{"id":16219,"date":"2023-11-14T02:20:00","date_gmt":"2023-11-14T02:20:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=16219"},"modified":"2023-11-14T02:20:00","modified_gmt":"2023-11-14T02:20:00","slug":"una-nueva-lectura-de-la-obra-de-pablo-picasso-en-el-reina-sofia-de-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=16219","title":{"rendered":"Una nueva lectura de la obra de Pablo Picasso en el Reina Sof\u00eda de Madrid"},"content":{"rendered":"\n
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\"El
El mismo Picasso “Desnudo sentado” y m\u00e1scara de los primeros tiempos del artista. <\/figcaption><\/figure>\n

En el marco de conmemoraci\u00f3n por los 50 a\u00f1os del fallecimiento del artista espa\u00f1ol Pablo Picasso, el madrile\u00f1o Museo Reina Sof\u00eda inaugurar\u00e1 el mi\u00e9rcoles “Picasso 1906”<\/strong>, una exposici\u00f3n que explora desde el presente un a\u00f1o bisagra del artista, en la b\u00fasqueda de “lo primordial” que lo llev\u00f3 a trabajar en los registros del cuerpo, la forma e interculturalidad.<\/p>\n

“Picasso 1906. La gran transformaci\u00f3n”<\/strong>, tal su nombre completo, con curadur\u00eda de Eugenio Carmona<\/strong>, cierra el programa oficial de exposiciones internacionales conmemorativas, y arroja luz desde la est\u00e9tica contempor\u00e1nea al aporte realizado por el artista a la definici\u00f3n inicial del arte moderno, comunica el museo.<\/p>\n

Hasta ahora, la producci\u00f3n de Picasso (M\u00e1laga, Espa\u00f1a, 1881 – Mougins, Francia, 1973) en 1906 era entendida como un ep\u00edlogo del per\u00edodo rosa o un pr\u00f3logo a “Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n”, pero para el curador, 1906 fue un “per\u00edodo” con entidad propia. Con apenas 25 a\u00f1os, ese a\u00f1o un joven Picasso pero maduro en sus criterios est\u00e9ticos <\/strong>-se\u00f1alan- “deja la bohemia y el pesimismo” de sus primeros tiempos en Par\u00eds, mostr\u00e1ndose “vital y expansivo, incluso sensual”.<\/strong><\/p>\n

Rodeado de amigos, poetas, marchantes y coleccionistas que compart\u00edan su visi\u00f3n, se acerca “a los planteamientos libertarios” de principios del siglo XX, anhelando “la refundaci\u00f3n de la experiencia art\u00edstica”.<\/p>\n

\"Las
Las salas del Reina Sof\u00eda en el edificio Sabattini, en lo que fue un hospital del siglo 18. <\/figcaption><\/figure>\n


“El artista act\u00faa sobre las im\u00e1genes y los lenguajes pl\u00e1sticos proponiendo una nueva econom\u00eda figurativa. Estamos ante la refundaci\u00f3n de la experiencia art\u00edstica”<\/strong>, esgrime el curador, para quien el sentido de la muestra es plantear un momento especial de la extensa y prol\u00edfica producci\u00f3n de Picasso.<\/p>\n

El artista busca en ese entonces \u00b4lo primordial\u00b4 en sinergia con lo que un occidente colonizador consideraba culturas primitivas, como la africana, desarrollando su trabajo en los registros del cuerpo, la forma y la interculturalidad.<\/p>\n

El fen\u00f3meno en tanto po\u00e9tica represent\u00f3 “un esfuerzo de hibridaci\u00f3n con el que situar algo equivalente a una \u00ablengua com\u00fan” de lo primigenio”<\/strong>, argumenta.<\/p>\n

La exposici\u00f3n, que estar\u00e1 hasta el 4 de marzo, re\u00fane de forma excepcional m\u00e1s de 120 obras procedentes de colecciones privadas e importantes instituciones como el MoMA, el MET y el Guggenheim de Nueva York; otros museos estadounidenses como el de Arte de Baltimore, Cleveland, Philadelphia, Boston, Dallas o Chicago; del Museo Picasso, el Louvre y el Pompidou de Par\u00eds, Francia; y de los espa\u00f1oles Arqueol\u00f3gico Nacional, del Prado, y los Museo Picasso de Barcelona y M\u00e1laga<\/strong>.<\/p>\n

\"Las
Las obras que se exponen en ocho salas son de cuando el artista ten\u00eda 25 a\u00f1os. <\/figcaption><\/figure>\n


El recorrido se compone de ocho salas<\/strong> donde las obras de Picasso se ubican en di\u00e1logo con piezas procedentes de diferentes periodos de la cultura europea y africana, estableciendo correspondencias, citas o apropiaciones formales o intelectuales, permitiendo vislumbrar la complejidad de los procesos creativos experimentados por el artista.<\/p>\n

Ocho son los acercamientos al trabajo del artista entre los que est\u00e1n: el uso ling\u00fc\u00edstico del cuerpo previo a 1906; la “Edad de Oro” como alegor\u00eda de un nuevo comienzo; la relaci\u00f3n entre pulsi\u00f3n esc\u00f3pica y herencia de la historia del arte; la imagen de Fernande Olivier, modelo y pareja de ese entonces que lo llevan a elaborar nuevas fisonom\u00edas a trav\u00e9s de \u00b4lo primitivo\u00b4; apertura a la idea de transformaci\u00f3n como algo paradigm\u00e1tico; y la pervivencia de todo esto en la trayectoria posterior.<\/p>\n

La muestra comienza con una sala dedicada al cuerpo, los desnudos (y escenas er\u00f3ticas ya presentes hacia 1899). En 1906, Picasso “compuso unos 450 desnudos femeninos y masculino y si antes lo hac\u00eda en papel, cart\u00f3n, acuarelas y guaches, en este a\u00f1o se concentra en el papel y salta a las obras de gran formato en \u00f3leo”,<\/strong> apareciendo ya la idea del “cuerpo en representaci\u00f3n”<\/strong> y no la representaci\u00f3n tradicional art\u00edstica propia de la academia. M\u00e1s adelante, la obra es m\u00e1s expl\u00edcita en cuanto a la sexualidad de los cuerpos.<\/p>\n

“Desnudo sentado”<\/strong> (1905) resume el recorrido por el desnudo y su propio cuerpo joven pintado y el inicio de un di\u00e1logo entre fondo y figura; los 15 grabados “\u00b4Suite de los saltimbanquis\u00b4muestran la visi\u00f3n del cuerpo femenino en la intimidad, parejas de p\u00faberes o la relaci\u00f3n entre j\u00f3venes y caballos, motivos recurrentes en la iconograf\u00eda picassiana”.<\/p>\n

\"Los
Los cuerpos desnudos, protagonistas de cientos de obras de aquella \u00e9poca. <\/figcaption><\/figure>\n


Despu\u00e9s est\u00e1n el inter\u00e9s de Picasso por lo primitivo y arcaico, la fotograf\u00eda homoer\u00f3tica y etnogr\u00e1fica de la \u00e9poca<\/strong>, marcando una fluidez entre g\u00e9neros debido al uso “de modelos femeninos de la historia de la pintura para la formalizaci\u00f3n de cuerpos masculinos”,<\/strong> apunta en el texto curatorial.<\/p>\n

La relaci\u00f3n de g\u00e9nero fluido “empieza en su etapa azul, con la representaci\u00f3n sistem\u00e1tica de varias personas homosexuales. Y el primero que dice que los arlequines de Picasso no son hombres ni mujeres, sino otra cosa, es Apollinaire”,<\/strong> cita la agencia DPA al curador.<\/p>\n

Ya en “Mujer pein\u00e1ndose”<\/strong> (1906) anticipa el expresionismo abstracto, y “Desnudo con manos juntas” marca el inicio expl\u00edcito de una nueva v\u00eda hacia el arte moderno donde prima la po\u00e9tica del cuerpo, anticipa el cubismo, acent\u00faa la noci\u00f3n del cuerpo como forma, y se evidencian las lecturas sobre Paul C\u00e9zanne.<\/p>\n

\"Mujeres
“Mujeres en el ba\u00f1o” una de las muchisimas obras del artista. <\/figcaption><\/figure>\n


Por ejemplo, el “Retrato de Gertrude Stein”<\/strong> -mecenas y amiga- a\u00fana la convenci\u00f3n de la pintura de fin de siglo y lo primitivista.<\/p>\n

La exposici\u00f3n cierra “subrayando la capacidad del artista para la pervivencia de sus propias f\u00f3rmulas, entre la permanencia y el cambio”, al tiempo que contrasta la mirada homof\u00f3bica y mis\u00f3gina que se le atribuye al artista.<\/p>\n

La Celebraci\u00f3n Picasso 1973-2023, con unas 50 exposiciones y eventos, abarc\u00f3 la obra y herencia art\u00edstica del artista en Francia, donde muri\u00f3, en Espa\u00f1a, donde naci\u00f3 y en otros pa\u00edses del mundo. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Como cierre del a\u00f1o en el que se cumple medio siglo de su muerte ser\u00e1 recordado, desde este mi\u00e9rcoles, con una muestra titulada “Picasso 1906” que explora desde el presente aquella fecha en la b\u00fasqueda de “lo primordial” que lo llev\u00f3 a trabajar en los registros del cuerpo, la forma e interculturalidad.\u00a0\u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":16220,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16219"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16219"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16219\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/16220"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16219"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16219"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16219"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}