u00e9lam Ariel Eberstein.<\/p>\n

En este cuarto y ambicioso trabajo, el conjunto recrea el “Tango Buenos Aires” (Rovira, 1958) y el “Tango Ballet” (Piazzolla, 1956)<\/strong>, los primeros ballets con temas tomados del folclore urbano moderno (tango) influenciados por la m\u00fasica de Igor Stravinsky, y ser\u00e1 presentado el 19 de enero en Bozar Centro de Bellas Artes de Bruselas, y luego en el marco de una gira europea.<\/p>\n

El director del grupo indic\u00f3 que se trata de la segunda parte de una trilog\u00eda que revisa los or\u00edgenes de la vanguardia en el tango a trav\u00e9s de sus dos primeras formaciones: el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla y el Octeto La Plata de Eduardo Rovira<\/strong>. \u201cEste disco nos permite mirar nuevamente al pasado y repensar los movimientos culturales como construcciones colectivas y no mesi\u00e1nicas o individualistas, m\u00e1s all\u00e1 del rol fundamental que pueda tener una u otra figura en un contexto creativo\u201d, afirm\u00f3 a T\u00e9lam.<\/p>\n

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\u00daltimo \u00e1lbum doble<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

El repertorio de este disco doble rescata composiciones que por diferentes razones quedaron ocultas y no fueron interpretadas en su forma original desde la d\u00e9cada de 1960.<\/p>\n

Un minucioso trabajo de transcripci\u00f3n de 11 piezas <\/strong>saca a la luz y le da nueva vida el ballet \u201cTango Buenos Aires\u201d de Rovira, el gran inspirador de esta agrupaci\u00f3n que es la \u00fanica en el mundo dedicada a recuperar e interpretar su m\u00fasica.<\/p>\n

En tanto, \u201cTango-Ballet\u201d de Piazzolla, sobrevivi\u00f3 a la impulsiva decisi\u00f3n de Piazzolla de quemar en un asado las 19 partituras escritas para el Octeto Buenos Aires, de las cuales su violoncellista, Jos\u00e9 Bragato, pudo rescatar solamente la partitura del \u201cTango-Ballet\u201d arroj\u00e1ndola debajo de un sof\u00e1.<\/p>\n

Completan la formaci\u00f3n Lysandre Donoso y Carmela Delgado en bandone\u00f3n, Stephen Meyer, Daniel Hurtado Jim\u00e9nez y Kaat Verheyen en viol\u00edn, Bartosz Korus en viola, Guillaume Lagravi\u00e8re en cello, Alejandro Schwarz en guitarra el\u00e9ctrica, Ariel Eberstein en contrabajo y Ivo De Greef en piano.<\/p>\n

En las presentaciones del \u00e1lbum, Sonico sumar\u00e1 un dise\u00f1o de luz y pasajes teatrales interpretados por los m\u00fasicos que ser\u00e1n enmarcados con cuatro creaciones de danza contempor\u00e1nea proyectadas en una coreograf\u00eda clownesca.<\/p>\n

\"Foto
Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

– \u00bfC\u00f3mo definir\u00edan el concepto de este trabajo?<\/strong>
– Esta m\u00fasica nace en un contexto muy adverso a los compositores, donde su m\u00fasica era disfrutada por pocos y rechazada por muchos. El proyecto de Piazzolla (Octeto Buenos Aires) fue un desastre econ\u00f3mico y Astor decide quemar el material en un asado. Rovira tampoco puede mantener este proyecto de octeto y decide fundar su tr\u00edo. Tener la posibilidad de interpretar esta m\u00fasica tal cual la pensaron sus creadores tiene un esp\u00edritu de reivindicaci\u00f3n que sin duda merecen estos dos grandes se\u00f1ores de la m\u00fasica popular argentina. Estas obras, fundamentales en el repertorio de ambos compositores, intentaron elevar este g\u00e9nero a trav\u00e9s de la danza contempor\u00e1nea. Ese fue el criterio de Rovira y Piazzolla.<\/p>\n

“Estas obras, fundamentales en el repertorio de ambos compositores, intentaron elevar este g\u00e9nero a trav\u00e9s de la danza contempor\u00e1nea. Ese fue el criterio de Rovira y Piazzolla”<\/p><\/blockquote>\n

La idea de rescatar este material algo desdibujado en la historia de la m\u00fasica argentina es de por s\u00ed valiosa. No solo porque demuestran que no todo est\u00e1 dicho sobre la creaci\u00f3n del vanguardismo tanguero sino que la escucha integral del \u201cTango ballet\u201d y \u201cTango Buenos Aires\u201d, en su formato original luego de 60 a\u00f1os, nos retrotrae a aquella experiencia de m\u00fasica popular de concierto.<\/p>\n

“La escucha integral del \u201cTango ballet\u201d y \u201cTango Buenos Aires\u201d, en su formato original luego de 60 a\u00f1os, nos retrotrae a aquella experiencia de m\u00fasica popular de concierto”<\/p><\/blockquote>\n

Este disco intenta hacernos testigos del rescate de algo que pudo haber tenido un desarrollo esc\u00e9nico pleno y fruct\u00edfero, pero no lo tuvo. Proyectos que, por diferentes razones, quedaron algo ocultos en las discograf\u00edas de Piazzolla y Rovira y que intentaron equiparar el tango moderno a la m\u00fasica cl\u00e1sica a trav\u00e9s de la danza contempor\u00e1nea. Este rescate invita a bailarines y core\u00f3grafos a redescubrir este hermoso material esperando que sea fuente de inspiraci\u00f3n para que puedan dar rienda suelta a sus creatividades.<\/p>\n

– \u00bfC\u00f3mo viven la experiencia de hacer tango instrumental en los tiempos que corren?<\/strong>
– El tango instrumental de vanguardia es un g\u00e9nero que se mantiene muy actual a m\u00e1s de sesenta a\u00f1os de su creaci\u00f3n. El repertorio de este \u00e1lbum nos permiti\u00f3 la producci\u00f3n de un show multidisciplinario donde la m\u00fasica se ver\u00e1 reforzada por la proyecci\u00f3n de videos, dise\u00f1o de luces y momentos teatrales.<\/p>\n

– \u00bfD\u00f3nde reside la importancia de la obra de Rovira y Piazzolla?<\/strong>
– Sin Rovira y sin Piazzolla la continuidad del tango se hubiera, probablemente, encontrado en dificultades. Ellos fueron una pieza clave en una tradici\u00f3n de vanguardistas que aparecen a cuentagotas en cada periodo musical cuando las crisis nos dan la sensaci\u00f3n de que todo podr\u00eda estar perdido. No debemos olvidar que el tango es un lenguaje de gran versatilidad que surge de la hibridaci\u00f3n de diferentes culturas que se encontraron conviviendo en una tierra lejana compartiendo sus identidades. Ese ADN fue tomado por Piazzolla y Rovira (cada uno a su manera) en su b\u00fasqueda por renovar el tango. Ellos descubrieron una manera de potenciar esa universalidad en este lenguaje y darle la fuerza necesaria que le permitiera \u201csalir\u201d de la milonga a las salas de concierto.<\/p>\n

– \u00bfC\u00f3mo surge la idea de interpretar y registrar este repertorio que no fue interpretado desde 1960?<\/strong>
– El trabajo de reconstrucci\u00f3n que llev\u00f3 en 2021 a lanzar nuestro tercer disco, \u201cPiazzolla\u2013Rovira The Edge Of Tango\u201d, nos abri\u00f3 un panorama muy amplio con respecto a la renovaci\u00f3n en la m\u00fasica ciudadana. El material que presentamos en ese disco era s\u00f3lo la punta del iceberg y quer\u00edamos indagar m\u00e1s profundamente. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Se trata de un ensamble en el que polacos, belgas, franceses, estadounidenses, espa\u00f1oles y argentinos. &ldquo;Llevar esta maravillosa m\u00fasica al mejor lugar que nuestras capacidades nos permitan&rdquo;, seg\u00fan defini\u00f3 en conversaci\u00f3n con T\u00e9lam Ariel Eberstein, el director argentino del grupo multinacional. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/18540"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=18540"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/18540\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=18540"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=18540"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=18540"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}