{"id":16572,"date":"2023-11-21T20:22:00","date_gmt":"2023-11-21T20:22:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=16572"},"modified":"2023-11-21T20:22:00","modified_gmt":"2023-11-21T20:22:00","slug":"un-proyecto-editorial-recupera-la-memoria-de-la-disenadora-de-las-tapas-de-sudamericana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=16572","title":{"rendered":"Un proyecto editorial recupera la memoria de la dise\u00f1adora de las tapas de Sudamericana"},"content":{"rendered":"\n
<\/div>\n
\"Los
Los autores del proyecto: Francisco Roca y Leandro Castelao. \/Foto: prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

Creadora de una est\u00e9tica particular de dise\u00f1os el\u00e9ctricos y pop, en parte, destinado a tapas de libros para el mercado latinoamericano de escritores como Julio Cortazar, Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez, Kurt Vonnegut o Sun Tsu, entre otros grandes, la dise\u00f1adora Iris Alba tendr\u00e1 su merecido reconocimiento durante 2024 con el libro “Iris Alba: Art Director”, cuya publicaci\u00f3n estar\u00e1 a cargo de la editorial Flecha Books.<\/p>\n

El libro que recupera el trabajo editorial de Iris Alba (1935-1993) es un proyecto realizado desde la mirada \u00fanica de dos dise\u00f1adores gr\u00e1ficos argentinos, Leandro Castelao, radicado en Nueva York, Estados Unidos, y Francisco Roca, en Espa\u00f1a. <\/strong>A pesar de la distancia, ambos impulsan desde 2018 la editorial enfocada en dise\u00f1o gr\u00e1fico y arte latinoamericano, que en base a la preventa de los libros, recauda el dinero para costear las publicaciones biling\u00fces.<\/p>\n

Algunas tapas ic\u00f3nicas que integrar\u00e1n el volumen sobre Iris Alba son las de “Bestiario” y “Las armas secretas” de Julio Cort\u00e1zar, “Cien a\u00f1os de soledad” de Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez <\/strong>donde sintetiza Macondo y la selva, o “Es una ola” de Leandro Katz. Pero en una l\u00ednea pop pueden vislumbrarse “El arte de la guerra” o “Madre noche” de Vonnegut y “Blues” de James Baldwin, por ejemplo, as\u00ed como tambi\u00e9n la colecci\u00f3n V\u00e9rtice dedicada a autores extranjeros donde el proceso creativo estaba menos condicionado.<\/p>\n

\"Algunas
Algunas de las tapas de la dise\u00f1adora. \/Foto: prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

El primer proyecto que realizaron desde la editorial Flecha Books<\/strong> que impulsan los dos argentinos fue “Cotta & Los Libros del Mirasol”, un cuidado y espl\u00e9ndido volumen con los dise\u00f1os de tapas de Juan \u00c1ngel Cotta (1920-1962), publicado en 2019.<\/strong> Luego sigui\u00f3 “Norah Borges: Fuera de Registro”, el \u00fanico editado en Buenos Aires que si bien no tuvo la misma recepci\u00f3n integra las colecciones de Universidades como Harvard y distintos museos del mundo. Y como una deriva natural aparece este nuevo proyecto, cuya preventa se encuentra en la plataforma Kickstarter por tiempo limitado.<\/p>\n

“El planteo de la editorial siempre es llevar cosas de Argentina al exterior”, dice Roca en di\u00e1logo con T\u00e9lam sobre esta aventura que los apasiona. Se trata de “un proyecto a pulm\u00f3n” que se va retroalimentando desde su lanzamiento, lo cual “ayuda a conectar con personas que quieren saber un poco m\u00e1s del proyecto”, que se cierra con la publicaci\u00f3n f\u00edsica concebida como un todo.<\/p>\n

“Nos interesa ese puente”<\/strong>, como con el libro sobre Cotta que “est\u00e1 en bibliotecas de casas de dise\u00f1adores muy conocidos del mundo”, cuenta sobre algo que los sorprendi\u00f3. Pero adem\u00e1s ese libro tiene como plus el pr\u00f3logo del reconocido cr\u00edtico del New York Times, Steven Heller, que “sirvi\u00f3 para conectar dos mundos”.<\/p>\n

\"El
El arte de Alba. \/Foto: prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

Ambos dise\u00f1adores, egresados de dise\u00f1o gr\u00e1fico de la UBA, parten de la hip\u00f3tesis de que “lo que estaba sucediendo en la Argentina en los 60, 70, en el caso de Iris Alba, estaba alineado con lo que estaba pasando en el resto del mundo”, se\u00f1ala.<\/p>\n

“No estaba retrasada, era una identidad propia muy potente, y hab\u00eda muchas conexiones con las vanguardias. Argentina estaba en el mapa del dise\u00f1o y lo que pasaba en ese momento era incre\u00edble”. Y es este descubrimiento de la obra de algunos creadores lo que los lleva “acercar este material a un p\u00fablico internacional”.<\/strong><\/p>\n

El plan<\/h2>\n

 En este proyecto recopilan y ponen en valor la obra de Alba en su relaci\u00f3n con lo m\u00e1s experimental “del uso de tintas, del papel, de la \u00e9poca, m\u00e1s ‘irisesco'”, cuenta Roca. Es un modo de contar diferente, que aborda “c\u00f3mo funcionan las tintas, las superposiciones, los materiales, los papeles, los gramajes, la caja (que contiene el libro), de c\u00f3mo todo eso cambia la experiencia de este objeto que es m\u00e1s que una recopilaci\u00f3n de trabajos”.<\/p>\n

“No creemos en estos formatos cristalizados de poner las tapas y listo”<\/strong>, porque “hay algo en el esp\u00edritu de su trabajo que queremos incorporar y enriquecernos nosotros y a la edici\u00f3n”, dice y deja resonando la pregunta: “\u00bfPodemos hacer algo que le hubiera gustado a Iris Alba?”.<\/p>\n

La idea del libro lleg\u00f3 de la mano de Emiliano Bustos, el hijo de Alba, quien present\u00f3 la obra de su madre a Castelao y Roca. Como hab\u00eda pasado con Cotta, no conoc\u00edan la obra y comenzaron a descubrirla: tapas sin cr\u00e9dito o con iniciales como IA o Iris Pagano, el apellido del primer esposo, traza un anonimato en el cual se sumi\u00f3 la obra de la artista y dise\u00f1adora.<\/p>\n

\"Foto
Foto: prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfCu\u00e1l es la importancia de su figura?. “Su trabajo est\u00e1 completamente inmerso en nuestra cultura, las tapas est\u00e1n asociadas a la historia de la literatura del siglo XX \u00bfQu\u00e9 tan buena ilustradora era?, no importa, m\u00e1s all\u00e1 de que creemos que era excelente, tuvo la suerte como pasa a veces que uno como dise\u00f1ador hace trabajos que quedan en la historia”. Y agrega Roca: “Es imposible no preguntarle a alguien que ley\u00f3 Cort\u00e1zar si no se acuerda de la tapa de Bestiario o de \u00b4Todos los fuegos el fuego\u00b4 (1966) o \u00b4Cien a\u00f1os de soledad?\u00b4, est\u00e1 ah\u00ed”.<\/p>\n

Son cuatro a\u00f1os de investigaci\u00f3n los que lleva este primer libro dedicado a Alba que contar\u00e1 con un pr\u00f3logo de la escritora, docente y curadora del Cooper Hewitt de Nueva York especializada en dise\u00f1o, Ellen Lupton, a modo de “panor\u00e1mica sobre su vida y su obra”.<\/p>\n

“Iris combin\u00f3 ilustraciones entra\u00f1ables con una paleta de colores el\u00e9ctricos para crear portadas vibrantes. Los dise\u00f1adores estar\u00e1n encantados de conocer esta apasionante obra”<\/strong>, anticipa Lupton sobre “Iris Alba: Art Director” que ser\u00e1 publicado en Nueva York a mediados de 2024.<\/p>\n

A su vez, el libro incorpora una investigaci\u00f3n basada en el dise\u00f1o y la biograf\u00eda a cargo de ambos, mientras que la l\u00ednea “social” y el rol de la mujer estar\u00e1n a cargo de la historiadora del arte Ver\u00f3nica Devalle y la dise\u00f1adora Carla Sarli, adem\u00e1s del aporte del dise\u00f1ador Max Rompo, que desde Penguin Random House trabaj\u00f3 en la conmemoraci\u00f3n de “Cien a\u00f1os de soledad”.<\/p>\n

“Publicar en espa\u00f1ol es publicar para un continente no para un pa\u00eds”, cita Roca a Devalle, “y “Sudamericana era una editorial con proyecci\u00f3n continental”, entonces “por proximidad Iris tambi\u00e9n estaba dise\u00f1ando para un continente, y el dise\u00f1o se hac\u00eda en Buenos Aires”, sostiene.<\/p>\n

“Iris abri\u00f3 nuevos caminos en el dise\u00f1o de portadas de libros en espa\u00f1ol”<\/strong>, explicitan Castelao y Roca y “su trabajo de dise\u00f1o renov\u00f3 la imagen de Sudamericana y le permiti\u00f3 atraer a un p\u00fablico m\u00e1s joven y \u00e1vido de novedades literarias”, dicen por su parte, Devalle y Sarli; o como resume Max Rompo: “Iris contribuy\u00f3 a forjar el lenguaje visual de una \u00e9poca dorada de la literatura contempor\u00e1nea en todo el continente”.<\/p>\n

\"Foto
Foto: prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

Iris Alba (1935-1993) se form\u00f3 en la escuela Fernando Fader, en Buenos Aires. A los 22 a\u00f1os se cas\u00f3 y se radic\u00f3 en Nueva York, trabaj\u00f3 en la agencia de publicidad Walter Thompson y se matricul\u00f3 en las clases de Stuart Davis en la Art Students League (bellas artes, artes aplicadas y dise\u00f1o), integr\u00e1ndose en la cultura neoyorquina de finales de los 50.<\/p>\n

A su regreso al pa\u00eds fue directora de arte de Editorial Sudamericana -la principal editorial de lengua espa\u00f1ola- en la \u00e9poca del boom editorial que represent\u00f3 tambi\u00e9n un cambio en la est\u00e9tica de las ediciones. Hasta que en mayo de 1976 durante la \u00faltima dictadura c\u00edvico-militar y tras el secuestro de su compa\u00f1ero, el poeta y periodista Miguel \u00c1ngel Bustos, se interrumpi\u00f3 su trabajo en la editorial.<\/p>\n

A principios de los 80 Alba se acerc\u00f3 a los organismos de derechos humanos, y en lo profesional realiz\u00f3 algunos otros trabajos de dise\u00f1o para editorial Ori\u00f3n<\/strong> (unas 16 tapas en tres a\u00f1os), pint\u00f3 cajitas de madera, y con el regreso de la democracia en 1983 ejerci\u00f3 como docente de dise\u00f1o gr\u00e1fico en las escuelas R\u00f3mulo Raggio de Vicente L\u00f3pez.<\/p>\n

Tambi\u00e9n fue parte del suceso editorial que lanz\u00f3 al escritor colombiano Garc\u00eda M\u00e1rquez al estrellato despu\u00e9s de dise\u00f1ar en una semana la tapa de “Cien a\u00f1os de soledad”, que tuvo una tirada de 8.000 ejemplares y sali\u00f3 a la venta el 5 de junio de 1967. El reconocimiento a su trabajo lleg\u00f3 p\u00f3stumamente cuando la editorial dedic\u00f3 un homenaje por el cincuentenario de la publicaci\u00f3n del libro, y esa tapa considerada err\u00f3neamente como “provisoria” por haber sido creada en una semana, fue rescatada del olvido.<\/p>\n

“Es un buen ejemplo de c\u00f3mo (Alba) cubre con un fondo fotogr\u00e1fico, garantiza que la tapa tenga un volumen como representaci\u00f3n y despu\u00e9s usa collage”, explica Roca acerca de una Alba que “incorpora elementos de la novela, la jungla, el gale\u00f3n, las flores que dibuja”. Pero adem\u00e1s afirma el joven dise\u00f1ador: “Las tapas de Iris son un poco \u00fanicas para cada libro, y eso es s\u00faper interesante. Ella est\u00e1 dialogando con los textos de otra manera”, desde la creaci\u00f3n anal\u00f3gica, una dimensi\u00f3n tambi\u00e9n a descubrir contrapuesta a un mundo predominantemente digital.<\/p>\n

Por eso, los editores de este proyecto creen que son necesarias ciertas coordenadas para interpretar su producci\u00f3n porque “su trabajo puede pasar desapercibido” ante la diferencia de estilo, el paso de ilustraci\u00f3n al uso de las fotos, “no hay una cohesi\u00f3n de colecci\u00f3n en lo que ella hac\u00eda en general”, sino que “ten\u00eda reglas blandas para trabajar, y por eso hay tanta variedad”, algo que pudo condicionar la disoluci\u00f3n de su figura, plantea Roca.<\/p>\n

“Iris Alba: Art Director” es un libro a\u00fan en b\u00fasqueda de financiaci\u00f3n, destinado al mundo del dise\u00f1o<\/strong>, pero, en su mirada retrospectiva, con foco en los 17 a\u00f1os en que Iris Alba estuvo trabajando en la editorial Sudamericana (1960-1976). Este inter\u00e9s se expande hacia el universo literario que incursiona en el trabajo no reconocido de los dise\u00f1adores en esa \u00e9poca: una mujer como innovadora de una est\u00e9tica editorial y su entrada en una elusiva historia del dise\u00f1o. Pero por sobre todo, el objetivo es compartir el descubrimiento de su obra d\u00e1ndola a conocer al mundo y con todo un imaginario presente en las bibliotecas latinoamericanas. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

<\/div>\n

El proyecto de los dise\u00f1adores gr\u00e1ficos Leandro Castelao y Francisco Roca busca reconocer el talento de Iris Alba, a quien pertenecen las cubiertas de libros emblem\u00e1ticos como “Cien a\u00f1os de sociedad” de Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez y “Bestiario” de Julio Cort\u00e1zar.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":16573,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16572"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16572"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16572\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/16573"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16572"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16572"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16572"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}