{"id":17506,"date":"2023-12-16T19:59:00","date_gmt":"2023-12-16T19:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=17506"},"modified":"2023-12-16T19:59:00","modified_gmt":"2023-12-16T19:59:00","slug":"me-gustaria-que-mis-obras-estuvieran-a-la-altura-de-mis-suenos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=17506","title":{"rendered":"“Me gustar\u00eda que mis obras estuvieran a la altura de mis sue\u00f1os”"},"content":{"rendered":"\n
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Foto: Pepe Mateos. <\/figcaption><\/figure>\n

En su segunda novela, el escritor y dramaturgo Emilio Garc\u00eda Wehbi<\/strong> instala a lo largo de 360 p\u00e1ginas mitos y contrastes en una “Dafne sobre fondo de Monte Fuj\u00ed” que parece desentra\u00f1ar obsesiones y tragedias humanas a lo Hamlet con sus fantasmas y desencuentros, a partir de una mirada sutil e ir\u00f3nica por momentos y de fascinaci\u00f3n por la cultura japonesa que hizo “estallar” su escritura en una ficci\u00f3n pr\u00f3diga en citas.<\/p>\n

“Dafne sobre fondo de Monte Fuj\u00ed”<\/strong>, editada por el sello editorial cordob\u00e9s Documenta\/Esc\u00e9nicas, es la segunda ficci\u00f3n de Garc\u00eda Wehbi -despu\u00e9s de su debut con “Maratonista ciego” que fue finalista del premio Medif\u00e9 Filba en 2020- en la cual despliega a partir de lo autobiogr\u00e1fico una mirada occidental sobre Jap\u00f3n.<\/p>\n

El arte, la filosof\u00eda, el amor y los v\u00ednculos se plasman en una cosmovisi\u00f3n v\u00edvida y contrastada en los cuerpos y pensamientos de los personajes entre los cuales est\u00e1n “Milio san”, el propio escritor que narra, el doctor Ichiro Otomi y una enigm\u00e1tica Katsumi, oriunda de Okinawa, una isla dentro de un pa\u00eds que es un sistema de islas, en el lejano oriente, como reflexiona el autor.<\/p>\n

Cuatro viajes de trabajo realiz\u00f3 Garc\u00eda Wehbi a Jap\u00f3n entre 2004 y 2018<\/strong> que funcionaron como disparadores de la novela.<\/p>\n

“Todos fueron reveladores y fui acumulando notas que resaltaban hechos, costumbres, personas, geograf\u00edas e idiosincrasias que en 2018, cuando pude recorrer una buena parte del pa\u00eds, terminaron de conformar el fermento con el que trazar las primeras l\u00edneas de la novela. La fascinaci\u00f3n que ejerci\u00f3 y ejerce Jap\u00f3n en m\u00ed hizo que mi escritura estallase en una novela de 360 p\u00e1ginas. A esto se sumaron una serie de situaciones personales vividas en este \u00faltimo viaje”, relata a T\u00e9lam Garc\u00eda Wehbi.<\/p>\n

De esta experiencia decanta esta historia partiendo del Proyecto Filoctetes<\/strong> respuesta ante la crisis econ\u00f3mico social del 2001 en Argentina que se present\u00f3 en distintas ciudades del mundo: una intervenci\u00f3n urbana perform\u00e1tica que “tom\u00f3 por asalto” el espacio p\u00fablico y funcion\u00f3 como un laboratorio social sobre “la pobreza y la exclusi\u00f3n social manifestada en los habitantes de calle”.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de este anclaje como recurso, la historia en sus 12 cap\u00edtulos transita desde la idea del regreso del pasado en “Reflujo” y continuando por “Alteridad” y “La historia de Dafne” hasta cerrar con un sugestivo “Ground zero” (grado cero).<\/p>\n

El t\u00edtulo, por otra parte, “encierra la esencia dicot\u00f3mica de la novela: Dafne es un personaje de la cultura grecolatina, y el Monte Fuj\u00ed no s\u00f3lo es uno de los elementos m\u00e1s sagrados de Jap\u00f3n sino adem\u00e1s un emblema y s\u00edmbolo del mismo”<\/strong>, revela el escritor y a\u00f1ade: “por otra parte la tensi\u00f3n entre fondo (Monte Fuj\u00ed) y figura (Dafne), hace que uno est\u00e9 alejado del otro. Aunque la perspectiva los superponga, hay un abismo entre ellos”.<\/p>\n

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Foto: Pepe Mateos. <\/figcaption><\/figure>\n

– \u00bfPor qu\u00e9 tomar el Proyecto Filoctetes como excusa y c\u00f3mo puede leerse actualmente?<\/strong>
– Hay dos momentos fundacionales que son la reescritura ficcional de situaciones que sucedieron en la realidad: la primera es el mail que abre la novela y la segunda, el encuentro con un catedr\u00e1tico japon\u00e9s que vino a la Argentina, vio la primera muestra que hice del Proyecto Filoctetes hace muchos a\u00f1os, y fue quien me invit\u00f3 a trabajar en Jap\u00f3n por primera vez. Dir\u00eda que hoy el “Proyecto Filoctetes”, tal como fue planteado originalmente, es un anacronismo. Lo que intentamos hacer, o mejor dicho, lo que est\u00e1 intentando hacer Maricel \u00c1lvarez, la curadora del Archivo Filoctetes, es pensar c\u00f3mo la puesta en valor del Proyecto permite ubicarlo en perspectiva para considerar actualizaciones posibles del mismo a 20 a\u00f1os de su existencia.<\/p>\n

– Teniendo en cuenta la presentaci\u00f3n de “Morfeo 60” en Arthaus y la recurrencia de los sue\u00f1os en tu pr\u00e1ctica, \u00bfc\u00f3mo juega lo on\u00edrico en tu escritura?<\/strong>
– Los sue\u00f1os son una cantera para mi producci\u00f3n art\u00edstica. Se trata de informaci\u00f3n metaforizada que el inconsciente me aporta para darme extra\u00f1as y secretas pistas acerca de mis intereses, comportamientos, pasiones y modos de estar en el mundo. Mis sue\u00f1os son la met\u00e1fora inconsciente de mi ser consciente. En este sentido, encuentro una proximidad casi evidente entre ellos y mis pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Suelo decir que lo que m\u00e1s me gustar\u00eda ser\u00eda que mis obras estuvieran a la altura de mis sue\u00f1os. Hay una frase de H\u00f6lderlin que me gusta: “El hombre es un dios cuando sue\u00f1a y un mendigo cuando reflexiona”.<\/p>\n

– \u00bfQu\u00e9 tan dif\u00edcil fue acercar tu mirada sobre Jap\u00f3n en la novela y en tu experiencia personal?<\/strong>
– Ese contrapunto entre la cultura occidental y la oriental constituye el verdadero nodo de la novela. Se trata de un choque de culturas a trav\u00e9s de una a veces comedia, a veces tragedia, de errores, en la que un occidental y una oriental intentan tener una m\u00ednima vida afectivo er\u00f3tica en com\u00fan. La enorme distancia que hay entre el pensamiento occidental, que reverencia las tensiones de las oposiciones, en donde el “o” es el centro de los opuestos dicot\u00f3micos o dial\u00e9cticos (blanco o negro, bueno o malo), y el pensamiento oriental, en especial el japon\u00e9s que bebe del budismo, del sintoismo y del tao\u00edsmo, que por el contrario se centra en la conjunci\u00f3n o el complemento que plantea el concepto de “y” (blanco y negro, bueno y malo), desbaratando lo dicot\u00f3mico y apuntando a una unidad complementaria donde los opuestos forman una misma cosa, hace que la comprensi\u00f3n de cada universo conceptual y sist\u00e9mico sea imposible para el otro. El personaje protag\u00f3nico de mi novela ser\u00e1 siempre un extra\u00f1o al pensamiento de su amada (y por eso mismo cae fascinado), pero tambi\u00e9n sucede lo contrario. Adem\u00e1s hay un componente fant\u00e1stico importante en la cultura nipona que, bajo el paraguas de esta idea de complementos, no diferencia muy bien la realidad de la ficci\u00f3n. All\u00ed, los fantasmas existen, y lo sagrado puede ser cualquier cosa: una piedra de forma extra\u00f1a, un conejo o el sonido del viento pueden tener un templo al que los feligreses rinden culto. Un ejemplo gr\u00e1fico de esto es ese dicho que pregona que el sinto\u00edsmo es “la religi\u00f3n de los ocho millones de dioses”. All\u00ed, todo puede ser sagrado, lo tangible y lo intangible, y ambas cosas, son absolutamente reales.<\/p>\n

– Parece haber una cierta iron\u00eda cuando dec\u00eds: “Lo siguiente que aprend\u00ed en Jap\u00f3n es que todo ten\u00eda un arte”.<\/strong>
– No es en absoluto una iron\u00eda, s\u00ed es c\u00f3mico, pero no ir\u00f3nico. El arte protocolar y todos sus derivados parecen en principio meras representaciones sociales, y lo son, pero al mismo tiempo abren narrativas muy generosas de comportamientos hacia el otro. Por ejemplo, en el arte del envoltorio de un regalo, es tan importante el contenido como el modo en el que fue embalado. Todas las artes sociales japonesas son ofrendas hacia el otro: la ceremonia del t\u00e9, el origami, el ikebana, incluso ciertas pr\u00e1cticas sexuales tales como el shibari, son ofrendas art\u00edsticas. Tambi\u00e9n lo son las veinte maneras de decir “no” sin usar esa palabra para no ofender al interlocutor.<\/p>\n

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Foto: Pepe Mateos. <\/figcaption><\/figure>\n

– \u00bfPuede considerarse esta novela como parte de un trabajo sobre Hamlet?<\/strong>
– Hamlet surge en la novela como parte de mi experiencia real, ya que el \u00faltimo curso que di en Jap\u00f3n en 2018 ten\u00eda como base esta obra. Pero llevada a la ficci\u00f3n, la tragedia isabelina me permit\u00eda varias cosas, entre ellas reforzar lo dicot\u00f3mico de la cultura occidental a trav\u00e9s de este pr\u00edncipe indeciso entre el pensar o el hacer, entre vivir o morir, entre Eros o T\u00e1natos, entre cordura o locura, con el fin de abonar mi tesis descrita anteriormente acerca de la imposibilidad de acercamiento profundo a la cultura oriental. Adem\u00e1s, el fantasma del Rey Hamlet me habilitaba la existencia de una gran cantidad de fantasmas que habitan la cultura japonesa, y tambi\u00e9n mi novela.<\/p>\n

– \u00bfC\u00f3mo surgen los personajes?<\/strong>
– La saga de la familia de Katsumi es pura invenci\u00f3n, aunque basada en acontecimientos que sucedieron durante el final de la Segunda Guerra Mundial en Okinawa, cuando el ej\u00e9rcito japon\u00e9s, ante la inminencia de la llegada de los americanos, indujo a la poblaci\u00f3n local a suicidarse para no ser capturada o sometida. De este modo, muchas mujeres se arrojaron en grupo desde los acantilados al mar. Ese sino tr\u00e1gico me permiti\u00f3 narrar las fragilidades mentales de los personajes supervivientes de aquella familia. Al tratarse de una saga de mujeres, la recurrencia de los fantasmas en la cultura japonesa, que son casi siempre femeninos, me permit\u00eda unir arte y locura en el personaje del fantasma de Oiwa, que es un fantasma vengativo muy tradicional que aparece en el teatro Kabuki y No, adem\u00e1s de en muchas pel\u00edculas. Siendo tanto Katsumi como su madre Fumiko actrices, esa uni\u00f3n entre actuaci\u00f3n, fantasma y venganza femenina era provechosa.<\/p>\n

– Dec\u00eds que “todo tiene un inicio pero no todo un final” y que “no se puede escapar del pasado”, \u00bfexiste una moraleja?<\/strong>
– No hay moraleja en absoluto, lejos est\u00e1 en mi esp\u00edritu plantear cualquier didactismo o ense\u00f1anza. Lo que propone la novela con ese comienzo que en realidad es un “no final”, es que lo que vence en ese caso es la mirada oriental, en el que todo es un flujo, una recurrencia, un para siempre. Si hubiera una reflexi\u00f3n ah\u00ed dir\u00eda que el personaje protag\u00f3nico masculino queda atrapado en las aguas constantes del devenir oriental, que es perpetuo. Katsumi se le presentar\u00e1 a Emilio seguramente en el futuro una y otra vez, para siempre, incluso luego de la muerte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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En di\u00e1logo con T\u00e9lam,\u00a0el escritor y dramaturgo habla sobre\u00a0“Dafne sobre fondo de Monte Fuj\u00ed”, su segunda novela, en la que muestra su\u00a0mirada sutil e ir\u00f3nica por momentos y de fascinaci\u00f3n por la cultura japonesa que hizo “estallar” su escritura en una ficci\u00f3n pr\u00f3diga en citas.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":17507,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17506"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=17506"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17506\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/17507"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=17506"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=17506"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=17506"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}