{"id":17693,"date":"2023-12-21T23:23:00","date_gmt":"2023-12-21T23:23:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=17693"},"modified":"2023-12-21T23:23:00","modified_gmt":"2023-12-21T23:23:00","slug":"las-diez-peliculas-nacionales-y-extranjeras-imprescindibles-de-2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=17693","title":{"rendered":"Las diez pel\u00edculas nacionales y extranjeras imprescindibles de 2023"},"content":{"rendered":"\n
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\"Los
“Los delincuentes” <\/figcaption><\/figure>\n

El 2023 tuvo pel\u00edculas que sorprendieron por su recaudaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n por el tratamiento, las tem\u00e1ticas y los puntos de vista sobre diversos temas, tanto a nivel nacional como internacional. As\u00ed, la m\u00e1s taquillera a nivel mundial fue “Barbie”<\/strong>, mientras que a nivel local, la sorprendente “Cuando acecha la maldad”<\/strong> bati\u00f3 r\u00e9cords dentro y fuera del pa\u00eds.<\/p>\n

Sin embargo, entre las decenas de t\u00edtulos que se estrenaron en el a\u00f1o, la selecci\u00f3n realizada por T\u00e9lam no s\u00f3lo se basa en la recaudaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n los temas tratados y las visiones novedosas que algunos directores aportaron sobre varios temas, adem\u00e1s de reunir un buen consenso en festivales y mercados, como por ejemplo fue el caso de “Los delincuentes”<\/strong>, de Rodrigo Moreno<\/strong>, o “1976”<\/strong>, de la chilena Manuela Martelli.<\/strong><\/p>\n

Las diez pel\u00edculas del a\u00f1o:<\/p>\n

\u201cAsteroid City\u201d, de Wes Anderson<\/h2>\n

(Estados Unidos)<\/p>\n

Ubicada en la d\u00e9cada del cincuenta en el desierto de los Estados Unidos, una sinopsis posible podr\u00eda se\u00f1alar que en el comienzo hay un maestro de ceremonias que presenta lo que va a pasar en pantalla.<\/p>\n

\"Asteroid
“Asteroid City <\/figcaption><\/figure>\n


Inmediatamente se empieza a desarrollar la acci\u00f3n, con un dramaturgo que desarrolla una historia que se exhibir\u00e1 (\u00bfo se exhibe?) en la televisi\u00f3n, el relato sobre “Asteroid City”, un pueblo de apenas 87 habitantes con un hotel, un bar, una estaci\u00f3n de servicio, una escuela, un observatorio astron\u00f3mico y una base militar.<\/p>\n

Por la propia l\u00f3gica de la pel\u00edcula parece natural que se presente un extraterrestre, lo que obliga al gobierno a poner en cuarentena a los exc\u00e9ntricos habitantes y visitantes del pueblo.<\/p>\n

En la puesta, los decorados tienen la misma importancia o m\u00e1s que el despliegue de estrellas (Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Steve Carell, Tom Hanks<\/strong>, entre otros), porque los lugares son un elemento central del armado andersoniano, en tanto le permiten el dise\u00f1o, la maqueta totalmente artificial, irreal, que para el realizador son imprescindibles para contener peque\u00f1os relatos que hacen a un todo.<\/p>\n

De eso se trata justamente, de una totalidad que explora a conciencia y de manera absolutamente arbitraria las posibilidades del artificio.<\/p>\n

\u201cBarbie\u201d, de Greta Gerwig<\/h2>\n

(Estados Unidos)<\/p>\n

Greta Gerwig<\/strong> retoma sus queridas narrativas de iniciaci\u00f3n con un giro m\u00e1s adulto y de comedia en “Barbie”, con la brillante dupla protag\u00f3nica de Margot Robbie <\/strong>y Ryan Gosling<\/strong>.<\/p>\n

Gimnasta, f\u00edsica, doctora, bailarina, abogada, escritora o presidente: las posibilidades que ofrec\u00eda la invenci\u00f3n de la mu\u00f1eca en 1959 fueron multiplic\u00e1ndose, mientras tambi\u00e9n crec\u00edan las cr\u00edticas por considerarla una clara mala influencia en relaci\u00f3n a la diversidad corporal y a los est\u00e1ndares de belleza hegem\u00f3nicos.<\/p>\n

Ese halo de contradicciones da rienda suelta a esta primera adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica en carne y hueso de la mu\u00f1eca, ambientada en Barbie Land, en la que la protagonista (Robbie) -junto a su eterno amigovio Ken (Gosling) y las muchas versiones de ambos- pasa los d\u00edas creyendo que hab\u00eda conseguido con su mera existencia la equidad entre ni\u00f1as y ni\u00f1os, y por ende entre mujeres y varones, en el mundo real.<\/p>\n

\"Barbie\"
“Barbie” <\/figcaption><\/figure>\n


Pero cuando sus pies, siempre en puntitas, tocan el suelo y la perfecci\u00f3n de su rutina se descontrola, Barbie sospecha que algo anda mal, y pronto descubre que la tristeza y los pensamientos negativos de su due\u00f1a son el motivo detr\u00e1s de estas fallas en el tejido espacial que, sin mucha l\u00f3gica ni necesidad de explicaciones, las separa.<\/p>\n

Gerwig da en la tecla con esta mirada original de la igualdad entre g\u00e9neros en todas sus expresiones sociales. Se trata de un n\u00facleo contempor\u00e1neo que, a la vez, apela a la cultura pop, a la exageraci\u00f3n, al ritmo vertiginoso de estos tiempos y a la nostalgia de generaciones y generaciones enteras.<\/p>\n

“Cuando acecha la maldad”, de Demian Rugna<\/h2>\n

(Argentina)<\/p>\n

La de Rugna se convirti\u00f3 en la pel\u00edcula de terror argentina m\u00e1s vista de la historia, tras haber pasado por 650 salas de Estados Unidos y transformarse en la primera latinoamericana en ganar en el Festival de Sitges<\/strong>.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de las condecoraciones, la historia cuenta que en un campo aparece un pose\u00eddo con el que hay que seguir una serie de reglas para que ese demonio no salga del cuerpo ni contagie su maldad. Dos hermanos, con un sinuoso pasado, son los que intentar\u00e1n vencer al demonio en un fin de semana infernal.<\/p>\n

\"Cuando
“Cuando acabe la maldad” <\/figcaption><\/figure>\n

Lo atrapante de la cinta es el ritmo vertiginoso que impide levantarse del asiento. La cinta cuenta con escenas memorables, que se apoyan en el enga\u00f1o al espectador en varias otras, m\u00e1s la sutil y jugada apuesta por empezar la historia directamente desde la acci\u00f3n del segundo acto.<\/strong><\/p>\n

“El despenador”, de Miguel Kohan<\/h2>\n

(Argentina)<\/p>\n

En la Puna corre el mito de un personaje llamado El Despenador, quien le daba muerte a los moribundos para evitar el sufrimiento y que la Muerte se propague a trav\u00e9s del aliento. Kohan utliza la figura de un antrop\u00f3logo que se descubre a s\u00ed mismo mientras investiga en la inmensidad del altiplano. La pel\u00edcula fluct\u00faa con tomas y sonidos que parecieran ser sacadas del registro documental, pero que se encuentran editadas y montadas a la perfecci\u00f3n con una ficci\u00f3n de momentos lyncheanos.<\/p>\n

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Trailer “El despenador”<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Con apuestas por momentos al surrealismo y a lo on\u00edrico, mientras su protagonista viaja solo por una ruta des\u00e9rtica para aparecer en rituales locales, en los cuales se pierde en una inveros\u00edmil muchedumbre. Cine de autor por excelencia, deja ribetes de una experiencia que vale la pena asumir para comprender la profundidad de las tem\u00e1ticas.<\/p>\n

\u201cEl juicio\u201d, de Ulises de la Orden<\/h2>\n

(Argentina)<\/p>\n

Ulises de la Orden<\/strong> aborda el Juicio a las Juntas militares por delitos de lesa humanidad durante la \u00faltima dictadura y adem\u00e1s, mantiene en agenda, al igual que la ficci\u00f3n “Argentina, 1985”, la necesidad de renovar la memoria sobre el per\u00edodo m\u00e1s oscuro de la historia del pa\u00eds.<\/p>\n

La pel\u00edcula es un minucioso y estremecedor recorrido sobre el accionar de la dictadura entre 1976 y 1983 a partir del registro que hizo la entonces Argentina Televisora Color (ATC), de las 90 jornadas del proceso llevado a cabo entre el 22 de abril y el 9 de diciembre de 1985 y en el que se lleg\u00f3 al hist\u00f3rico fallo condenatorio de los comandantes.<\/p>\n

\"El
“El juicio” <\/figcaption><\/figure>\n


Las 530 horas del material audiovisual original tomadas en el formato u-matic por el canal estatal, en la pel\u00edcula de De la Orden son reducidos a 177 minutos imprescindibles para entender la magnitud de los cr\u00edmenes del Terrorismo de Estado durante el llamado “Proceso de Reorganizaci\u00f3n Nacional”.<\/p>\n

\u201cHojas de oto\u00f1o\u201d, de Aki Kaurism\u00e4ki<\/h2>\n

(Finlandia)<\/p>\n

El su \u00faltimo opus, el finland\u00e9s Aki Kaurism\u00e4ki, presenta la historia de un amor proletario, con personajes simples y desesperanzados, que aparentemente ya no esperan demasiado de la vida.<\/p>\n

Los planos en penumbra, los incontables cigarrillos que fuman buena parte de sus personajes, una posible playlist con temas inconcebiblemente tristes que se escuchan y cantan en karaokes sin una pizca de vitalidad, est\u00e1n presentes en esta historia sobre la relaci\u00f3n entre una mujer y un hombre de mediana edad, trabajadores sin nada para destacar.<\/p>\n

\"Hojas
“Hojas de oto\u00f1o” <\/figcaption><\/figure>\n


Las noticias de la guerra en Ucrania no generan precisamente un contexto esperanzador, pero a pesar de que la historia no se trata de segundas oportunidades sino de apenas una a la que los protagonistas se aferran para construir una historia de amor, el bello filme de Kaurism\u00e4ki es un llamado humanista a las posibilidades infinitas del destino.<\/p>\n

“Los delincuentes”, de Rodrigo Moreno<\/h2>\n

(Argentina)<\/p>\n

El filme protagonizado por Esteban Bigliardi <\/strong>y Daniel El\u00edas<\/strong> es la precandidata a los Oscar por Argentina, tras su aplaudido paso por el Festival de Cannes. Con la pel\u00edcula “Apenas un delincuente” (1949, de Hugo Fregonese) como inspiraci\u00f3n, Moreno pone en escena a dos empleados bancarios que roban parte del tesoro con el solo objetivo de garantizarse la jubilaci\u00f3n.<\/p>\n

Uno de ellos, perge\u00f1a el robo desde hace a\u00f1os; el otro, se encuentra con el bot\u00edn casi de sorpresa, pero no puede decir que no. El instigador, se entrega a la polic\u00eda y su c\u00f3mplice debe guardar el dinero hasta que el otro salga en libertad.<\/p>\n

\"Los
“Los delincuentes” <\/figcaption><\/figure>\n

No se trata de una historia ni lineal ni llana, aunque tampoco rebuscada. Considerada como una f\u00e1bula sobre la libertad, Moreno acude a un lenguaje cinematogr\u00e1fico que mezcla thriller con comedia en un filme que abre esperanzas hacia un cine de autor con capacidad de conmover a un p\u00fablico no asiduo a las salas.<\/p>\n

\u201cLos Fabelman\u201d, de Steven Spielberg<\/h2>\n

(Estados Unidos)<\/p>\n

En \u201cLos Fabelman\u201d, el director de \u201cE.T.\u201d, \u201cInteligencia Artificial\u201d y \u201cLa guerra de los mundos\u201d -solo para citar algunos de sus t\u00edtulos que abordan la infancia-, habla de su familia, de su padre ingeniero que interpreta Paul Dano, y su madre pianista a cargo de la actriz Michelle Williams, dos maneras de ver el mundo que influir\u00edan en el peque\u00f1o Steven para manejar como pocos los aspectos t\u00e9cnicos y art\u00edsticos del cine.<\/p>\n

Claro, tambi\u00e9n est\u00e1 el malentendido gigantesco con el que creci\u00f3 Spielberg a partir del fin del matrimonio de sus padres y algunas certezas que se desvanecieron cuando conoci\u00f3 ya de adulto las razones del divorcio y por \u00faltimo, el antisemitismo, con el que tuvo que lidiar en sus a\u00f1os de formaci\u00f3n.<\/p>\n

\"Gabriel
Gabriel LaBelle en “Los Fabelman” <\/figcaption><\/figure>\n

De todas estas etapas -que comienza con una primera vez para ver nada menor que \u201cEl espect\u00e1culo m\u00e1s grande del mundo\u201d, de Cecil B. DeMille- da cuenta \u201cLos Fabelman\u201d, que deja sentado claramente que muy tempranamente encontr\u00f3 en una c\u00e1mara, el recurso indispensable para atravesar situaciones dif\u00edciles y tambi\u00e9n para experimentar el goce por contar historias durante m\u00e1s de 50 a\u00f1os.<\/p>\n

\u201cPuan\u201d, de Mar\u00eda Alch\u00e9 y Benjam\u00edn Naishtat<\/h2>\n

(Argentina)<\/p>\n

Con una base de comedia que retrata el micromundo universitario porte\u00f1o a partir de la disputa entre dos profesores por un cargo, \u201cPuan\u201d, tambi\u00e9n es una aguda reflexi\u00f3n sobre el valor de la educaci\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n

La historia gira en torno a Marcelo Pena (Marcelo Subiotto), un profesor de la Facultad de Filosof\u00eda de la UBA que imprevistamente se encuentra ante la posibilidad de ocupar el cargo de titular de c\u00e1tedra. Pero entra en escena el profesor Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia), su n\u00e9mesis: seductor, carism\u00e1tico y con t\u00edtulos europeos, que tambi\u00e9n aspira a ocupar el puesto.<\/p>\n

\"Puan\"
“Puan” <\/figcaption><\/figure>\n


Se trata entonces de una rivalidad en donde se juega la comedia cl\u00e1sica por los opuestos, con gags efectivos.<\/p>\n

Pero si bien la historia pone especial \u00e9nfasis en reflejar el universo de Puan tal como lo que es, una comunidad intelectual con una din\u00e1mica propia y muy de nicho, tambi\u00e9n es un filme profundamente pol\u00edtico, al destacar el rol fundamental de lo colectivo por sobre lo individual y da cuenta de la importancia de los formadores que trabajan en la educaci\u00f3n p\u00fablica y gratuita.<\/p>\n

“1976”, de Manuela Martelli<\/h2>\n

(Chile)<\/p>\n

El relato cuenta el invierno de Carmen, una ama de casa, que a pedido del sacerdote de la familia le brinda primeros auxilios a un guerrillero, situaci\u00f3n que la debate entre el deber y el miedo que la persigue y que, ante la impunidad de los dictadores en el pa\u00eds trasandino, parece ser un espejo que refleja lo contrario de lo que muestra “Argentina, 1985”. Carmen no s\u00f3lo debi\u00f3 abandonar la idea de estudiar medicina, sino que, casada con un m\u00e9dico, constantemente padece que le enrostren la superioridad de estudios.<\/p>\n

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Trailer “1976”<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Si bien es ficci\u00f3n, el germen de la historia parte de la abuela de la directora, un ama de casa que de grande decidi\u00f3 estudiar arte. Sin embargo, la carrera qued\u00f3 trunca por la irrupci\u00f3n de la dictadura de Augusto Pinochet y, en 1976, falleci\u00f3 luego de tres a\u00f1os en estado de depresi\u00f3n. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Entre los t\u00edtulos se destacan las producciones argentinas “Cuando acecha la maldad” y “Barbie” como las m\u00e1s taquilleras<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":17694,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17693"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=17693"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17693\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/17694"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=17693"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=17693"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=17693"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}