{"id":1756,"date":"2023-02-13T20:04:00","date_gmt":"2023-02-13T20:04:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=1756"},"modified":"2023-02-13T20:04:00","modified_gmt":"2023-02-13T20:04:00","slug":"un-libro-de-entrevistas-que-indaga-en-el-futuro-de-los-museos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=1756","title":{"rendered":"Un libro de entrevistas que indaga en el futuro de los museos"},"content":{"rendered":"\n
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El autor h\u00fangaro Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3. <\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfC\u00f3mo ser\u00e1n los museos del futuro? \u00bfQu\u00e9 escenarios deber\u00e1n imaginar y a qu\u00e9 dilemas tendr\u00e1n que enfrentarse? Para aproximarse a una idea de todo esto, el autor h\u00fangaro Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3 entrevist\u00f3 a 28 directores de museos de todo el mundo -de la argentina Victoria Noorthoorn al suizo Hans Ulrich Obrist y del brasile\u00f1o Adriano Pedrosa a la italiana Cecilia Alemani<\/strong>-, quienes imaginan el porvenir de sus instituciones, un muestrario diverso y heterog\u00e9neo que va del High Line en Nueva York al Museo Moderno de Buenos Aires.<\/strong><\/p>\n

“Estamos ante el comienzo de una nueva era en los museos porque estamos en el comienzo de una nueva era en el mundo”<\/strong>, es el mensaje central que se desprende del libro “El futuro de los museos” (Adriana Hidalgo Editora), en el que el autor afincado en Nueva York transcribe, a lo largo de 500 p\u00e1ginas, los 28 di\u00e1logos con figuras como Franklin Sirmans, director del P\u00e9rez Art Museum Miami (PAMM), Max Hollein, del Museo Metropolitano (Met) de Nueva York o Daniel Birnbaum, de Acute Art de Londres, una plataforma de herramientas virtuales para artistas.<\/p>\n

La idea de Sz\u00e1nt\u00f3 -asesor de estrategias culturales para instituciones de todo el mundo- es dialogar con una nueva generaci\u00f3n de l\u00edderes de museos que impulsan en direcciones desconocidas sus instituciones. “Juntos, son responsables de museos en 14 pa\u00edses de los seis continentes, y manejan presupuestos anuales que combinados dan 900 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

Sus colecciones re\u00fanen siete millones de objetos y mientras que algunas instituciones tienen cientos de a\u00f1os (la Royal Academy of Arts), otras fueron fundadas hace menos de un lustro (M+ de Hong Kong)”, tal como resume en el pr\u00f3logo de la obra. Pero adem\u00e1s \u00bfc\u00f3mo hace un museo con una colecci\u00f3n de cinco siglos, como el MET, para hablar del presente? \u00bfQu\u00e9 lugar ocupan en los museos las obras de realidad virtual o aumentada de Acute Art? \u00bfPor qu\u00e9 no tiene una colecci\u00f3n propia Garage, el centro de arte contempor\u00e1neo m\u00e1s importante de Rusia? y \u00bfQu\u00e9 pasa con el Museo de Arte de Tel Aviv en un lugar tan definido por la religi\u00f3n?<\/p>\n

As\u00ed aparecen perspectivas novedosas o in\u00e9ditas, como el caso del Toledo Museum of Art de Ohio<\/strong>, que ha consultado con la plataforma Netflix para aprender a afianzar la fidelidad de su p\u00fablico, la Fundaci\u00f3n Zinsou de Ben\u00edn (\u00c1frica) que invita cantantes famosos a que difundan con la m\u00fasica sus exposiciones o el MASP de San Pablo, que decidi\u00f3 modificar las categor\u00edas hist\u00f3ricas del arte establecido.<\/p>\n

“Am\u00e9rica Latina, \u00c1frica y Asia son las regiones donde se est\u00e1n escribiendo los pr\u00f3ximos cap\u00edtulos de la historia de los museos, que es donde han proliferado geogr\u00e1ficamente en las \u00faltimas d\u00e9cadas. Est\u00e1 configurando formas ingeniosas de dar apoyo a las pr\u00e1cticas culturales locales, sumar nuevos p\u00fablicos y desacoplarse de las narrativas occidentales. En resumen, son estos museos los que est\u00e1n impulsando una innovaci\u00f3n”, dice en una entrevista con T\u00e9lam, el autor, quien fuera el curador de los debates que tuvieron lugar en Buenos Aires en 2018 como parte del programa Art Basel Cities.<\/p>\n

– T\u00e9lam: \u00bfC\u00f3mo fue la elecci\u00f3n de los directores entrevistados?<\/strong><\/p>\n

– Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3: Primero, quer\u00eda una gama de voces verdaderamente global; incluso hoy en d\u00eda, es raro ver un grupo de personas globalmente inclusivo en un solo lugar, sin embargo, la globalizaci\u00f3n del museo de arte es uno de los hechos m\u00e1s importantes sobre los museos en las \u00faltimas d\u00e9cadas. En segundo lugar, es posible que haya notado que la mitad de los interlocutores eran mujeres. Eso no refleja la proporci\u00f3n real de mujeres en puestos de liderazgo, pero apunta hacia el futuro.<\/p>\n

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Victoria Noothoorn, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires brinda su testimonio sobr eel futuro de estas instituciones en el libro. <\/figcaption><\/figure>\n

– \u00bfQu\u00e9 caracteriza a esta nueva generaci\u00f3n de l\u00edderes de museos?<\/strong><\/p>\n

– Ven el museo trabajando al servicio de la sociedad y de las diversas comunidades que lo rodean. Estos directores est\u00e1n trabajando para que el museo sea m\u00e1s accesible, igualitario, amable, inclusivo. No est\u00e1n tan interesados en hablar solo para una audiencia estrecha, exclusiva o especializada.<\/p>\n

– Dices en el libro que “es el comienzo de una nueva era en los museos, porque es el comienzo de una nueva era en el mundo”. \u00bfEs posible resumir los principales rasgos o caracter\u00edsticas que tendr\u00e1n los museos del futuro?<\/strong><\/p>\n

– La pandemia marc\u00f3 un nuevo comienzo. Aprendimos a vivir con un museo que involucr\u00f3 a la gente a trav\u00e9s de medios digitales. Y tambi\u00e9n aprendimos el valor del museo como lugar, como un nexo importante para la comunidad. Los ajustes de cuentas sobre la justicia social que acompa\u00f1aron a la pandemia catalizaron cambios particularmente importantes en los museos. Me di cuenta de que los museos excluyen a demasiados y que, nos guste o no, como instituciones estaban entrelazados con dolorosos legados de exclusi\u00f3n y colonialismo. Una vez que estas realizaciones fueron absorbidas profundamente, las implicaciones fueron profundas. Tuvieron un impacto en todo, desde las pol\u00edticas de contrataci\u00f3n hasta la estrategia de colecci\u00f3n, los tipos de exposiciones y programas que organizaban los museos y la forma en que se comunicaban con su p\u00fablico. Muchos elementos individuales de estos cambios ya estaban ocurriendo antes. Pero los \u00faltimos a\u00f1os han acelerado los cambios y los han hecho m\u00e1s intencionales.<\/p>\n

– \u00bfCrees que el tipo de resurrecci\u00f3n que han vivido los museos en los \u00faltimos tiempos tiene que ver con la pandemia, que los arrastr\u00f3 al mundo virtual y les devolvi\u00f3 visibilidad y p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n

– Est\u00e1s haciendo una gran suposici\u00f3n al decir “resurrecci\u00f3n”. La mayor\u00eda de los museos a\u00fan reciben solo entre el 60 y el 70 por ciento de los visitantes anteriores a la pandemia, aunque las cifras var\u00edan. Con la recuperaci\u00f3n del turismo esos n\u00fameros cambiar\u00e1n. Pero apenas hemos vuelto a la normalidad. Dentro de los museos las tensiones est\u00e1n siempre presentes. Al mismo tiempo, es cierto que la pandemia tuvo un efecto catalizador positivo en las actividades digitales de los museos. Merecen un gran cr\u00e9dito por cambiar tan r\u00e1pido a las operaciones digitales. No obstante, para la mayor\u00eda de los museos, es todav\u00eda m\u00e1s un momento de “resurgimiento” que de resurrecci\u00f3n.<\/p>\n

– El brasile\u00f1o Adriano Pedrosa, director art\u00edstico del Museo de Arte de Sao Paulo (y curador electo de la pr\u00f3xima Bienal de Venecia) dice: “No creo que alguna vez descolonicemos o desoccidentalicemos el museo, porque el museo en s\u00ed mismo es una construcci\u00f3n europea, \u00bfc\u00f3mo entendes esto?<\/strong><\/p>\n

– Parafraseando otra frase de otro contexto, puedes sacar el museo de Europa, pero no puedes sacar a Europa del museo. Tenemos que reconocer que estas instituciones estaban profundamente entrelazadas con las historias, mentalidades y modos de pensamiento europeos, incluyendo todo tipo de clasificaciones y jerarqu\u00edas que reforzaron las narrativas colonialistas. Es dif\u00edcil deshacer eso. Pero los museos est\u00e1n trabajando en ello. Y es precisamente el papel de las instituciones del Sur Global proponer nuevos puntos de vista y alternativas a esos legados. Esta desoccidentalizaci\u00f3n es una tarea importante de una generaci\u00f3n actual de curadores en Am\u00e9rica Latina, y Adriano est\u00e1 claramente al frente de eso. Todos estamos tremendamente emocionados de ver lo que har\u00e1 como el primer curador del hemisferio sur en ser invitado a organizar la exposici\u00f3n principal de la Bienal de Venecia.<\/p>\n

– \u00bfQu\u00e9 nos puede contar sobre su nuevo libro, “Imaginando el futuro de los museos”, que a\u00fan no ha sido publicado en Argentina, y que re\u00fane conversaciones con arquitectos?<\/strong><\/p>\n

–  As\u00ed como este primer libro demostr\u00f3 que una nueva generaci\u00f3n de l\u00edderes est\u00e1 pensando de formas nuevas y poco ortodoxas sobre las funciones y potencialidades de los museos, era natural preguntarse en qu\u00e9 tipo de edificio deber\u00eda operar el futuro museo. As\u00ed que esta vez estuve hablando con arquitectos. Y la mayor\u00eda de ellos interact\u00faan con muchas otras disciplinas. Ven dentro de otras industrias e instituciones. Por lo tanto, no solo pueden ayudar a realizar las nuevas ambiciones del museo, sino tambi\u00e9n se\u00f1alar el camino hacia nuevas soluciones. Hay algunos arquitectos importantes de Am\u00e9rica Latina una vez m\u00e1s y de todo el mundo. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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El autor h\u00fangaro\u00a0Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3\u00a0entrevist\u00f3 a 28 directores de espacios de arte y cultura para responder a esa pregunta. Entre ellos,\u00a0Victoria Noorthoorn, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1757,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1756"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1756"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1756\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1757"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1756"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1756"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1756"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}