{"id":16213,"date":"2023-11-14T13:11:50","date_gmt":"2023-11-14T13:11:50","guid":{"rendered":"https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/?p=576119"},"modified":"2023-11-14T13:11:50","modified_gmt":"2023-11-14T13:11:50","slug":"estas-son-las-actividades-culturales-de-la-semana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=16213","title":{"rendered":"Estas son las actividades culturales de la semana"},"content":{"rendered":"\n<ul>\n<li><strong>Un repaso por la grilla que propone la Agencia C\u00f3rdoba Cultura del 14 al 19 de noviembre<\/strong>.<\/li>\n<li><strong>Hay propuestas de cine, teatro, m\u00fasica, artes pl\u00e1sticas y mucho m\u00e1s.<\/strong><\/li>\n<li><strong>Informaci\u00f3n de entradas, horarios y espacios.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>La grilla de actividades de la Agencia C\u00f3rdoba Cultura propone diversos eventos para disfrutar de los artistas locales. Cada semana se presenta una nutrida programaci\u00f3n que puede consultarse tambi\u00e9n en&nbsp;<a href=\"http:\/\/cultura.cba.gov.ar\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">cultura.cba.gov.ar<\/a>.&nbsp;<\/p>\n<p>Entre lo destacado est\u00e1 el concierto gratuito del pianista argentino&nbsp;<strong>Maximiliano Bertea<\/strong>&nbsp;en la Capilla del Paseo del Buen Pastor. El recital del solista es el martes 14 a las 19, e interpreta obras de Mozart, del compositor franc\u00e9s Olivier Messiaen, Chopin y Gyorgy Ligeti.<\/p>\n<p>En tanto, el viernes 17 a las 20, la&nbsp;<strong>Casa de la Cultura&nbsp;de R\u00edo Cuarto&nbsp;<\/strong>renueva el espacio expositivo con las muestras:&nbsp;<strong>Bordamos, luchamos, resistimos,&nbsp;<\/strong>conformada por eltrabajo de tres muestras colectivas de mujeres que centran su obra en la lucha por la memoria y los derechos humanos. Por otro lado,&nbsp;<strong>Muda de ropa,&nbsp;<\/strong>de Carmen Bertorello, y la obra de&nbsp;<strong>Enrique Parlavechio en la Sala del Tesoro.<\/strong><\/p>\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"431\" data-id=\"576127\" src=\"http:\/\/ritmocordoba.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/estas-son-las-actividades-culturales-de-la-semana.jpg\" alt class=\"wp-image-576127\" srcset=\"http:\/\/ritmocordoba.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/estas-son-las-actividades-culturales-de-la-semana.jpg 768w, https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Orquesta-de-Tango-Nuevo-300x168.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 768px) 100vw, 768px\"><\/figure>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"996\" height=\"664\" data-id=\"576126\" src=\"http:\/\/ritmocordoba.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/estas-son-las-actividades-culturales-de-la-semana-1.jpg\" alt class=\"wp-image-576126\" srcset=\"http:\/\/ritmocordoba.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/estas-son-las-actividades-culturales-de-la-semana-1.jpg 996w, http:\/\/ritmocordoba.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/estas-son-las-actividades-culturales-de-la-semana-3.jpg 300w, https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Coro-de-Camara-Libertador-768x512.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 996px) 100vw, 996px\"><\/figure>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"903\" height=\"417\" data-id=\"576125\" src=\"http:\/\/ritmocordoba.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/estas-son-las-actividades-culturales-de-la-semana-2.jpg\" alt class=\"wp-image-576125\" srcset=\"http:\/\/ritmocordoba.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/estas-son-las-actividades-culturales-de-la-semana-2.jpg 903w, http:\/\/ritmocordoba.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/estas-son-las-actividades-culturales-de-la-semana-4.jpg 300w, https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Tacones-al-Cielo-Cine-CCC-768x355.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 903px) 100vw, 903px\"><\/figure>\n<\/figure>\n<p>Estas son solo algunas de las actividades que podr\u00e1n disfrutarse, la grilla completa, a continuaci\u00f3n.<\/p>\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Martes 14<\/strong> de noviembre<\/h4>\n<ul>\n<li>A las 18.&nbsp;<strong>Presentaci\u00f3n del Libro \u201cDemocracia, el destierro de la ilusi\u00f3n\u201d<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Biblioteca C\u00f3rdoba (27 de Abril 375<\/strong>)<\/p>\n<p>Del&nbsp;autor N\u00e9stor P\u00e9rez, editado por Ediciones del Callej\u00f3n, la obra es una condensaci\u00f3n de ensayos pol\u00edticos publicados y no publicados en los \u00faltimos diez a\u00f1os. Presentando la obra, estar\u00e1n el Dr. Miguel Rodr\u00edguez Villafa\u00f1e y la Sra. M\u00f3nica Lungo. Entrada libre y gratuita<\/p>\n<ul>\n<li>A las 18.30.&nbsp;<strong>Cine: Dos manos todas las voces&nbsp;<\/strong><em>(de Leopoldo Obligado, Argentina, 2023)<\/em><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, R\u00edo Cuarto)<\/strong><\/p>\n<p>Film que relata la cruda ni\u00f1ez de Hugo, pero con la aparici\u00f3n oportuna de un m\u00fasico alem\u00e1n que descubre sus dotes musicales, es que Hugo, hoy, tiene una amplia trayectoria que el tiempo parece reconocer. Ya en el final de su carrera, busca un disc\u00edpulo a quien dejar su legado.&nbsp;<strong>Repite mi\u00e9rcoles 15 a las 21.<\/strong>&nbsp;Entrada general $500, estudiantes y jubilados $300<\/p>\n<ul>\n<li>A las 19.<strong>&nbsp;Concierto del pianista Maximiliano Bertea&nbsp;<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Paseo del Buen Pastor \u2013 Capilla (Hip\u00f3lito Yrigoyen 325<\/strong>)<\/p>\n<p>El pianista argentino se presenta en un concierto \u00edntimo que juega con la frontera de lo audible. El recital solista estar\u00e1 compuesto por obras de Mozart y del compositor franc\u00e9s Olivier Messiaen. Luego interpretar\u00e1 una selecci\u00f3n de nocturnos de Fr\u00e9deric Chopin y estudios para piano del compositor h\u00fangaro Gyorgy Ligeti, en el 100 aniversario de su nacimiento. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala<\/p>\n<ul>\n<li>A las 19.&nbsp;<strong>Cine: Reina animal&nbsp;<\/strong><em>(de Moroco Colman, Argentina, 2023)<\/em><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Cine Arte C\u00f3rdoba (27 de Abril 275)<\/strong><\/p>\n<p>Durante la pandemia, Reina vende carne robada por su primo de casa en casa, en las desoladas calles de la zona roja de C\u00f3rdoba. Luego de sufrir un violento asalto, Reina buscar\u00e1 conseguir un trabajo estable que le permita sobrevivir. Primer largometraje de ficci\u00f3n de Argentina con producci\u00f3n sustentable, gracias al protocolo de rodajes sustentables que brinda APAC \u2013 Asociaci\u00f3n de Productores Audiovisuales de C\u00f3rdoba; con el objetivo de reducir el impacto ambiental y calcular la Huella de Carbono, aportando valor y responsabilidad a nuestras producciones.&nbsp;<strong>Repite mi\u00e9rcoles 15 a las 19, jueves 16 y viernes 17 a las 17<\/strong>.&nbsp;Entrada general $1.000.- Jubilados y estudiantes $800 disponible en boleter\u00eda.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 20.&nbsp;<strong>Cine por la Diversidad: Once (una vez)&nbsp;<\/strong><em>(de John Carney, Irlanda, 2007)<\/em><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, R\u00edo Cuarto)&nbsp;<\/strong><\/p>\n<p>Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dubl\u00edn, cuando no est\u00e1 trabajando en la tienda de su padre. Durante el d\u00eda, para ganar alg\u00fan dinero extra, interpreta conocidos temas para los transe\u00fantes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de c\u00f3mo le dej\u00f3 su novia. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle. Ella tampoco ha tenido suerte en el amor y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en p\u00fablico. Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de m\u00fasica, y ser\u00e1 entonces cuando descubran que algo les une. Entrada libre y gratuita.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 20.30.&nbsp;<strong>Cine: As bestas&nbsp;<\/strong><em>(de Rodrigo Sorogoyen, Espa\u00f1a-Francia, 2023)<\/em><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, R\u00edo Cuarto<\/strong>)<\/p>\n<p>Antoine y Olga son una pareja francesa que se instal\u00f3 en una aldea del interior de Galicia. All\u00ed llevan una vida tranquila y en contacto con la naturaleza. Sin embargo, un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, har\u00e1 que la tensi\u00f3n crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.&nbsp;<strong>Repite jueves 16 y s\u00e1bado 18 a las 18.&nbsp;<\/strong>Entrada general $500, estudiantes y jubilados $300<\/p>\n<ul>\n<li>A las 21.&nbsp;<strong>Cine: Puan&nbsp;<\/strong><em>(de Mar\u00eda Alch\u00e9, Benjam\u00edn Naishtat, Argentina, 2023)<\/em><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Cine Arte C\u00f3rdoba (27 de Abril 275<\/strong>)<\/p>\n<p>Marcelo (Marcelo Subiotto), un hombre de unos 50 a\u00f1os, ha dedicado su vida a la ense\u00f1anza de Filosof\u00eda en la Facultad de Filosof\u00eda y Letras. Cuando su jefe de C\u00e1tedra, mentor y compa\u00f1ero de aventuras del pensamiento muere inesperadamente, Marcelo asume que heredar\u00e1 la titularidad de la C\u00e1tedra que ha quedado vacante. Lo que no imagina es que Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia), un brillante y seductor colega, regresar\u00e1 desde Alemania para disputar el puesto vacante. Son dos profesores extremadamente opuestos en sus estilos y pedagog\u00edas. Los torpes esfuerzos de Marcelo por demostrar que es el mejor candidato desencadenar\u00e1 un divertido duelo, mientras su vida y su mundo entran en un espiral de caos.&nbsp;<strong>Repite mi\u00e9rcoles 15, jueves 16, viernes 17, s\u00e1bado 18 y domingo 19 a las 21 hs.&nbsp;<\/strong>Entrada general $1.000.- Jubilados y estudiantes $800 disponible en boleter\u00eda.<\/p>\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Mi\u00e9rcoles 15<\/strong> de noviembre<\/h4>\n<ul>\n<li>A las 19.&nbsp;<strong>Cine: Arreo&nbsp;<\/strong><em>(de Tato Moreno, Argentina, 2015)<\/em><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, R\u00edo Cuarto)&nbsp;<\/strong><\/p>\n<p>\u00danica funci\u00f3n con la presencia del director. El film revela la inspiradora y refrescante historia de Eliseo Parada y su esposa, gauchos trashumantes de Malarg\u00fce, Mendoza, quienes deben enfrentar la amenaza que representa el \u201cprogreso\u201d para su \u00fanica fuente de sustento y la incertidumbre de no saber por cu\u00e1nto tiempo m\u00e1s sus propios hijos mantendr\u00e1n esta tradici\u00f3n pastoralista, transmitida de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n. Filmada en medio de nuestros imponentes Andes, retrata la esencia y belleza de la vida rural en altura.&nbsp;Entrada general $500, estudiantes y jubilados $300<\/p>\n<ul>\n<li>A las 19:30.&nbsp;<strong>Concierto de Gala: Los Pinceles de la M\u00fasicaTeatro del Libertador San Mart\u00edn (<a href=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/search\/V%C3%A9lez+Sarsfield+365?entry=gmail&amp;source=g\">V\u00e9lez Sarsfield 365<\/a><\/strong>)<\/li>\n<\/ul>\n<p>Ensambles pertenecientes a las c\u00e1tedras de piano, guitarra, cello, flauta y viol\u00edn del M\u00e9todo Suzuki de la Secretar\u00eda de Extensi\u00f3n de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de C\u00f3rdoba, interpretan obras de diferentes compositores. La intenci\u00f3n es generar una experiencia multisensorial en el p\u00fablico. Entradas desde $1.100 disponibles a trav\u00e9s del sistema&nbsp;<a href=\"http:\/\/autoentrada.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">autoentrada.com<\/a>&nbsp;y en boleter\u00eda del teatro.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 19:30.&nbsp;<strong>Cine Club del CCC: Koyaanisqatsi<\/strong>&nbsp;(<em>de Godfrey Reggio, Estados Unidos, 1982)<\/em><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Centro&nbsp;Cultural&nbsp;C\u00f3rdoba<\/strong>&nbsp;(<strong><a href=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/search\/Av.+Poeta+Lugones+401?entry=gmail&amp;source=g\">Av. Poeta Lugones 401<\/a><\/strong>)<\/p>\n<p>Inicia el Ciclo \u201cRon Fricke\u201d con este documental de culto.&nbsp;Realizado entre los a\u00f1os 1975 y 1982, \u201cKoyaanisqatsi\u201d- primera parte de lo que ser\u00eda luego una trilog\u00eda formada por Koyaanisqatsi (1982), Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002) es un singular documental que refleja la colisi\u00f3n entre dos mundos obligados a convivir por un lado la vida de los hombres en la sociedad moderna, la vida urbana y occiddental, llena de tecnolog\u00eda, ciencia y consumismo. Por otro lado, la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra.&nbsp;Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 20.&nbsp;<strong>Proyecci\u00f3n de \u201cEspectros de la casa grande\u201d<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Museo Evita \u2013 Palacio Ferreyra&nbsp;(<a href=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/search\/Av.+Hip%C3%B3lito+Yrigoyen+511?entry=gmail&amp;source=g\">Av. Hip\u00f3lito Yrigoyen 511<\/a><\/strong>)<\/p>\n<p>Se realizar\u00e1 la proyecci\u00f3n del cortometraje realizado por el Centro de Producci\u00f3n de la Facultad de Artes con archivos f\u00edlmicos conservados en el Centro de Documentaci\u00f3n Audiovisual (FFyH\/FA).&nbsp; \u00abEspectros de la casa grande\u00bb busca poner el foco en el personal de servicio y en los trabajadores que quedaron registrados en segundo plano, que no formaban parte de la escena principal.&nbsp;La direcci\u00f3n del corto es de Santiago Sein y la proyecci\u00f3n se realizar\u00e1 con m\u00fasicos en vivo junto a Franco Pellini, Federico Ragessi, Gustavo Alcaraz- LEIM. LaISLA. La entrada es libre y gratuita<\/p>\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Jueves 16<\/strong> de noviembre<\/h4>\n<ul>\n<li>A las 16.&nbsp;<strong>Ciclo de conversaciones y lecturas sobre arte y filosof\u00eda: \u201cDerivas sobre el montaje\u201d<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Museo Emilio Caraffa&nbsp;(<a href=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/search\/Av.+Poeta+Lugones+411?entry=gmail&amp;source=g\">Av. Poeta Lugones 411<\/a><\/strong>)<\/p>\n<p>Lecturas para descubrir las fisuras y huellas del tiempo en lo visual y, por otra parte, la materia de las obras como organismo vital, como dispositivo donde tiempos y espacios diversos se actualizan y conviven. A cargo de Mariana Robles integrante del \u00c1rea de Investigaci\u00f3n del museo. Actividad gratuita con cupo limitado. Inscripciones completando el formulario:&nbsp;<a href=\"https:\/\/forms.gle\/K9bxnVoKHaamvmXQ7\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">https:\/\/forms.gle\/K9bxnVoKHaamvmXQ7<\/a><\/p>\n<ul>\n<li>A las 18:30.&nbsp;<strong>Presentaci\u00f3n del Libro<\/strong><strong>\u201cEntrevidas, Entrelineas\u201d<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Biblioteca C\u00f3rdoba (27 de Abril 375<\/strong>)<\/p>\n<p>El libro recoge algunos de los trabajos realizados por los albergados en la Hospeder\u00eda P. Hurtado (Fundaci\u00f3n Manos Abiertas), destinada a hombres en situaci\u00f3n de calle, en el marco del taller de escritura creativa que se dicta desde hace varios a\u00f1os en la Hospeder\u00eda. El objetivo con esta publicaci\u00f3n y presentaci\u00f3n del libro es aportar desde otra perspectiva al proceso de revalorizaci\u00f3n y redignificaci\u00f3n de los destinatarios de la casa.&nbsp;Entrada libre y gratuita<\/p>\n<ul>\n<li>A las 19.&nbsp;<strong>Coro de C\u00e1mara de la Provincia&nbsp;<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Teatro del Libertador San Mart\u00edn (V\u00e9lez Sarsfield 365)<\/strong><\/p>\n<p>El elenco, bajo la direcci\u00f3n del maestro Juan Manuel Brarda, interpreta un repertorio que anuncia&nbsp;<strong>Indianas e Indianas N\u00b02<\/strong>, de Carlos Guastavino. Adem\u00e1s,&nbsp;<strong>Cantata Sudamericana<\/strong>, versi\u00f3n Tom\u00e1s Arinci,&nbsp;con m\u00fasica de Ariel Ram\u00edrez y texto de F\u00e9lix Luna. Acompa\u00f1a en piano la maestra Marina Acu\u00f1a.&nbsp;La entrada es gratuita y se puede retirar en boleter\u00eda del Teatro, desde el martes 14 de noviembre.&nbsp;<\/p>\n<ul>\n<li>A las 19.&nbsp;<strong>Tangos en el Centro<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Centro&nbsp;Cultural&nbsp;C\u00f3rdoba<\/strong>&nbsp;(<strong><a href=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/search\/Av.+Poeta+Lugones+401?entry=gmail&amp;source=g\">Av. Poeta Lugones 401<\/a><\/strong>)<\/p>\n<p>A cargo del Ensamble Municipal de M\u00fasica Ciudadana, este ciclo se realiza desde 2015. El prop\u00f3sito del Ensamble es, no solo recrear cl\u00e1sicos de Tango, sino tambi\u00e9n de rescatar composiciones desconocidas, sumar piezas actuales, y de compositores de hoy, como una forma de mantener vivo y din\u00e1mico este g\u00e9nero.&nbsp;Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 19.&nbsp;<strong>Cine espacio INCAA: El silencio de los hombres<\/strong><em>&nbsp;(de Luc\u00eda Lubarsky, Argentina, 2023)<\/em><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Cine Arte C\u00f3rdoba (27 de Abril 275)<\/strong><\/p>\n<p>Un padre y un hijo, atravesados por un legado de mandatos familiares, deciden finalmente hablar. Bicho, Emma y Andr\u00e9s ponen en crisis lo que se espera de ellos por ser varones. La directora parte de los hombres de su familia para llegar a desconocidos. Indaga en los miedos, complicidades, contradicciones y violencias que vivieron como varones. Hoy intenta rearmarse m\u00e1s cerca de su deseo, \u00bfQu\u00e9 les toca afrontar?&nbsp;<strong>Repite viernes 17 a las 19<\/strong>. Entrada general $400.- Jubilados y estudiantes $200 disponible en boleter\u00eda.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 20.30.<strong>&nbsp;M\u00fasica en el real: Guadalupe G\u00f3mez y Julio Guti\u00e9rrez presentan \u201cFlor de Monte\u201d<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Teatro Real \u2013 Sala Carlos Gim\u00e9nez (San Jer\u00f3nimo 66)<br \/><\/strong>La cantante Guadalupe G\u00f3mez y el violinista Julio Guti\u00e9rrez, son de C\u00f3rdoba, son tambi\u00e9n compa\u00f1eros de vida, dos artistas de reconocida trayectoria que no hab\u00edan coincidido hasta ahora en un proyecto art\u00edstico en com\u00fan. Es con su primer trabajo discogr\u00e1fico en sociedad que por fin salda esa deuda pendiente. \u201cFlor de monte\u201d lleva por nombre el \u00e1lbum debut que fue editado gracias a la Beca de la creaci\u00f3n que otorga el fondo nacional de las artes. El disco cont\u00f3 con la producci\u00f3n art\u00edstica de Eduardo Vald\u00e9s y la participaci\u00f3n del D\u00fao Coplanacu, Mingui Ingaramo, Juan Tosh, Lorena Jim\u00e9nez, \u00c1ngeles Serrano, Sof\u00eda del Moral, Luciana Marzolla y la poeta campesina Yaku Muchuna entre otras\/os.&nbsp;Entrada general $3.850 disponibles a trav\u00e9s del sistema&nbsp;<a href=\"http:\/\/autoentrada.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">autoentrada.com<\/a>&nbsp;y en boleter\u00eda del teatro.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 21.&nbsp;<strong>Cine: Cambio, cambio&nbsp;<\/strong><em>(de Lautaro Garc\u00eda Candela, Argentina, 2023)<\/em><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, R\u00edo Cuarto<\/strong>)<\/p>\n<p>Pel\u00edcula ambientada en el mundo de los arbolitos, esos personajes que, plantados a lo largo de la peatonal Florida, ofrecen a los turistas de Buenos Aires comprar sus d\u00f3lares al mejor precio. All\u00ed transcurre la vida de un joven que lo mueve la ambici\u00f3n de reunir el dinero que le permita mejorar su vida en el menor tiempo posible, y que no dudar\u00e1 en asumir los riesgos necesarios para lograrlo.&nbsp;<strong>Repite viernes 17 a las 19:30 y s\u00e1bado 18 a las 21.&nbsp;<\/strong>Entrada general $500, estudiantes y jubilados $300<\/p>\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Viernes 17<\/strong> de noviembre<\/h4>\n<ul>\n<li>A las 10.&nbsp;<strong>II Jornada Nacional de Microficci\u00f3n \u201cC\u00d3RDOBA BREVE\u00bb<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Espacio&nbsp;Cultural&nbsp;Museo de las Mujeres&nbsp;<\/strong>(<a href=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/search\/Rivera+Indarte+55?entry=gmail&amp;source=g\">Rivera Indarte 55<\/a>)<\/p>\n<p>El encuentro reunir\u00e1 a escritoras y escritores de Jujuy, Salta, Catamarca, Tucum\u00e1n, La Rioja, Mendoza, Buenos Aires y C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p>Durante la jornada se presentar\u00e1n los libros de Raquel Guzm\u00e1n (Salta), Liliana Aguilar Orantes (C\u00f3rdoba), Mabel Iglesias (Rio III, C\u00f3rdoba). Expondr\u00e1n sobre teor\u00eda de la Microficci\u00f3n la escritora, y editora, Claudia Cortalezzi y el escritor Jos\u00e9 Luis Bulacio. En mesa especial expondr\u00e1n el dramaturgo Roberto Perinelli (CABA) y la autora tucumana M\u00f3nica Caz\u00f3n. Paralelamente a las lecturas, quedar\u00e1 habilitada una mesa de libros para que el p\u00fablico pueda conocer la producci\u00f3n de los autores. Organizan las escritoras Liliana Aguilar Orantes, Patricia Dagatti, Patricia Nasello y el escritor Luis H\u00e9ctor Gerbaldo.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 17:30.&nbsp;<strong>La calesita de la historia<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Teatro del Libertador San Mart\u00edn (Av. V\u00e9lez Sarsfield 365<\/strong>)<\/p>\n<p>Un recorrido original para conocer la historia del Teatro Libertador General San Mart\u00edn. Todos los viernes de noviembre y diciembre, el Teatro del Libertador General San Mart\u00edn propone una actividad para conocer su historia y descubrir el coliseo mayor de C\u00f3rdoba de una manera especial, como nunca antes lo has visto. Entradas disponibles&nbsp;a trav\u00e9s del sistema&nbsp;<a href=\"http:\/\/autoentrada.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">autoentrada.com<\/a><\/p>\n<ul>\n<li>A las 18.&nbsp;<strong>Charla: T\u00e9cnicas y procedimientos del trabajo cer\u00e1mico<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Sal\u00f3n de los Gobernadores (Chacabuco 1314. Parque Las Tejas).<\/strong><\/p>\n<p>Charla con la artista a trav\u00e9s de las piezas que conforman la muestra. Trabajar con pasta cer\u00e1mica. Combinaci\u00f3n de t\u00e9cnicas y procedimientos de realizaci\u00f3n y decoraci\u00f3n en detalle, analizando sus posibilidades y cualidades expresivas. Destinado a alumnos de talleres de cer\u00e1mica y personas que gusten de la cer\u00e1mica en general. Entrada libre y gratuita.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 19.<strong>&nbsp;M\u00fasica en el Real: Coro Navegantes \u2013 Grupo Vocal Fuga2<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Teatro Real \u2013 Sala Carlos Gim\u00e9nez (San Jer\u00f3nimo 66<\/strong>)<\/p>\n<p>\u201cLa gota que conten\u00eda el oc\u00e9ano\u201d es un viaje musical que trasciende fronteras y unifica voces de distintas culturas e idiomas. Este evento es un recorrido a trav\u00e9s de obras de Christopher Tin, presentado por tres elencos excepcionales de C\u00f3rdoba y Carlos Paz. Un concierto con Coro y Orquesta Sinf\u00f3nica. Ocho obras, ocho destinos. Desde el coraz\u00f3n de \u00c1frica hasta el pa\u00eds del sol naciente.&nbsp;Entrada sectorizadas desde $3.500 disponibles a trav\u00e9s del sistema&nbsp;<a href=\"http:\/\/autoentrada.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">autoentrada.com<\/a>&nbsp;y en boleter\u00eda del teatro.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 20.&nbsp;<strong>Cine: Tacones al cielo<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Centro&nbsp;Cultural&nbsp;C\u00f3rdoba<\/strong>&nbsp;(<strong><a href=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/search\/Av.+Poeta+Lugones+401?entry=gmail&amp;source=g\">Av. Poeta Lugones 401<\/a><\/strong>)<\/p>\n<p>En el marco de la Semana de la Diversidad y el mes del Orgullo se presenta un&nbsp;homenaje a todas las personas TRANS que lucharon por cambiar la realidad del Colectivo LGBTTQ+. Est\u00e1 basada en hechos reales un juego entre la realidad y la ficci\u00f3n. El documental de 70 minutos de duraci\u00f3n permite conocer a Celeste Ciacchetta a trav\u00e9s de un viaje por las distintas etapas de su vida. Celeste se prepara para asistir a una fiesta, un espacio de resistencia y diversi\u00f3n que les cambia la vida para siempre. Esta pel\u00edcula habla sobre la b\u00fasqueda de la identidad como forma de alcanzar la libertad.&nbsp;Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.<\/p>\n<ul>\n<li>&nbsp;A las 20.&nbsp;<strong>Concierto de Orquesta Escuela de Tango Nuevo<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Paseo del Buen Pastor \u2013 Capilla (Hip\u00f3lito Yrigoyen 325)<br \/><\/strong>La Escuela Contempor\u00e1nea de M\u00fasica, dar\u00e1 el \u00faltimo concierto del a\u00f1o.<strong>&nbsp;<\/strong>Este proyecto, bajo la direcci\u00f3n de Javier Yokoo (Bs. As.) y Valeria Mart\u00edn (CBA), viene<strong>&nbsp;<\/strong>trabajando desde mayo de 2022 y cuenta con m\u00e1s de 15 participantes. La orquesta tiene como objetivo fundamental difundir el tango en todos los rincones posibles, con la esperanza de devolverle el lugar de relevancia que merece en la escena musical. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 20.&nbsp;<strong>Inauguraci\u00f3n de tres nuevas muestras<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Casa de la Cultura&nbsp;<\/strong>(<strong>Rivadavia esq. Gral. Paz,&nbsp;R\u00edo Cuarto)<\/strong><\/p>\n<p>Se reponen las muestras del espacio expositivo. Por un lado,<strong>&nbsp;Bordamos, luchamos, resistimos.&nbsp;<\/strong>La exposici\u00f3n recorre el trabajo de tres muestras colectivas conformadas por mujeres de C\u00f3rdoba que centran su obra en la lucha por la memoria y los derechos humanos. Por otro,&nbsp;<strong>Muda de ropa&nbsp;<\/strong>de Carmen Bertorello y curadur\u00eda de Nina Haynal nos invita a contemplar un proceso de autodescubrimiento, record\u00e1ndonos que cada momento de cambio es una oportunidad de soltar y dejar caer para recibir lo que vendr\u00e1 con una nueva piel. En la&nbsp;<strong>Sala del Tesoro&nbsp;<\/strong>se expone la obra de<strong>&nbsp;Enrique Parlavechio.<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>A las 21.&nbsp;<strong>Viernes de m\u00fasica:<\/strong>&nbsp;<strong>eXpAnDa<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, R\u00edo Cuarto<\/strong>)<\/p>\n<p>D\u00fao musical integrado por Celeste Fern\u00e1ndez y Tito Basso, que nace como respuesta a la incertidumbre originada durante el aislamiento sanitario. As\u00ed, en marzo de 2020, la agrupaci\u00f3n comenz\u00f3 a crear la banda sonora de sus pr\u00f3ximas aventuras virtuales, con sonoridades que van desde el electro rock al chill out, paseando por el deep house y el downtempo. En la oportunidad, har\u00e1 un recorrido por algunas canciones de sus discos y, tambi\u00e9n, presentar\u00e1 material nuevo. A su propuesta se sumar\u00e1n otros artistas para as\u00ed brindar una experiencia sensorial \u00fanica. Entrada general $1.200 disponibles en boleter\u00eda.<\/p>\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>S\u00e1bado 18<\/strong> de noviembre<\/h4>\n<ul>\n<li>A las 17.&nbsp;<strong>Taller de collagraph<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Museo Emilio Caraffa&nbsp;(<a href=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/search\/Av.+Poeta+Lugones+411?entry=gmail&amp;source=g\">Av. Poeta Lugones 411<\/a><\/strong>)<\/p>\n<p>Propuesta de creaci\u00f3n en el marco de la exposici\u00f3n \u201cOriginal y M\u00faltiple. Tres grabadoras cordobesas en la colecci\u00f3n del MEC\u201d. En esta actividad se invita a aprender nociones b\u00e1sicas para la elaboraci\u00f3n de im\u00e1genes con la t\u00e9cnica del collagraph. Destinado a ni\u00f1os y ni\u00f1as a partir de 8 a\u00f1os. Actividad con cupo limitado. Inscripciones: de martes a viernes de 8 a 14 hs al 351-4343349 interno 215.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 17.&nbsp;<strong>Cine: El colibr\u00ed&nbsp;<\/strong><em>(de Francesca Archibugi, Italia, 2022)<\/em><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Cine Arte C\u00f3rdoba (27 de Abril 275<\/strong>)<\/p>\n<p>La pel\u00edcula sigue la vida de Marco Carrera (Favino), al que todos sus conocidos apodan \u201cel Colibr\u00ed\u201d&nbsp;a lo largo de las d\u00e9cadas. Desde la playa en la que en su adolescencia Marco conoce a Luisa (B\u00e9r\u00e9nice Bejo), la mujer que amar\u00e1 toda su vida; pasando por Roma, donde vivir\u00e1 durante a\u00f1os junto a su esposa Marina (Kasia Smutniak) y su hija Ad\u00e8le; y terminando en Florencia junto a su amigo el psicoanalista Daniele Carradori (Nanni Moretti), que le ense\u00f1ar\u00e1 a hacer frente a los continuos cambios de rumbo y golpes del destino con el mejor de los \u00e1nimos.&nbsp;<strong>Repite s\u00e1bado 18 a las 19 y domingo 19 a las 17 y 19 hs.<\/strong>&nbsp;Entrada general $1.000.- Jubilados y estudiantes $800 disponible en boleter\u00eda.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 20.&nbsp;<strong>Cine CEA: Coco<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Centro&nbsp;Cultural&nbsp;C\u00f3rdoba<\/strong>&nbsp;(<strong><a href=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/search\/Av.+Poeta+Lugones+401?entry=gmail&amp;source=g\">Av. Poeta Lugones 401<\/a><\/strong>)<\/p>\n<p>Nueva jornada del ciclo del Ciclo de Cine Adaptado para ni\u00f1as y ni\u00f1os con CEA (Condici\u00f3n de Espectro Autista) que propone la Fundaci\u00f3n Familias Cea C\u00f3rdoba, Tgd Padres Tea C\u00f3rdoba, en conjunto con la Agencia C\u00f3rdoba Cultura. En esta oportunidad se proyectar\u00e1 la pel\u00edcula de animaci\u00f3n \u201cCoco\u201d. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.<\/p>\n<ul>\n<li>A las 20.&nbsp;<strong>Vientos en el Centro<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Centro&nbsp;Cultural&nbsp;C\u00f3rdoba<\/strong>&nbsp;(<strong><a href=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/search\/Av.+Poeta+Lugones+401?entry=gmail&amp;source=g\">Av. Poeta Lugones 401<\/a><\/strong>)<\/p>\n<p>A cargo de la Banda Sinf\u00f3nica Municipal de la ciudad de C\u00f3rdoba, que a lo largo de distintos conciertos, uno por mes, expone al p\u00fablico el trabajo desarrollado por la Banda completa y sus diferentes ensambles de c\u00e1mara. Los repertorios son programados en virtud de cada concierto. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.<\/p>\n<h4 class=\"wp-block-heading\">MUESTRAS PARA VER<\/h4>\n<ul>\n<li><strong>Biblioteca C\u00f3rdoba&nbsp;<\/strong>(27 de Abril 375)<\/li>\n<\/ul>\n<p><em>Horario: lunes a viernes de 8 a 20hs. Entrada libre y gratuita.<\/em><\/p>\n<p>La biblioteca p\u00fablica fue creada el 16 de agosto de 1911 y conserva un acervo bibliogr\u00e1fico integrado por:<\/p>\n<p><strong>La Colecci\u00f3n de Referencia<\/strong>: conformada por enciclopedias; diccionarios; estad\u00edsticas y c\u00f3digos, entre otros.<\/p>\n<p><strong>La Colecci\u00f3n de Lujo:<\/strong>&nbsp;compuesta por obras sobre historia del arte y cl\u00e1sicos de la literatura espa\u00f1ola de ediciones agotadas o dif\u00edciles de encontrar. Se destacan dentro de la colecci\u00f3n \u201cperlas\u201d bibliogr\u00e1ficas como los libros Los siete partidos del muy noble rey Don Alfonso;&nbsp; El Sabio, del Lic. Gregorio L\u00f3pez, Compa\u00f1\u00eda general de Impresiones y Libros del Reino, Madrid, 1843 y el C\u00f3dice Civile di Napoleone il Grande col confronto delle Leggi Romani, Ed. Dalla Tipogr. del Consiglio di Stato, Napoli, 1813.<\/p>\n<p><strong>La Colecci\u00f3n General:<\/strong>&nbsp;contiene material bibliogr\u00e1fico multidisciplinario que puede ser retirado a pr\u00e9stamo y\/o consultado en sala.<\/p>\n<p><strong>La Colecci\u00f3n Fondo Cordob\u00e9s:<\/strong>&nbsp;con obras de literatura; arte; historia; costumbres; geograf\u00eda y biograf\u00edas, tanto de autores cordobeses, como de otros que investigan y escriben sobre C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p><strong>La Colecci\u00f3n Arturo Capdevila:<\/strong>&nbsp;est\u00e1 integrada por una parte de su colecci\u00f3n personal, con libros de su autor\u00eda y obras autografiadas que recibi\u00f3 de diferentes personalidades durante su vida.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Museo Emilio Caraffa&nbsp;<\/strong>(Av. Poeta Lugones 411)<\/li>\n<\/ul>\n<p><em>Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada general $600.- Menores de 16 a\u00f1os, entrada gratuita todos los d\u00edas. Circuito tres museos $1.200 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los mi\u00e9rcoles: entrada gratuita.&nbsp;Grupo familiar hasta 6 personas: $1500.<\/em><\/p>\n<p><em>Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30 Y 12:00 hs. entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail:&nbsp;<\/em><em><u><a href=\"mailto:educacion@museocaraffa.org.ar\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">educacion@museocaraffa.org.ar<\/a><\/u><\/em><em>&nbsp;o al tel\u00e9fono 4343348\/9 interno 215 de martes a viernes de 9 a 14 hs. Horarios biblioteca: martes a viernes de 10 a 15 hs.<\/em><\/p>\n<p><strong>Colecci\u00f3n Museo Caraffa- Adquisiciones Recientes.&nbsp;<\/strong>Exposici\u00f3n de dibujos, pinturas, esculturas y objetos incorporados recientemente a la colecci\u00f3n del museo. Entre los artistas se encuentran Ana Luisa Bondone, Javier Calcaterra, Elian Chali, Nubar Doulgerian, Lucas Jalowski, Roc\u00edo Moreno, Cristina Ruiz Gui\u00f1az\u00fa. El conjunto de obras exhibidas es una selecci\u00f3n de obras adquiridas en su mayor parte, a trav\u00e9s de dos v\u00edas: donaciones de artistas y compras efectuadas por la Agencia C\u00f3rdoba Cultura. Concretadas en diversas circunstancias (exposiciones presentadas en el museo, ferias de arte realizadas en la ciudad de C\u00f3rdoba y en Buenos Aires). La muestra pone en relieve una orientaci\u00f3n hacia la producci\u00f3n contempor\u00e1nea y sus m\u00faltiples l\u00edneas de expansi\u00f3n.&nbsp;<strong>Cierre 3 de marzo de 2024<\/strong><\/p>\n<p><strong>El Silencio Ve<\/strong>. Muestra de medios m\u00faltiples que explora los modos art\u00edsticos de producci\u00f3n de sentido de&nbsp;<strong>Rub\u00e9n Grau<\/strong>. En esta b\u00fasqueda, dibujos, objetos intervenidos, objetos encontrados y construcciones en miniatura configuran poes\u00edas visuales. Estas im\u00e1genes po\u00e9ticas dan cuenta de una gran sensibilidad y&nbsp; tienen como protagonista a la palabra, corporizada a trav\u00e9s de una diversidad de materiales, herramientas y procedimientos art\u00edsticos. Sus obras enfocan la mirada en la fragilidad, precariedad y transitoriedad de los objetos que nos rodean. Otro elemento presente en su po\u00e9tica es la m\u00fasica donde el silencio se traduce a partir de elementos visuales, como vac\u00edos, blancos y transparencias: Un silencio que ve. Con curadur\u00eca de Rodrigo Alonso.&nbsp;<strong>Cierre 3 de marzo de 2024<\/strong><\/p>\n<p><strong>Antolog\u00eda.<\/strong>&nbsp;Exposici\u00f3n antol\u00f3gica de dibujos y pinturas de&nbsp;<strong>\u00c1lvaro Izurieta<\/strong>. El relato visual de la sala busca articular una selecci\u00f3n de obras, que agrupadas seg\u00fan ciertas marcas estil\u00edsticas, dan cuenta de la vasta y variada producci\u00f3n figurativa del artista autodidacta Unquillense. Su repertorio pl\u00e1stico visual se compone de diversos estilos de representaci\u00f3n figurativa, en las que imprime su mirada art\u00edstica sobre lo representado y sobre sus concepciones art\u00edsticas. Las obras se destacan por su factura cuidada y a pesar de lo diverso, su autor\u00eda puede observarse en cada pieza. En algunos casos se apropia de estilos y tem\u00e1ticas, entablando un doble juego de cita y sincero homenaje hacia quienes, en su trayecto, se han constituido como maestros simb\u00f3licos de su empe\u00f1o.&nbsp;<strong>Cierre 3 de marzo de 2024<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u201cOriginal y m\u00faltiple\u201d.<\/strong>&nbsp;<strong>Proyecto educativo LesOlvidades<\/strong>. Exposici\u00f3n did\u00e1ctica sobre grabado, destinada para un p\u00fablico general, con obras de la colecci\u00f3n del MEC, de tres grabadoras cordobesas de la misma generaci\u00f3n: Ana Josefa Bettini, Nilda Zul de Curet y Marta De Ferrari. Esta propuesta&nbsp; tiene una mirada de revisi\u00f3n feminista que intenta visibilizar la producci\u00f3n de artistas locales mujeres. Adem\u00e1s a partir de posibles interpretaciones formales y expresivas de las obras, busca introducirnos en el mundo del grabado, su pluralidad de t\u00e9cnicas y las vicisitudes hist\u00f3ricas de esta extraordinaria disciplina. El despliegue expositivo ha sido dise\u00f1ado de acuerdo al Abordaje Triangular para la ense\u00f1anza- aprendizaje de las artes propuesto por la pedagoga y arte\/ educadora brasilera Ana Mae Barbosa y sus tres ejes: Contextualizar, Apreciar, Hacer.&nbsp;<strong>Cierre 3 de marzo de 2024<\/strong><\/p>\n<p><strong>Protomorfosis<\/strong>. Instalaci\u00f3n y exposici\u00f3n de dibujos, fotograf\u00edas y objetos de madera de&nbsp;<strong>Cristian Mohaded<\/strong>&nbsp;que invitan a explorar los ciclos y las dimensiones del Origen. Presenta como relato visual una especie de mito creacional, desarrollando en el espacio de las salas tres secuencias o episodios que dan cuenta de la genealog\u00eda creativa y personal del artista. En cada cap\u00edtulo,&nbsp; provocativas formas org\u00e1nicas y geom\u00e9tricas se interrumpen entre s\u00ed, se involucran unas con otras. Materiales primigenios como ramas y semillas ponen en valor conexiones subjetivas, atrapadas en objetos que parecen ser organismos vivos y que re\u00fanen un amplio espectro de saberes artesanales colectivos, como el trabajo con el metal y la madera. Con curadur\u00eda de Laura Novik.&nbsp;<strong>Cierre 3 de marzo de 2024<\/strong><\/p>\n<p><strong>Picasso y la subversiva fuerza de la imagen<\/strong>. Exposici\u00f3n homenaje a&nbsp; Pablo Picasso (1881-1973) en el marco del 50 aniversario de su fallecimiento. La muestra busca seguir pensando la obra y el legado de Picasso como uno de los artistas m\u00e1s influyentes del arte moderno. En las salas podr\u00e1n verse&nbsp;<strong>\u201cSue\u00f1o y mentira de Franco\u201d,<\/strong>&nbsp;dos grabados de la colecci\u00f3n del Museo Caraffa y tambi\u00e9n entrevistas y diversos dispositivos que dan cuenta de los aportes, recorridos intelectuales y materiales del artista. En este contexto se realizar\u00e1n diversas actividades con el fin de reflexionar sobre su obra, como la presentaci\u00f3n del libro&nbsp;<em>\u00abPicasso, Warburg y la f\u00f3rmula de la ninfa\u00bb<\/em>&nbsp;escrito por&nbsp; Paulina Antacli y las conferencias&nbsp;<em>\u00abPicasso 1937, Guernica y la situaci\u00f3n pol\u00edtica espa\u00f1ola\u00bb<\/em>,&nbsp;<em>\u201cPicasso y los libros\u201d<\/em>,&nbsp;<em>\u201cPicasso y la subversiva fuerza de la imagen\u201d<\/em>&nbsp;y&nbsp;<em>\u201cVi\u00f1etas en el frente\u201d<\/em>&nbsp;en el que participar\u00e1n investigadores y referentes culturales. Con curadur\u00eda de Paulina Antacli. En salas 8 y 9.&nbsp;<strong>Cierre 3 de marzo de 2024<\/strong><\/p>\n<p><em>Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada general $600.- Menores de 16 a\u00f1os, entrada gratuita todos los d\u00edas. Circuito tres museos $1.200 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los mi\u00e9rcoles: entrada gratuita.&nbsp;Grupo familiar hasta 6 personas: $1500. Horario de visitas guiadas: s\u00e1bados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.<\/em><\/p>\n<p><strong>Inventario Fragmentado. Alternativas de una colecci\u00f3n<\/strong>. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categor\u00edas: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colecci\u00f3n P\u00fablica de la Provincia de C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p><strong>Po\u00e9ticas latinoamericanas en la colecci\u00f3n IKA<\/strong>. Est\u00e1 conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisici\u00f3n y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en C\u00f3rdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposici\u00f3n es recorrer algunas piezas art\u00edsticas para atender a las po\u00e9ticas que circularon en el mundo a trav\u00e9s de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontece en Latinoam\u00e9rica o nuestra \u201cpatria grande\u201d. Estas obras pertenecen a la Colecci\u00f3n P\u00fablica de la Provincia de C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p><strong>Manos An\u00f3nimas de Carlos Alonso<\/strong>. Las obras que integran la serie Manos An\u00f3nimas del artista pl\u00e1stico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la \u00faltima dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos tr\u00e1gicos, de opresi\u00f3n, p\u00e9rdida y violencia acaecidos durante ese per\u00edodo. Estas obras pertenecen a la Colecci\u00f3n P\u00fablica de la Provincia de C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p><strong>La Casa grande.&nbsp;<\/strong>Muestra dise\u00f1ada por el grupo Ensamble creativo que recupera la historia del Palacio Ferreyra.&nbsp;La casa, que inicialmente fue de la familia de los Ferreyra \u2013 Navarro Ocampo, hoy es patrimonio arquitect\u00f3nico y sede del Museo que alberga la colecci\u00f3n de obras de artes visuales de la Provincia de C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p><strong>Al ver ver\u00e1s.&nbsp;<\/strong>Muestra colectiva integrada por pinturas, fotograf\u00edas, dibujos y objetos de los artistas cordobeses&nbsp;<strong>Ana Gilligan<\/strong>,&nbsp;<strong>Mart\u00edn Kovensky<\/strong>, y&nbsp;<strong>Mateo Arg\u00fcello Pitt<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Ana Gilligan<\/strong>.&nbsp;Sus fotograf\u00edas nos ponen frente a la instancia en que la relaci\u00f3n entre lo humano y la naturaleza ha sido manipulada. La pregunta acerca de c\u00f3mo ser\u00eda el mundo sin los humanos recorre las im\u00e1genes de la artista e instalan preguntas sobre el futuro cercano.<\/p>\n<p>Ana Gilligan naci\u00f3 en Buenos Aires en 1971. Luego de transitar la carrera de Antropolog\u00eda en la UBA en los a\u00f1os \u201990, se forma en la Escuela Argentina de Fotograf\u00eda y con lxs maestrxs Alicia D\u2019Amico, Fabiana Barreda y Joan Fontcuberta. A trav\u00e9s de la exploraci\u00f3n de las materialidades fotogr\u00e1ficas, su obra aborda la problem\u00e1tica contempor\u00e1nea del ser humano con su entorno. Expone en Argentina y en el exterior y algunas de sus obras forman parte de colecciones particulares. Desde el 2006 dirige Galer\u00eda J\u00fapiter en La Cumbre, C\u00f3rdoba, Argentina, donde actualmente vive y produce.<\/p>\n<p><strong>Mart\u00edn Kovensky.&nbsp;<\/strong>El dibujo es la columna vertebral de su producci\u00f3n y el hilo conductor con el que Martin Kovensky construye una po\u00e9tica propia que se mantiene coherente en el complejo laberinto cultural de los \u00faltimos cuarenta a\u00f1os.&nbsp;Naci\u00f3 en Buenos Aires en 1958. Se form\u00f3 en Arquitectura en la UBA y en la USP (SP, Brasil) y en The Art Students League, NY. Es artista visual y docente. Su trabajo tiene al dibujo por columna vertebral, de la mano de la l\u00ednea recorre los territorios de la pintura, la gr\u00e1fica, la fotograf\u00eda, la ilustraci\u00f3n y el ensamble de objetos. Participa de muestras colectivas e individuales en Argentina y en el exterior y algunas de sus obras integran colecciones p\u00fablicas y particulares. Actualmente vive y produce en La Cumbre, C\u00f3rdoba, Argentina.<\/p>\n<p><strong>Mateo Arg\u00fcello Pitt.&nbsp;<\/strong>Las pinturas de Mateo Arguello Pitt capturan relatos que suceden a nuestro alrededor, en la compleja y multiforme sociedad actual. Como hace 20.000 a\u00f1os, de alguna manera esa actividad sigue siendo una cuesti\u00f3n de vida o muerte. Pero gracias a su sentido del humor y a su po\u00e9tica, estos asuntos tan serios se alivianan en formas y colores arm\u00f3nicos que nos permiten elaborar esas angustias de una manera tolerable y delicada.<\/p>\n<p>Naci\u00f3 en C\u00f3rdoba en 1971. En 1998 egres\u00f3 de la licenciatura en pintura de la Universidad Nacional de C\u00f3rdoba y continu\u00f3 su formaci\u00f3n en los talleres de Carlos Crespo, Remo Bianchedi y Tulio de Sagastiz\u00e1bal. Particip\u00f3 de muestras colectivas e individuales, as\u00ed como de ferias en Argentina y en el exterior. Obtuvo premios y menciones y su obra forma parte de colecciones particulares. La pintura es la herramienta con la que aborda una concepci\u00f3n mediterr\u00e1nea del multifac\u00e9tico arte contempor\u00e1neo argentino. Actualmente reside y produce en Agua de Oro, C\u00f3rdoba, Argentina.&nbsp;<strong>Cierra en enero de 2024<\/strong><\/p>\n<p><em>Horario: de martes a domingos y feriados de 10 a 19. Las entradas pueden adquirirse de manera presencial en la recepci\u00f3n del museo o de manera anticipada a trav\u00e9s del sistema&nbsp;<\/em><em><u><a href=\"http:\/\/autoentrada.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">autoentrada.com<\/a><\/u><\/em><em>. Entrada general $600.- Menores de 16 a\u00f1os, entrada gratuita todos los d\u00edas. Circuito tres museos $1.200 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los mi\u00e9rcoles: entrada gratuita.&nbsp;Grupo familiar hasta 6 personas: $1500.<\/em><\/p>\n<p><strong>Punto de inicio.&nbsp;<\/strong>Exhibici\u00f3n integrada por las muestras&nbsp;<strong><em>\u201cHabitar-Me\u201d<\/em><\/strong>&nbsp;de Valentino Cachin,&nbsp;<strong><em>\u201cSoledad\u201d<\/em>&nbsp;<\/strong>de Francisco Ramos Torralba y&nbsp;<strong><em>\u201cAtaraxia\u201d<\/em><\/strong>&nbsp;de Bautista Zelarayan. La exposici\u00f3n es el resultado de la convocatoria abierta lanzada en marzo, dirigida a j\u00f3venes fot\u00f3grafos emergentes, organizada por el Museo Provincial de Fotograf\u00eda Palacio Dionisi, la Agencia C\u00f3rdoba Cultura y la Agencia C\u00f3rdoba Joven, siendo exhibidos, en esta primera instancia, los proyectos que resultaron seleccionados para integrar el primer bloque expositivo.&nbsp;<strong>Cierra el 10 de diciembre<\/strong><\/p>\n<p><strong>ArgenTanos<\/strong>. Una exposici\u00f3n fotogr\u00e1fica de corte documental, sobre descendientes italianos en Argentina. Producci\u00f3n de&nbsp;<strong>Giovanni Marrozzini<\/strong>, realizada en conjunto con el Instituto Italiano de Cultura de C\u00f3rdoba y el apoyo del Consulado General de Italia de C\u00f3rdoba, la Embajada de Italia de Buenos Aires y la Casona Municipal de la Secretar\u00eda de Cultura de la Municipalidad de C\u00f3rdoba. Salas 4, 5, 6, 7 y 8.&nbsp; Las fotograf\u00edas fueron tomadas durante un viaje de m\u00e1s de 3.000 km, que realiz\u00f3 por C\u00f3rdoba, La Rioja, Catamarca, Tucum\u00e1n, Salta, Jujuy y Santiago del Estero. Las entrevistas del proyecto fueron realizadas por Roc\u00edo Gonz\u00e1lez, la curadur\u00eda de la exposici\u00f3n por Francesca Melegatti y la imprenta por Qum Club Gr\u00e1fico.&nbsp;<strong>Cierra el 31 de marzo de 2024.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Las catedrales de la nostalgia.<\/strong>&nbsp;Una muestra de&nbsp;<strong>Rodrigo Illescas<\/strong>&nbsp;compuesta por fotograf\u00edas de paisajes desolados y pueblos en decadencia, que con el tiempo fueron olvidados debido al retiro del ferrocarril en Argentina. Salas 9, 10 y 11.&nbsp;<strong>Cierra el 31 de marzo de 2024.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Ciclos.<\/strong>&nbsp;El fot\u00f3grafo cordob\u00e9s Alejandro Montini expone sus singulares obras realizadas a partir de fotograf\u00edas apropiadas, intervenidas y resignificadas mediante el collage digital, en formato video. Sala 13.&nbsp;<strong>Cierra el 31 de marzo de 2024.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Obras pioneras. Diques de C\u00f3rdoba<\/strong>. Una muestra de fotograf\u00edas sobre destacadas obras hidr\u00e1ulicas realizadas entre los a\u00f1os 30\u2019 y 40\u2019, en esta provincia, realizada por el Archivo Hist\u00f3rico de la Provincia de C\u00f3rdoba, junto a la Administraci\u00f3n Provincial de Recursos H\u00eddricos, EPEC y el Ministerio de Servicios P\u00fablicos. La exposici\u00f3n permite dimensionar la importancia de estas estructuras hist\u00f3ricas de C\u00f3rdoba y su impacto en el desarrollo de la sociedad y el resguardo de un recurso natural vital. Salas 12 y 14.&nbsp;<strong>Cierra el 31 de marzo de 2024.<\/strong><\/p>\n<p><em>Horario: martes a s\u00e1bado de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.<\/em><\/p>\n<p><strong>Trans Neptunian Objects<\/strong>. es una exposici\u00f3n de la artista Eugenia Gonz\u00e1lez Mussano desarrollada con el acompa\u00f1amiento curatorial de Lucas Di Pascuale. El espacio estar\u00e1 habitado a partir de cuatro zonas no delimitadas; una primera, es la de los Objetos c\u00f3mplices, aquellos que acompa\u00f1an a Eugenia cuando se siente sola, \u201ccomo si fueran personitas\u201d, dice ella. Una segunda zona es la del Lenguaje; dibujar objetos y convertirlos en signos, en fragmentos de un lenguaje, en v\u00ednculos y en escucha. A contrapelo, la zona del Negro fuego aparece a partir de la ausencia del lenguaje; negro como un no color, como un agujero y como descomposici\u00f3n.&nbsp;&nbsp;<strong>Cierra el 17 de febrero de 2024<\/strong><\/p>\n<p><strong>Desplegar la memoria. Cartograf\u00edas Travestis.&nbsp;<\/strong>Explorar las huellas del travestismo, habitar las historias y los relatos de personastravestis trans de las periferias y las sierras cordobesas. Recuperar las memorias y lasreflexiones del ayer que motorizan movimientos y acciones intergeneracionales en elhoy.&nbsp; El Museo se trasviste, se llena de s\u00edmbolos y lejos de que el discurso se extrav\u00ede,recupera su propia terminolog\u00eda. De esta manera nace el patrimonio travesti en unrecorrido hist\u00f3rico, biogr\u00e1fico, t\u00e9cnico y po\u00e9tico, desde donde resistimos al olvido y alsilencio.&nbsp;En una instalaci\u00f3n fotogr\u00e1fica y sonora, seremos parte del archivo para darle voz y vidaa la memoria en este presente.&nbsp;<strong>Cierra el 17 de febrero de 2024<\/strong><\/p>\n<p><strong>Solenoide.<\/strong>&nbsp;Diez a\u00f1os de Irreal academia Irreal Academia surge en el encuentro de diversos lenguajes y disciplinas art\u00edsticas (perform\u00e1tico, sonoro, visual) con la posibilidad de construir un espacio com\u00fan des-limitado en su producci\u00f3n y circulaci\u00f3n. La experimentaci\u00f3n con el espacio, las acciones, los objetos en sus posibilidades f\u00edsicas y sonoras, constituyen ejes desde los cuales trabaja el colectivo, adentr\u00e1ndose en un proceso continuo en el que los l\u00edmites entre lenguajes puedan suspenderse.&nbsp;<strong>Cierra el 17 de febrero de 2024<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Museo del Cuarteto&nbsp;<\/strong>(Av. Col\u00f3n esq. Rivera Indarte)<\/li>\n<\/ul>\n<p><em>Horario: martes a domingo de 10 a 19. Entrada&nbsp;libre y&nbsp;gratuita<\/em><\/p>\n<p>El museo preserva una de las manifestaciones m\u00e1s importantes de la cultura popular de C\u00f3rdoba. All\u00ed se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotograf\u00edas de int\u00e9rpretes y bailes populares que fueron moldeando la m\u00fasica popular se\u00f1a identitaria de C\u00f3rdoba. Tambi\u00e9n hay recuerdos y archivos de sonido y f\u00edlmicos de los programas emitidos por radio y televisi\u00f3n m\u00e1s caracter\u00edsticos del g\u00e9nero. Un museo que revaloriza los casi 80 a\u00f1os de la m\u00fasica popular cordobesa.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Paseo del Buen Pastor<\/strong>&nbsp;(Hip\u00f3lito Yrigoyen 325)<\/li>\n<\/ul>\n<p><em>Horario: Capilla y Sala de exposiciones de martes a domingo de 10 a 19. Fotogaler\u00eda de lunes a domingo de 10 a 22. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21, show cada hora.<\/em><\/p>\n<p><em>Entrada general libre y gratuita.<\/em><\/p>\n<p><strong>Introspecciones.&nbsp;<\/strong>Recorrido personal por la producci\u00f3n escult\u00f3rica de Juan Canavesi. La selecci\u00f3n realizada por el artista, re\u00fane obras significativas que forman parte de series diferentes. Sus materialidades y tem\u00e1ticas permiten aproximarnos a las ideas, b\u00fasquedas e inquietudes particulares que orientaron y motivan sus procesos creativos entre 1988 y 2023.<\/p>\n<p>Hasta 2013, la figura humana y el ensamble se destacan como constantes de su concepci\u00f3n y hacer art\u00edsticos. La figura humana aqu\u00ed es cuerpo. El ensamble, fragmentos. Esta incompletitud de los cuerpos que nos muestra se convierte en met\u00e1fora para decirnos algo acerca de lo humano. Lejos de la unidad, la armon\u00eda, la estabilidad y la permanencia que presupone una figura cl\u00e1sica, un cuerpo hecho de piezas nos provoca y nos sit\u00faa ante la diversidad, el conflicto, la tensi\u00f3n y el cambio que constituyen la vida humana. Es esta idea de lo vital la que encontramos en el ensamble \u201cVolver al origen\u201d, una instalaci\u00f3n que aborda la naturaleza como tem\u00e1tica inaugurando una nueva etapa en la obra escult\u00f3rica del artista. Es esta idea de la regeneraci\u00f3n la que nos interpela e invita a transitarla.&nbsp;<strong>Cierra 26 de noviembre<\/strong><\/p>\n<p><strong>Si sab\u00eda que era tan curiosa no le daba la valija para que me la llevara.&nbsp;<\/strong>Una selecci\u00f3n fotogr\u00e1fica de Jorge Ramacciotti con curadur\u00eda de&nbsp;<strong>Javier Bellomo Coria.&nbsp;<\/strong>Cuando ten\u00eda un a\u00f1o de edad Jorge pierde a su padre. Los recuerdos que de \u00e9l se generaron ensu mente, tienen que ver con los dichos que a lo largo de su vida hicieran su madre y hermanasmayores. De all\u00ed se fue ampliando el universo de investigaci\u00f3n en donde se sumaron una gran cantidad de diapositivas, casi todas de la \u00e9poca en que estuvieron casados y tambi\u00e9n un gran n\u00famero de fotograf\u00edas en blanco y negro y all\u00ed s\u00ed hay algunas que se pueden contextualizar con cartas que fueron escritas por sus padres entre 1949 y 1954.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Centro de Arte Contempor\u00e1neo<\/strong>&nbsp;(Parque del Chateau)<\/li>\n<\/ul>\n<p><em>Horario: de martes a domingo y feriados, de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.<\/em><\/p>\n<p><strong>Contrapunto<\/strong>. Re\u00fane las obras de cuatro artistas -cuatro singularidades- que interact\u00faan conformando un di\u00e1logo polif\u00f3nico. Diego Arrascaeta, Sara Galiasso, Nina Molina y Jos\u00e9 Benito ofrecen, a partir de sus obras diversas y \u00fanicas, la posibilidad de vivir una experiencia est\u00e9tica diferente donde no hay acuerdo, ni unanimidad para cada visitante. Las salas renovadas del CAC ofrecen este di\u00e1logo rec\u00edproco de voces contrapuestas, refiere la curadora Antonia de La Torre.&nbsp;<strong>Cierra 16 de noviembre<\/strong><\/p>\n<p><strong>Nina Molina<\/strong>. La luz nos permite ver pero tambi\u00e9n nos encandila. El negro resalta los colores intensos y de ese choque surgen armon\u00edas y disonancias, no ajenas a la b\u00fasqueda de lo bello. Molina se vale de medios digitales y lum\u00ednicos y su po\u00e9tica se enriquece con la sutileza de la acuarela.<\/p>\n<p><strong>Sara Galiasso<\/strong>. En esta casa que habitamos llamada Tierra, resuena la huella del agua sobre cada piedra. Los objetos -naturales o industriales- que la artista selecciona en una simbiosis profundamente simb\u00f3lica, nos permiten tomar el lugar del otro para entender su alteridad, su individualidad y enriquecer nuestro presente.<\/p>\n<p><strong>Diego Arrascaeta<\/strong>. El contacto directo, la percepci\u00f3n sin filtro son vivencias que nos ponen en contacto con lo esencial, lo inevitable, lo \u201cbruto\u201d. Existe un estado en el que las palabras huelgan\u2026 Y en ese estado la captaci\u00f3n de las cosas, la comprensi\u00f3n verdadera no necesita conceptos, palabras, teor\u00edas. Esa es la sensaci\u00f3n que deja su obra.<\/p>\n<p><strong>Jos\u00e9 Benito<\/strong>. Unicidad po\u00e9tica que nos habla con una sola voz, monodia, de la iron\u00eda del existir, de la tragicomedia de la vida. La piel nos protege del afuera pero tambi\u00e9n nos separa. Es un l\u00edmite y a la vez una invitaci\u00f3n. En las obras de Jos\u00e9 se representa esa epidermis cargada de significados ocultos que juegan a mostrarse y a esconderse.&nbsp;<strong>Cierra&nbsp;12 de noviembre.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Centro&nbsp;Cultural&nbsp;C\u00f3rdoba<\/strong>&nbsp;(Av. Poeta Lugones 401)<\/p>\n<p><em>Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.<\/em><\/p>\n<p><strong>Monocrom\u00eda en cuatro colores n\u00b0 2<\/strong>, un SiteSpecific del artista marplatense Mariano Ferrante con una t\u00e9cnica de pintura y acr\u00edlico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro&nbsp;Cultural&nbsp;C\u00f3rdoba. La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos, pinturas acr\u00edlicas protagonistas de su \u00faltima muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por l\u00edneas que forman una trama; la paleta es reducida: est\u00e1 compuesta solo por cuatro colores. Los m\u00e9todos y herramientas que utiliz\u00f3 son absolutamente manuales y anal\u00f3gicos, cultivando y valorizando el oficio. Sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contempor\u00e1neo.<\/p>\n<p><strong>El espacio despu\u00e9s<\/strong>, pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminaci\u00f3n) de Leyla Tschopp. Esta instalaci\u00f3n forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pict\u00f3ricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracci\u00f3n. La superficie pict\u00f3rica despliega la ilusi\u00f3n de planos esc\u00e9nicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.<\/p>\n<p><strong>Sal\u00f3n de los Gobernadores&nbsp;<\/strong>(Chacabuco 1314. Parque Las Tejas)<\/p>\n<p><em>Horario: de lunes a viernes de 9 a 15.&nbsp;<\/em><em>Entrada libre y gratuita.<\/em><\/p>\n<p>La galer\u00eda de fotograf\u00edas ubicada en el que fue el despacho de los gobernadores, recupera la historia de los 57 gobernantes constitucionales cordobeses desde 1820 a la actualidad.&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Uniformemente Variada&nbsp;<\/strong>deMar\u00eda Teresa Sala, Prof. de Educaci\u00f3n pl\u00e1stica y ceramista. Se exhibe una serie de piezas cer\u00e1micas donde el universo femenino tiene fuertes influencias de libros de cuentos y de libros de juguetes rusos. Dan cuenta de pobladores del planeta. Personas, animales y plantas. Personajes que se replican una y otra vez con rostros que emergen de trajes con muchas capas de tela. Resumen de las m\u00faltiples t\u00e9cnicas cer\u00e1micas.&nbsp;<strong>Cierra el 30 de noviembre<\/strong><\/p>\n<p><strong>Casa de la Cultura&nbsp;<\/strong>(Rivadavia esq. Gral. Paz,&nbsp;R\u00edo Cuarto)<\/p>\n<p><em>Horario: De lunes a lunes de 9 a 13 y de 16.30 a 21. Con entrada libre y gratuita.<\/em><strong>Bordamos, luchamos, resistimos.&nbsp;<\/strong>La exposici\u00f3n recorre el trabajo de tres muestras colectivas conformadas por mujeres de C\u00f3rdoba que centran su obra en la lucha por la memoria y los derechos humanos: \u201cBordadoras en el Museo\u201d es un dispositivo art\u00edstico que se re\u00fanen a bordar y reflexionar sobre diferentes asuntos que interpelan en un sentido pol\u00edtico y art\u00edstico en las instalaciones del Museo Evita- Palacio Ferreyra. \u201cBordadoras por la Paz C\u00f3rdoba\u201d trabaja bajo la consigna: Una v\u00edctima, un pa\u00f1uelo. Toman el espacio p\u00fablico para bordar femicidios, transfemicidios, desapariciones, y asesinatos. Su acci\u00f3n pol\u00edtica entiende que un archivo es una m\u00e1quina de guerra y \u201cBordando luchas de ayer y de hoy\u201d es un colectivo de mujeres que trabaja con la memoria de narrativas de luchas y reivindicaciones de los Derechos Humanos.<\/p>\n<p><strong>Muda de ropa.<\/strong>&nbsp;DeCarmen Bertorello y curadur\u00eda de Nina Haynal. La artista se encuentra atravesando un cambio de etapa y es a trav\u00e9s de esta exposici\u00f3n como ella lo presenta y comparte con otras miradas. La exposici\u00f3n nos invita a contemplar un proceso de autodescubrimiento, record\u00e1ndonos que cada momento de cambio es una oportunidad de soltar y dejar caer para recibir lo que vendr\u00e1 con una nueva piel.<\/p>\n<p><strong>Sala del Tesoro. Enrique Parlavechio,&nbsp;<\/strong>naci\u00f3 en 1936 en Buenos Aires, m\u00e1s precisamente en el barrio de Mataderos. Desde muy peque\u00f1o se sinti\u00f3 atra\u00eddo por el dibujo y los colores. De adolescente decidi\u00f3 estudiar dibujo en la escuela \u00abElectra\u00bb en el barrio de Mataderos. La docente y artista pl\u00e1stica a cargo de la misma, Norma Dipolllito, observ\u00f3 el car\u00e1cter distintivo de los trazos de Enrique \u00c1ngel y lo recomend\u00f3 al taller de profesores Luis Barrag\u00e1n y Vitali. El \u00f3leo que se expone fue donado por el autor en el a\u00f1o 1991.&nbsp;<strong>Cierra el 10 de diciembre<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n<p>Un repaso por la grilla que propone la Agencia C\u00f3rdoba Cultura del 14 al 19 de noviembre. Hay propuestas de cine, teatro, m\u00fasica, artes pl\u00e1sticas y mucho m\u00e1s.<\/p>\n<p>The post <a href=\"https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/informacion-general\/estas-son-las-actividades-culturales-de-la-semana\/\">Estas son las actividades culturales de la semana<\/a> appeared first on <a href=\"https:\/\/prensa.cba.gov.ar\">Web de Noticias &#8211; Gobierno de C\u00f3rdoba<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":16214,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[22,20],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16213"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16213"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16213\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/16214"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16213"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16213"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16213"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}