{"id":17767,"date":"2023-12-23T22:31:00","date_gmt":"2023-12-23T22:31:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=17767"},"modified":"2023-12-23T22:31:00","modified_gmt":"2023-12-23T22:31:00","slug":"joan-miro-un-artista-que-se-avizora-eterno-como-las-estrellas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=17767","title":{"rendered":"Joan Mir\u00f3, un artista que se avizora eterno como las estrellas"},"content":{"rendered":"\n
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Joan Mir\u00f3 i Ferr\u00e0 naci\u00f3 en Barcelona un 20 de abril de 1893, y falleci\u00f3 en Palma de Mallorca en 1983. <\/figcaption><\/figure>\n

Con una obra reconocible por la s\u00edntesis de sus trazos y paleta \u00fanica, sus constelaciones y figuras de mujeres y p\u00e1jaros<\/strong>, su timidez y experimentaci\u00f3n incansable en pos de un lenguaje propio que lo llevaron a la idea de “matar la pintura”, la figura del artista catal\u00e1n Joan Mir\u00f3 mantiene su vigencia a 40 a\u00f1os de su fallecimiento, ocurrido un 25 de diciembre, consolid\u00e1ndose como uno de los grandes artistas del siglo XX.<\/p>\n

Desde muy joven sab\u00eda que lo suyo era el arte<\/strong>, la pintura, algo que afirm\u00f3 ante sus padres a los 19 a\u00f1os no soportando el trabajo contable. Recuperado de la crisis emocional y f\u00edsica en la casa familiar en Mont-roig, un pueblo rural del sur de Catalu\u00f1a que fue fuente de inspiraci\u00f3n y refugio durante toda su vida, Mir\u00f3 estudi\u00f3 en la academia de arte de Francesc Gal\u00ed, qui\u00e9n lo introdujo en un modo particular de abordar la pr\u00e1ctica art\u00edstica adem\u00e1s de acercarle las \u00faltimas tendencias del fauvismo y el cubismo.<\/p>\n

Joan Mir\u00f3 i Ferr\u00e0, tal su nombre, naci\u00f3 en Barcelona un 20 de abril de 1893, y falleci\u00f3 en Palma de Mallorca en 1983.<\/p>\n

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Cuentan que Mir\u00f3 pasaba penurias econ\u00f3micas en Par\u00eds durante 1924-1925. <\/figcaption><\/figure>\n

En 1918 tuvo su primera muestra<\/strong>, que no fue bien recibida, y dos a\u00f1os despu\u00e9s viaj\u00f3 por primera vez a Par\u00eds, la ciudad que potenci\u00f3 el intercambio de ideas y experimentaciones entre artistas y poetas en los barrios de Montparnasse y Montmartre, donde el alquiler era m\u00e1s barato. Es la \u00e9poca de su etapa detallista como en “Tierra labrada” (1923)<\/strong> y una visi\u00f3n po\u00e9tica de lo rural alejada de la representaci\u00f3n, o la abstracci\u00f3n del cubismo, y de profundizaci\u00f3n de sus conocimientos sobre las vanguardias.<\/p>\n

Luego vendr\u00e1 el surrealismo <\/strong>y lo on\u00edrico <\/strong>plasmado en sus pinturas, y como dec\u00eda el poeta Andr\u00e9s Breton al que conoci\u00f3 en 1925, Mir\u00f3 era el m\u00e1s surrealista de todos.<\/p>\n

Cuentan que Mir\u00f3 pasaba penurias econ\u00f3micas <\/strong>en Par\u00eds durante 1924-1925 y se bas\u00f3 en las “alucinaciones” provocadas por el hambre para algunas de sus ic\u00f3nicas figuras y personajes, como los que se observan en “El carnaval del arlequ\u00edn”. Pero m\u00e1s all\u00e1 de esto, su creatividad e inquietud lo llevaban m\u00e1s all\u00e1 de categorizaciones y movimientos. Algunas de sus obras son “Pintura poema” (1925), “Perro ladrando a la luna” (1926) o “La liebre” (1927), siendo las dos \u00faltimas pinturas de su serie paisajes imaginarios.<\/p>\n

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En 1929 se cas\u00f3 con su esposa Pilar Juncosa con la que tiene una hija. <\/figcaption><\/figure>\n

Expuso en distintas ciudades como Par\u00eds, Barcelona, Madrid, Bruselas y Nueva York -entre 1926 y 1927- <\/strong>y creci\u00f3 en popularidad y estabilidad econ\u00f3mica.<\/p>\n

Una de sus obras m\u00e1s ic\u00f3nica de esta \u00e9poca es “Mano atrapando un p\u00e1jaro” (1926)<\/strong>, una mano blanca sobre fondo azul . A partir de sus viajes a Pa\u00edses Bajos surge su serie “Interiores holandeses” donde reelabora los cl\u00e1sicos de la pintura neerlandesa del siglo XVII. Conoce al artista Alexander Calder, se interesa por el collage buscando la simplicidad, respondiendo a la idea de “asesinar la pintura” que hab\u00eda formulado ya en 1927, como modo de superar lo pict\u00f3rico tradicional.<\/p>\n

En 1929 se cas\u00f3 con su esposa Pilar Juncosa <\/strong>con la que tiene una hija. La crisis econ\u00f3mica de Estados Unidos lo hace volver a Barcelona tiempo despu\u00e9s.<\/p>\n

En los a\u00f1os 30 se distancia del surrealismo, y aparecen las preocupaciones por el contexto pol\u00edtico que se estaba viviendo, que surgen como anticipatorias en algunas de sus obras de la Guerra Civil espa\u00f1ola de 1936 que lo lleva a un autoexilio en Francia, donde denunci\u00f3 el horror de la guerra.<\/p>\n

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De estos a\u00f1os son sus obras “Caracol, mujer, flor, estrella” (1934) <\/strong>donde dibuj\u00f3 tambi\u00e9n las palabras, o una representativa “Hombre y mujer frente a un mont\u00f3n de excrementos” (1935) que marcaron su giro estil\u00edstico con figuras inquietantes de seres deformes y solitarios a las que llam\u00f3 “pinturas salvajes”, donde abandon\u00f3 la pintura plana y los colores puros portando por el claroscuro.<\/p>\n

Cautivado por el paisaje de Normand\u00eda<\/strong>, donde hab\u00eda ido a vivir, se alej\u00f3 de las pinturas salvajes, y pint\u00f3 “Mujer y cometa entre las constelaciones” (1937)<\/strong>, considerado como una evasi\u00f3n ante la realidad.<\/p>\n

Doce a\u00f1os menor que otro de los grandes artistas como Pablo Picasso, del que fue amigo desde 1917<\/strong> cuando se conocieron en Barcelona, el paralelismo de ambas trayectorias art\u00edsticas, al menos hasta la Segunda Guerra Mundial, fue presentado en la muestra que este a\u00f1o les dedica hasta finales de febrero la Fundaci\u00f3n Joan Mir\u00f3 junto al Museo Picasso de Barcelona bajo el t\u00edtulo “Mir\u00f3-Picasso”, en coincidencia con la conmemoraci\u00f3n del 50 aniversario de la muerte de Picasso y los 40 de Mir\u00f3.<\/p>\n

El catal\u00e1n le dedic\u00f3 a su amigo “Mujer, p\u00e1jaro y estrellas” como homenaje, la cual pint\u00f3 entre 1966 y 1973.<\/strong><\/p>\n

Ambos tuvieron encargos de la Rep\u00fablica para el pabell\u00f3n de Espa\u00f1a en la Exposici\u00f3n Universal de 1937, Picasso present\u00f3 su Guernica y Mir\u00f3 dise\u00f1\u00f3 un afiche con la leyenda “Ayudad a Espa\u00f1a” y el mural “El segador” de cinco metros.<\/p>\n

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Regres\u00f3 en 1940 a Espa\u00f1a<\/strong>, desplazado por el avance del nazismo que lo oblig\u00f3 a dejar Normand\u00eda, en la que se hab\u00eda refugiado y donde comenz\u00f3 una etapa introspectiva est\u00e9tica con su serie Constelaciones (1940-1941), inaugurada con la obra “La salida del sol” (1940) e integrada tambi\u00e9n por “El p\u00e1jaro maravilloso revela lo desconocido a una pareja de amantes” (1941) y “La estrella matinal” (1940). Son obras en las que representa p\u00e1jaros, estrellas, mujeres de figuras estilizadas que une por medio de l\u00edneas delgadas.<\/p>\n

El regreso fue a Palma de Mallorca, donde era poco conocido y quedaba a resguardo del r\u00e9gimen franquista, y hacia 1942 se instal\u00f3 en la casa de sus padres en Barcelona.<\/p>\n

En 1944 Mir\u00f3 vuelve a pintar en lienzo<\/strong>, despu\u00e9s de haberlo hecho sobre papel, donde depur\u00f3 el estilo de sus constelaciones, combin\u00f3 colores puros, e introdujo el dripping y el frottages.<\/p>\n

Y en 1956 se radic\u00f3 en Palma de Mallorca<\/strong>, en la casa taller dise\u00f1ada especialmente por su amigo Josep Llu\u00eds Sert. All\u00ed Mir\u00f3 reuni\u00f3 por primera vez su producci\u00f3n a la que inspeccion\u00f3 en perspectiva, reflexion\u00f3 sobre su trayectoria y “depur\u00f3” su lenguaje, obsesionado en evitar el estancamiento creativo, como se\u00f1alan los expertos, aportando nuevas derivas en una b\u00fasqueda iniciada a principios del siglo XX que en proceso de introspecci\u00f3n lo llev\u00f3 a la simplificaci\u00f3n de su universo, despoj\u00e1ndose de elementos superfluos y buscando la sencillez.<\/p>\n

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Reci\u00e9n despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, en 1941 le llegar\u00eda el reconocimiento internacional<\/strong>, el inter\u00e9s por su obra en el mercado y la primera retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y muy tard\u00edamente en Barcelona que reci\u00e9n en 1968 comenz\u00f3 a ser conocido localmente m\u00e1s all\u00e1 de sus amistades y colegas.<\/p>\n

Pero reci\u00e9n despu\u00e9s de la muerte de Francisco Franco en 1975 y la democracia en Espa\u00f1a, recibi\u00f3 un reconocimiento como la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1980).<\/strong><\/p>\n

Sus obras <\/strong>que abarcan desde pinturas, dibujos, unas 500 esculturas, murales, su incursi\u00f3n en la cer\u00e1mica y el tapiz, se encuentran en ciudades como Barcelona, Par\u00eds, Chicago, Mil\u00e1n, Houston, Madrid, Washington, Palma y Saint-Paul-de-Vence, perviviendo algunas de ellas en espacios p\u00fablicos -como el “Mural de la luna” de la Unesco en Par\u00eds, inaugurado en 1958 que ampli\u00f3 su \u00e9xito-, grandes museos y otras instituciones como el madrile\u00f1o Museo Reina Sof\u00eda. Precisamente este museo fue el que prest\u00f3 las obras de su colecci\u00f3n para la muestra “Mir\u00f3: la experiencia de mirar” realizada en 2017 en el Museo Nacional de Bellas Artes.<\/p>\n

Incursi\u00f3n en otras disciplinas art\u00edsticas<\/h2>\n

Mir\u00f3 tambi\u00e9n escribi\u00f3 poes\u00eda<\/strong>, mezcl\u00f3 texto, dibujo y collage en su obra e incluso sus ilustraciones se fusionaron con las palabras, como defin\u00edan en la reciente muestra “MIr\u00f3-Picasso” de la Fundaci\u00f3n las curadoras.<\/p>\n

Pero tambi\u00e9n el artista incursion\u00f3 en la escenograf\u00eda <\/strong>y el vestuario <\/strong>al que dot\u00f3 de su particular imaginario, dos para los Ballets Rusos, la compa\u00f1\u00eda dirigida por Serge Diaghilev, donde colabor\u00f3 con Marx Ernst para una adaptaci\u00f3n de Romeo y Julieta estrenada en 1926. Luego, en “Juego de ni\u00f1os” de George Bizet y la coreograf\u00eda de Le\u00f3nide Massine, en 1932. Y a mediados de 1970 un espect\u00e1culo basado en el personaje Ub\u00fa de Alfred Jarry. Y tambi\u00e9n en sus \u00faltimos a\u00f1os dise\u00f1\u00f3 esculturas monumentales.<\/p>\n

En ese di\u00e1logo constante con la escena art\u00edstica<\/strong>, estuvo influenciado por el expresionismo abstracto estadounidense con exponentes como Pollock o Rothko, y la defensa de la espontaneidad y lo gestual en la creaci\u00f3n; y por otro lado, sus viajes a Jap\u00f3n renovaron el inter\u00e9s por la cultura oriental, pa\u00eds donde en 1966 le dedicaron una retrospectiva. De esos a\u00f1os son “Azul II” (1961) y “El oro del azur” (1967),<\/p>\n

A principios de a\u00f1o el Guggenheim de Bilbao le dedic\u00f3 la muestra “Joan Mir\u00f3. La realidad absoluta. Par\u00eds, 1920 – 1945”<\/strong>, centrada en la etapa parisina del artista, una propuesta que a\u00fan puede recorrerse como visita virtual<\/a>. Mientras que en la Fundaci\u00f3n Mir\u00f3 de Barcelona tendr\u00e1 lugar la muestra “Mir\u00f3-Matisse”, y a partir de septiembre el Museum Beelden aan Zee de La Haya (Pa\u00edses Bajos) dedicar\u00e1 una exposici\u00f3n a su obra escult\u00f3rica.<\/p>\n

Su sue\u00f1o fue la creaci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Mir\u00f3 Barcelona que abri\u00f3 sus puertas tres a\u00f1os despu\u00e9s de ser creada en 1975<\/strong>, y la de Palma en 1981, en el sitio que fuera su taller, y se consolid\u00f3 como espacio para el fomento del conocimiento del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Luego vendr\u00e1 p\u00f3stuma, en 2013<\/strong>, la Fundaci\u00f3n M\u00e1s Mir\u00f3 en Mont-roig del Camp<\/strong>, en otro lugar que fue tambi\u00e9n taller del artista que pintaba en amarillo, rojo, azul, blanco y negro y cuya obra estuvo atravesada por su incesante b\u00fasqueda creativa y la historia como huella.<\/p>\n

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Su timidez y experimentaci\u00f3n incansable en pos de un lenguaje propio que lo llevaron a la idea de “matar la pintura”, la figura del artista catal\u00e1n mantiene su vigencia a 40 a\u00f1os de su fallecimiento, el 25 de diciembre de 1983, consolid\u00e1ndose como uno de los grandes artistas del siglo XX.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17767"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=17767"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17767\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=17767"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=17767"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=17767"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}