{"id":18264,"date":"2024-01-05T21:40:00","date_gmt":"2024-01-05T21:40:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=18264"},"modified":"2024-01-05T21:40:00","modified_gmt":"2024-01-05T21:40:00","slug":"se-cumplen-cincuenta-anos-del-fallecimiento-de-david-alfaro-siqueiros","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=18264","title":{"rendered":"Se cumplen cincuenta a\u00f1os del fallecimiento de David Alfaro Siqueiros"},"content":{"rendered":"\n
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50 a\u00f1os de la muerte de David Siqueiros. <\/figcaption><\/figure>\n

Hace 50 a\u00f1os falleci\u00f3 uno de los grandes artistas del muralismo<\/strong> mexicano del siglo XX, David Alfaro Siqueiros<\/strong>, un aniversario tan redondo que invita a repasar una obra entre la cual destaca un extra\u00f1o “Ejercicio pl\u00e1stico” creado colectivamente en Argentina: un mural tan circular e \u00edntimo como el s\u00f3tano para el cual fue concebido y alejado, tal vez, de los ideales sociales y revolucionarios propios del artista.<\/p>\n

Creador de grandes murales que destellan con nombres como “Retrato de la burgues\u00eda” (1939-1940), “Vida y obra del general\u00edsimo Don Ignacio de Allende” (1949), “Nueva democracia” (1944) y “Tormento de Cuauht\u00e9moc”, ambos en el Palacio de Bellas Artes, “El pueblo a la Universidad, la Universidad al pueblo” (1952-1956) en la UNAM, “Del porfirismo a la Revoluci\u00f3n” (1958-1966) o el monumental y privado “Marcha de la humanidad” del Polyforum de la Ciudad de M\u00e9xico (1965-1971), dan cuenta de parte de su legado.<\/p>\n

Jos\u00e9 de Jes\u00fas “David” Alfaro Siqueiros <\/strong>naci\u00f3 el 29 de diciembre de 1896 en Santa Rosal\u00eda de Camargo, Chihuahua -aunque otros lo ubican en Ciudad de M\u00e9xico- y falleci\u00f3 el 6 de enero de 1974 en Cuernavaca, Morelos, en su M\u00e9xico natal, donde fue artista, militante, preso pol\u00edtico, escritor de manifiestos, y lleg\u00f3 a conocer al cineasta ruso Serguei Einsenstein, director de obras cumbres como “El acorazado Potemkin”, “Octubre” o “Alexander Nevski”.<\/p>\n

Siqueiros <\/strong>emple\u00f3 la geometr\u00eda para otorgar dinamismo a las composiciones de un arte p\u00fablico mural que contuvo, a su vez, ese mestizaje tan especialmente americano plasmado por los muralistas de principios de siglo XX, seg\u00fan sostienen los estudiosos, algo que tiene su correlato rioplatense a otra escala, en la b\u00fasqueda de una identidad propia.<\/p>\n

Es considerado, junto a Diego Rivera y Jos\u00e9 Clemente Orozco<\/strong>, uno de los tres m\u00e1s grandes muralistas mexicanos, exponentes de una vanguardia moderna que impuls\u00f3 un arte p\u00fablico y social contrapuesto a lo privado burgu\u00e9s, surgido en 1922 al calor de las revoluciones.<\/p>\n

“Luch\u00f3 en la Revoluci\u00f3n Mexicana, en la Guerra Civil Espa\u00f1ola y fue miembro del Partido Comunista Mexicano, adem\u00e1s de promover diversas agrupaciones sindicales”, tal como destaca el texto que resume la trayectoria de este artista prol\u00edfico y “apasionado” en la Sala de Arte P\u00fablico Siqueiros (SAPS), ubicada en la \u00faltima casa donde vivi\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n

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Considera un vanguardista moderno. <\/figcaption><\/figure>\n


Poco antes de morir, el artista dej\u00f3 un testamento p\u00fablico donando “al pueblo de M\u00e9xico” sus obras, proyectos murales, archivo personal y biblioteca, el taller de Cuernavaca y la SAPS, un museo dedicado al estudio de la composici\u00f3n de la pintura mural dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) que alberga parte de su legado.<\/p>\n

Artista e intelectual, en su trayectoria confluyen lo pol\u00edtico y art\u00edstico, la teor\u00eda y pr\u00e1ctica, porque para Siqueiros las herramientas del arte eran instrumentos para las luchas sociales, algo que despleg\u00f3 en una obra metaf\u00f3rica y polis\u00e9mica, figurativa y abstracta, monumental y no tanto.<\/p>\n

“Repudiamos la pintura llamada de caballete y todo el arte cen\u00e1culo ultra-intelectual por aristocr\u00e1tico, y exaltamos las manifestaciones de arte monumental por ser de utilidad p\u00fablica”, postul\u00f3 en el Manifiesto del sindicato de obreros t\u00e9cnicos, pintores y escultores, en 1924.<\/p>\n

Galardonado con el Premio Nacional de Arte de M\u00e9xico, Siqueiros<\/strong> estudi\u00f3 en la Escuela Nacional Preparatoria en 1911 y asisti\u00f3 por las noches a la Academia de San Carlos, y dos a\u00f1os despu\u00e9s ingres\u00f3 a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Santa Anita, siendo sus primeros murales los del Colegio de San Ildefonso.<\/p>\n

Su reconocimiento internacional lleva la huella de sus murales en los que combin\u00f3 la t\u00e9cnica art\u00edstica con el compromiso pol\u00edtico y social, al menos en casi todos ellos.<\/p>\n

As\u00ed como el MoMA de Nueva York<\/strong> preserva “Collective suicide” que retrata una visi\u00f3n apocal\u00edptica de la conquista espa\u00f1ola y en Chill\u00e1n, Chile, est\u00e1 el mural “Muerte al invasor”, Argentina resguarda “Ejercicio pl\u00e1stico”, el mural que ostenta est\u00e9ticas de vol\u00famenes plasmadas en las gestas colectivas o elocuentes narraciones hist\u00f3ricas, pero desplazado a la intimidad de lo femenino que parece envolverlo todo.<\/p>\n

Un mural cuyo piso, techo y paredes prolongan la arquitectura de “superficies c\u00f3ncavas para formar \u00b4cajas pl\u00e1sticas\u00b4” porque la pintura mural era apreciada como “la pintura total de un espacio arquitect\u00f3nico completo”, seg\u00fan rescata de las memorias del artista la investigadora mexicana Guillermina Guadarrama Pe\u00f1a.<\/p>\n

En 1933 Siqueiros<\/strong> viaj\u00f3 por segunda vez al R\u00edo de la Plata despu\u00e9s de haber tenido que dejar Estados Unidos donde hab\u00eda pintado en Los \u00c1ngeles los murales “Mitin obrero” en la Chouinard Art School, “Retrato actual de M\u00e9xico” para el cineasta Dudley Murphy en Santa M\u00f3nica y “Am\u00e9rica tropical” en el Plaza Art Center, obras “que privilegiaban el trabajo colectivo y el empleo de materiales y herramientas industriales”, seg\u00fan cuenta la historiadora del arte Cristina Rossi, curadora del n\u00facleo “La conexi\u00f3n sur” de la muestra “Orozco, Rivera, Siqueiros” en el Museo Nacional de Bellas Artes, en 2016.<\/p>\n

Invitado por la escritora Silvina Ocampo<\/strong> para dar unas charlas que se vieron truncadas por las cr\u00edticas recibidas, Siqueiros tuvo como ofrecimiento pintar un mural en el s\u00f3tano de la quinta “Los Granados” de Don Torcuato, propiedad de Natalio Botana<\/strong>, el empresario period\u00edstico due\u00f1o del diario Cr\u00edtica, un medio para el cual el artista escribi\u00f3 reforzando sus ideas sobre la “necesidad de sacar la obra pl\u00e1stica del c\u00edrculo mortal de la obra de caballete”, seg\u00fan argumenta Rossi.<\/p>\n

Instalado en la casa del empresario junto a su esposa, la poetisa uruguaya Blanca Luz Brum que adem\u00e1s fue su modelo, convoc\u00f3 seg\u00fan su costumbre a otros artistas bajo el nombre de “Equipo Poligr\u00e1fico Ejecutor” integrado por Antonio Berni<\/strong>, Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y el uruguayo Enrique L\u00e1zaro, para realizar ese mural semicircular de 90 metros c\u00fabicos que ocupaba 200 metros cuadrados. Un ejercicio est\u00e9tico de “pl\u00e1stica din\u00e1mica” realizada por pintores “corporativamente due\u00f1os de una convicci\u00f3n revolucio\u00adnaria”, como detalla el manifiesto de la obra.<\/p>\n

Para Rossi, Siqueiros<\/strong> aplic\u00f3 una composici\u00f3n “din\u00e1mica y poliangular” y “las superficies curvas le permitieron acentuar la sensaci\u00f3n de inestabilidad y movimiento”, influenciado por Eisenstein, adem\u00e1s de utilizar soplete, brocha mec\u00e1nica, aer\u00f3grafo, y proyectar fotos para ayudar en la composici\u00f3n, mientras que en lo material us\u00f3 pinturas a base de resinas sint\u00e9ticas y silicatos Keim para retocar y proteger la superficie del mural.<\/p>\n

“Uno de los aspectos importantes de este mural es que marc\u00f3 el nacimiento del muralismo en la Argentina”, apunta desde su experiencia el restaurador Eduardo Guitima en el libro “El mural de Siqueiros en Argentina” del arque\u00f3logo Daniel Schavelzon<\/strong> que recupera este cap\u00edtulo argentino.<\/p>\n

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Uno de sus murales fue inaugurado en 2010 por Cristina Fern\u00e1ndez de Kirchner. <\/figcaption><\/figure>\n


“Lo interpreto como una burbuja dentro de la que hay un ejercicio pl\u00e1stico m\u00e1s que er\u00f3tico (…) como si la pintura mirara al espectador que se siente estar “ah\u00ed dentro”, escribe Guitima que trabaj\u00f3 bajo la direcci\u00f3n del mexicano Manuel Serrano en la remoci\u00f3n de la obra creada para no ser movida. E indica que “son figuras proyectadas desde distintos \u00e1ngulos, los \u00e1ngulos que recorre el espectador; la figura cambia de forma, eso forma movimiento cin\u00e9tico”, ese que tom\u00f3 influenciado por el Futurismo y usaba para ello “en vez de pincel, aer\u00f3grafo; en vez de boceto, una proyecci\u00f3n (fotogr\u00e1fica) sobre la pared”.<\/p>\n

“Ejercicio Pl\u00e1stico es algo \u00fanico en el mundo, como \u00fanica fue la tarea de rescatarlo y extraerlo a sabiendas de que es un mural curvo”, esgrime sobre la obra que fue reensamblada e inaugurada el 3 de diciembre de 2010 en la exAduana Taylor -en el Museo Nacional del Bicentenario<\/strong>– por la expresidenta Cristina Fern\u00e1ndez de Kirchner<\/strong> junto a su par mexicano Felipe Calder\u00f3n.<\/p>\n

Un mural que estuvo guardado en contenedores durante 17 a\u00f1os tras haber sido rescatado, por iniciativa privada por H\u00e9ctor Mendiz\u00e1bal, de la demolici\u00f3n, un patrimonio sobre el cual a\u00fan persisten cuestiones judiciales inconclusas tras su venta a una empresa.<\/p>\n

En la pel\u00edcula “El mural” (2010), H\u00e9ctor Olivera, rescata personajes e historias, perfila la sociedad porte\u00f1a y los pensamientos en pugna, muestra la redacci\u00f3n del popular diario Cr\u00edtica de Botana, la creaci\u00f3n del mural, al tiempo que espeja v\u00ednculos, esperanzas, y el “amor” como condimento, y la partida de un Siqueiros ya sin su esposa.<\/p>\n

Pero en la complejidad propia de cada historia de vida, comprender a Siqueiros<\/strong> como testigo de d\u00e9cadas de grandes cambios pol\u00edticos, luchas de clases y ascenso del fascismo, se allana en el texto de Rossi donde relata el encuentro con Rivera en Europa en 1919 y las vanguardias, los manifiestos, las colaboraciones en revistas o la fundaci\u00f3n de peri\u00f3dicos como El Machete y Vida Americana, su militancia y la formaci\u00f3n de asociaciones y sus viajes.<\/p>\n

Este arte mural distante del renacentista que lo inspir\u00f3, puede vislumbrarse desde las palabras del director del museo y guionista Andr\u00e9s Duprat, que con motivo de la muestra en Buenos Aires escribi\u00f3: “Hoy en d\u00eda no es pensable aquel formidable conato campesino y popular sin la imaginer\u00eda propuesta por estos tres autores que ligaron las tradiciones pict\u00f3ricas amerindias a las vanguardias europeas (…), que dio en el muralismo su punto de fusi\u00f3n con la historia presente al devenir arte p\u00fablico, lenguaje visual de masas, cuya vocaci\u00f3n de interpelaci\u00f3n a un sujeto colectivo se volvi\u00f3 una marca ineludible”.<\/p>\n

Pero medio siglo despu\u00e9s y m\u00e1s all\u00e1 de las muestras e investigaciones que renuevan las inquietudes e investigaciones del artista, algunos sostienen que con la muerte de Siqueiros tambi\u00e9n se perdi\u00f3 la tradici\u00f3n del muralismo que incorporaba a las masas a la historia, surgido en un pa\u00eds tan surrealista como ciertas realidades nacionales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Naci\u00f3 el 29 de diciembre de 1896 y es reconocido como artista y militante. Junto a\u00a0Diego Rivera y Jos\u00e9 Clemente Orozco, es considerado como uno de los tres m\u00e1s grandes muralistas mexicanos.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":18265,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/18264"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=18264"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/18264\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/18265"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=18264"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=18264"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=18264"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}