{"id":17105,"date":"2023-12-05T02:33:00","date_gmt":"2023-12-05T02:33:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=17105"},"modified":"2023-12-05T02:33:00","modified_gmt":"2023-12-05T02:33:00","slug":"catorce-artistas-latinoamericanos-exponen-sus-obras-en-el-centro-pompidou-de-malaga","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=17105","title":{"rendered":"Catorce artistas latinoamericanos exponen sus obras en el Centro Pompidou de M\u00e1laga"},"content":{"rendered":"\n
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Una exposici\u00f3n de 14 artistas pl\u00e1sticos latinoamericanos comenz\u00f3 en el Centro Pompidou de M\u00e1laga. <\/figcaption><\/figure>\n

Como una prolongaci\u00f3n de la noci\u00f3n de “no lugares” acu\u00f1ada por el antrop\u00f3logo franc\u00e9s Marc Aug\u00e9, que en este caso busca convertir en sitios activos de interpelaci\u00f3n a los espacios de un museo que no forman parte del \u00e1rea de exhibici\u00f3n, la muestra “Interferencias intersticiales” que se inaugur\u00f3 este lunes en el Centro Pompidou de M\u00e1laga convoca a 14 artistas latinoamericanos <\/strong>-entre ellos las argentinas Ana Gallardo, Liliana Porter y Marie Orensanz- a retorcer los l\u00edmites del tiempo y el espacio para generar otros modos de relacionarse con el arte.<\/p>\n

La sala de lectura, el auditorio para proyecciones y conferencias, las puertas vidriadas que conectan los espacios de exhibici\u00f3n con los accesos, el \u00e1rea de venta de tickets: todas esas zonas que integran un museo contempor\u00e1neo sin ser piezas centrales de su engranaje cobran protagonismo<\/strong> desde ahora en “Interferencias intersticiales”, la muestra que se propone invertir las jerarqu\u00edas espaciales y plantar focos de indagaci\u00f3n all\u00ed donde los visitantes no suelen esperar un est\u00edmulo que los sorprenda o los interpele.<\/p>\n

La idea de habitar una estructura desde sus intersticios retoma algo de lo que el antrop\u00f3logo franc\u00e9s Marc Aug\u00e9 denomin\u00f3 como “no lugares”,<\/strong> esos espacios de tr\u00e1nsito como un aeropuerto o una estaci\u00f3n de tren que se “habitan” de manera an\u00f3nima y solitaria, solo que en el caso de esta exposici\u00f3n aparecen resignificados como incrustaciones de una periferia que no pretende ser inocua. Todo lo contrario: irrumpir desde los bordes con una interpelaci\u00f3n potente fue parte del efecto buscado por la curadora de la iniciativa, Diana Wechsler, para hablar de mundos en tr\u00e1nsito, de la problem\u00e1tica de habitar sociedades que desacoplan y excluyen con el reparto dispar de sus recursos.<\/p>\n

El monumental cubo multicolor que aloja desde 2015 en el muelle malague\u00f1o al Centro Pompidou <\/strong>-la primera sede en el exterior que abri\u00f3 el ic\u00f3nico espacio parisino que ya cuenta con otra sucursal en China y planea abrir nuevas en Arabia Saudita y Corea del Sur- alojar\u00e1 hasta el 19 de febrero esta inusual muestra conectada a su vez con las obras de la reci\u00e9n inaugurada colecci\u00f3n semi permanente, que propone una cartograf\u00eda de sujetos errantes que migran -algunos hacia la ciudad, otros hacia zonas rurales, como ocurri\u00f3 durante la pandemia de covid- y una indagaci\u00f3n general sobre los modos de habitar.<\/p>\n

“Esta consigna es parte del ejercicio curatorial que venimos haciendo al ‘invadir’ o ‘interferir’ en espacios diversos<\/strong> (el Archivo General de Indias en Sevilla o el Museo Nacional de Bellas Artes, por ejemplo). En este caso la idea es ocupar esos sitios ‘vacantes’ destinados a conectar espacios pero que nunca alojan obras para colocar la mirada en el l\u00edmite entre el museo y el afuera, entre la exposici\u00f3n y los espacios comunes del Centro”, cuenta Weschler a T\u00e9lam.<\/p>\n

El Pompidou malague\u00f1o tiene como director a Jos\u00e9 Mar\u00eda Luna Aguilar,<\/strong> que dirige a su vez otros dos grandes templos muse\u00edsticos de la ciudad: el dedicado a Pablo Picasso -que este a\u00f1o tuvo un rol estelar con los homenajes por los 50 a\u00f1os de la muerte del artista- y el Museo San Petersburgo, que constituye la primera filial europea de la instituci\u00f3n p\u00fablica rusa. Este rol de director tripartito tiene un beneficio invalorable para Luna Aguilar: su oficina est\u00e1 montada en la casa donde pas\u00f3 su infancia el creador del “Guernica”, m\u00e1s precisamente en la habitaci\u00f3n donde naci\u00f3 y durmi\u00f3 de peque\u00f1o.<\/p>\n

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La muestra “Interferencias intersticiales” es como una prolongaci\u00f3n de la noci\u00f3n de “no lugares” acu\u00f1ada por el antrop\u00f3logo franc\u00e9s Marc Aug\u00e9. <\/figcaption><\/figure>\n

El director del espacio remarca los cruces entre “Interferencias intersticiales” y la colecci\u00f3n semi permanente, que estar\u00e1 vigente durante todo el 2024.<\/strong> “La colecci\u00f3n radica en el tratamiento por parte de los artistas en el siglo XX y la primera mitad del siglo XXI de las formas de habitar el espacio y tambi\u00e9n c\u00f3mo los territorios nos condicionan. Por ejemplo, a partir del Covid se dio una idealizaci\u00f3n de lo rural y del campo, cuando el campo siempre ha estado ah\u00ed y no es tan ideal ni tan ut\u00f3pico”, se\u00f1ala.<\/p>\n

“Esos mitos nos llevan a los movimientos en el habitar y el deshabitar. Es decir, se puede hacer una migraci\u00f3n de la ciudad al campo pero lo normal es que el campo venga a la ciudad.<\/strong> De hecho, en el a\u00f1o 2050 se prev\u00e9 que el 75% de la poblaci\u00f3n mundial habite ciudades, con lo cual vamos a tener una situaci\u00f3n compleja. M\u00e1s all\u00e1 de eso, hay otras migraciones, otros desplazamientos territoriales que tambi\u00e9n est\u00e1n en ambas exposiciones”, a\u00f1ade Luna Aguilar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es ese cord\u00f3n de cintas amarillas que sectorizan el recorrido en la zona de venta de tickets apenas se ingresa al Pompidou? El visitante desprevenido puede tardar un rato en detectar que est\u00e1 frente a la primera de las obras de esta muestra planteada como una secuencia intermitente. La marcaci\u00f3n, que imita la se\u00f1al\u00e9tica t\u00edpica de los aeropuertos o los sectores de atenci\u00f3n al p\u00fablico de las empresas o instituciones, es una creaci\u00f3n de Beatriz Gonz\u00e1lez, una reconocida artista colombiana de 91 a\u00f1os que recrea en este caso la idea de frontera, de borde entre dos mundos.<\/p>\n

Las cintas amarillas llevan impresas figuras de hombres cargando cuerpos. Son los “cargueros”, que antiguamente cargaban productos de un sitio a otro y en los \u00faltimos a\u00f1os, por efecto de la violencia social en Colombia, se encargan de trasladar los cad\u00e1veres de los muertos diarios que deja ese proceso. “Alerta: no pase, no se acerque, mantenga la distancia”, suelen advertir las cintas en las calles bogotanas, mientras que su funci\u00f3n en esta muestra seg\u00fan Wechsler es “recrear con esa intervenci\u00f3n la idea de frontera, de borde entre dos mundos (el de la ciudad y el del museo”.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, la siguiente obra es la de la brasile\u00f1a Regina Silveira, <\/strong>quien interviene uno de los muros que funcionan como antesala al guardarropa y a los ba\u00f1os con huellas de pies encimados que simbolizan esos pasos migrantes que atraviesan \u00c1frica para cruzar a Espa\u00f1a, entre tantas otras traves\u00edas pasadas y presentes que evoca este trabajo de la artista conceptual que en enero pr\u00f3ximo cumplir\u00e1 85 a\u00f1os.<\/p>\n

El sector de homenaje a artistas conceptuales que han superado la octava d\u00e9cada se completa con la aparici\u00f3n en escena de la argentina Marie Orensanz, la marplatense de 87 a\u00f1os que est\u00e1 radicada en Francia<\/strong> desde hace d\u00e9cadas. La alguna vez disc\u00edpula de Emilio Pettoruti y Antonio Segu\u00ed se hace presente en las puertas de vidrio que delimitan el ingreso a las salas con distintas consignas, incluida la m\u00e1s c\u00e9lebre de todas: “Pensar es un hecho revolucionario”, que escribi\u00f3 por primera vez en el manifiesto “Eros” de 1974 y fue calada en hierro d\u00e9cadas despu\u00e9s en la escultura emplazada en el Parque de la Memoria.<\/p>\n

“Como una prolongaci\u00f3n de la noci\u00f3n de “no lugares” acu\u00f1ada por el antrop\u00f3logo franc\u00e9s Marc Aug\u00e9, que en este caso busca convertir en sitios activos de interpelaci\u00f3n a los espacios de un museo que no forman parte del \u00e1rea de exhibici\u00f3n, la muestra “Interferencias intersticiales” que se inaugur\u00f3 este lunes en el Centro Pompidou de M\u00e1laga convoca a 14 artistas latinoamericanos -entre ellos las argentinas Ana Gallardo, Liliana Porter y Marie Orensanz- a retorcer los l\u00edmites del tiempo y el espacio para generar otros modos de relacionarse con el arte”<\/p><\/blockquote>\n

El chill out o zona de lectura, ubicado en un sector lateral de la sala donde se exhibe la colecci\u00f3n semi permanente, est\u00e1 intervenido con una obra que la artista argentina Ana Gallardo realiz\u00f3 en 2007, “Casa rodante”, una video performance donde recrea la experiencia autobiogr\u00e1fica que la llev\u00f3 a guardar sus muebles y pasar por casas de familiares y de amigos mientras encontraba un lugar para establecerse junto a su hija.<\/p>\n

“Se trabaja sobre los modos de habitar y sobre todo hay un acento muy fuerte puesto en los tr\u00e1nsitos y las migraciones: los tr\u00e1nsitos de las personas dentro de las ciudades como es justamente el caso de la obra de Ana Gallardo o ya las migraciones de un pa\u00eds a otro, como es el trabajo de Beatriz Gonz\u00e1lez o de Regina Silveira”, acota Wechsler.<\/p>\n

El tema de las migraciones es un t\u00f3pico recurrente en la agenda de Bienalsur,<\/strong> la iniciativa que lleva adelante la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref) y que por estos d\u00edas reaparece en esta exhibici\u00f3n y en “Entre nosotros y los otros: Juntos y aparte”, que se acaba de inaugurar en la Casa de Am\u00e9rica en Madrid. Ambas propuestas conectan a Espa\u00f1a y Argentina en un doble tr\u00e1nsito que funde dos tiempos, dos siglos: por un lado un pasado que tuvo a miles de europeos como migrantes hacia una Am\u00e9rica que promet\u00eda oportunidades de ascenso social y sin la amenaza de conflictos b\u00e9licos, y por el otro un presente que en direcci\u00f3n inversa vivencia el desplazamiento de muchos argentinos que llegan a Espa\u00f1a en busca de certidumbre econ\u00f3mica.<\/p>\n

“Latinoam\u00e9rica es un territorio de migraci\u00f3n, de emigraci\u00f3n e inmigraci\u00f3n muy grande, y Espa\u00f1a ha sido hist\u00f3ricamente un territorio de emigraci\u00f3n grande a Am\u00e9rica y en particular a la Argentina, o sea que estos temas son parte de nuestro d\u00eda a d\u00eda. Pero adem\u00e1s hoy en d\u00eda las migraciones son una cuesti\u00f3n que est\u00e1 en el centro de la prensa de todos los d\u00edas: aqu\u00ed en el Mediterr\u00e1neo, la guerra entre Israel y Palestina tiene que ver con la problem\u00e1tica de las fronteras, del aislamiento, de las identidades”, analiza la directora art\u00edstica de Untref.<\/p>\n

“Interferencias intersticiales” se compone en total de la participaci\u00f3n de 14 artistas latinoamericanos: la cubana Glenda Le\u00f3n; las argentinas Gabriela Golder, Ana Gallardo, Liliana Porter, Graciela Taquini, Silvia Rivas, Leticia El Halli Obeid, Alicia Herrero y Marie Orensanz; las brasile\u00f1as Regina Silveira y Berna Reale; la colombiana Beatriz Gonz\u00e1lez y su coterr\u00e1neo Oscar Mu\u00f1oz; y el francochileno Enrique Ram\u00edrez.<\/strong><\/p>\n

Algunas de estas obras se concentran en el auditorio, donde una pantalla gigante proyecta en loop distintos trabajos que experimentan y distorsionan los recursos de la voz y la imagen desde las posibilidades del videoarte, la videoperformance y el video collage. Dentro de este grupo sobresale una de las precursoras de la disciplina, Gracela Taquini, que presenta dos trabajos: “Roles”, un largo plano secuencia de la artista en el que se escuchan voces en off que la alaban y la insultan o hacen alusiones a algunos de esos “roles”, como el de madre. El otro trabajo es “Lo sublime\/banal”, donde dos mujeres baten distintas preparaciones para armar un postre mientras evocan con recuerdos dispares el momento en que encontraron al escritor Julio Cort\u00e1zar en un restaurante parisino, treinta a\u00f1os atr\u00e1s.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se hace presente la argentina Liliana Porter con “The Riddle”, una obra de 2016 en la que se narra a trav\u00e9s de objetos una secuencia que adquiere complejidad y espesor en la mente del espectador antes que en las im\u00e1genes. El video est\u00e1 narrado con formato de enigma sin resolver, aunque la intriga es lentamente desconsistida por la presencia del humor y de sutiles alegatos feministas. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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La muestra\u00a0“Interferencias intersticiales” es como una prolongaci\u00f3n de la noci\u00f3n de “no lugares” acu\u00f1ada por el antrop\u00f3logo franc\u00e9s Marc Aug\u00e9, que en este caso busca convertir en sitios activos de interpelaci\u00f3n a los espacios de un museo que no forman parte del \u00e1rea de exhibici\u00f3n y convoca a\u00a0retorcer los l\u00edmites del tiempo para generar otros modos de relacionarse con el arte.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":17106,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17105"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=17105"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17105\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/17106"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=17105"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=17105"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=17105"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}