{"id":14647,"date":"2023-09-20T02:57:00","date_gmt":"2023-09-20T02:57:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=14647"},"modified":"2023-09-20T02:57:00","modified_gmt":"2023-09-20T02:57:00","slug":"obras-de-nueve-artistas-contemporaneos-dan-forma-a-una-galeria-temporal-dentro-de-casa-foa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=14647","title":{"rendered":"Obras de nueve artistas contempor\u00e1neos dan forma a una galer\u00eda temporal dentro de Casa Foa"},"content":{"rendered":"\n
<\/div>\n
\"Las
Las obras contempor\u00e1neas se pueden disfrutar hasta el 16 de octubre \/ Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

Dentro de la mega exposici\u00f3n Casa Foa, en el primer piso del exTiro Federal<\/strong>, se despliega hasta el 16 de octubre una suerte de galer\u00eda temporal, un itinerario sucinto pero potente por obras de nueve artistas contempor\u00e1neos -entre ellos Marta Minuj\u00edn, Daniel Joglar, Hern\u00e1n Marina o Eduardo Basualdo- que conforman una constelaci\u00f3n de materiales, espacialidades y dise\u00f1os en los m\u00e1s variados soportes.<\/p>\n

“Los doce meses del a\u00f1o” de Marta Minuj\u00edn<\/strong>, una escultura de figuras fragmentadas, como ondeando por el viento, que la artista cre\u00f3 inspirada luego de un viaje a las islas C\u00edcladas de Grecia -tal como cont\u00f3 durante la presentaci\u00f3n a la prensa-, “Las olas” de Daniel Joglar, con una morfolog\u00eda que en su dise\u00f1o imita a la espuma de las olas de su Mar del Plata natal, y la “Lluvia de arcoiris” de Marcela Cabutti, un compendio de gotas de vidrio coloridas que penden del cielo raso, son algunas de las obras que destacan en este derrotero visual que -adem\u00e1s de funcionar como exposici\u00f3n colectiva- son antesala de las obras que se emplazar\u00e1n en un futuro complejo de torres a construirse en la zona.<\/p>\n

Como todos los a\u00f1os, Casa Foa organiza su exposici\u00f3n anual de arquitectura, dise\u00f1o y paisajismo en una ubicaci\u00f3n distinta, para revalorizar diferentes \u00e1reas de la ciudad: en esta oportunidad en el edificio del ex Tiro Federal, dentro del Parque de Innovaci\u00f3n, lugar que se encuentra en proceso de transformaci\u00f3n y que combinar\u00e1 nuevos edificios para empresas e instituciones educativas, sanitarias y tecnol\u00f3gicas.<\/p>\n

\"Marta
Marta Minuj\u00edn \/ Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

Aqu\u00ed, en el primer piso de este antiguo edificio racionalista cuya fachada no puede ser manipulada por ser Monumento Hist\u00f3rico Nacional, se ver\u00e1 hasta el 16 de octubre la muestra con las obras de arte del futuro complejo de torres Udaondo, sobre Avenida del Libertador 6905, en el barrio de N\u00fa\u00f1ez.<\/p>\n

Apenas ingresar al espacio o sala expositiva, el visitante se encontrar\u00e1 con una inmensa flor de vidrio de Javiera Y\u00e1\u00f1ez Correas<\/strong>, en una sala intimista de luces bajas, una pieza de m\u00e1s de 1,80 metros que la artista titul\u00f3 “La primavera vive en mi coraz\u00f3n \u2013 dijo el invierno”,  una danza de formas de vidrio soplado, realizada en colaboraci\u00f3n con el maestro soplador Hugo Ciurlanti.<\/strong><\/p>\n

“Trabajar el vidrio soplado es una actividad dif\u00edcil en este pa\u00eds. Mi tem\u00e1tica son las flores sobre todo por el tema de la transformaci\u00f3n. La vida, la muerte, la vida otra vez y la posibilidad de alimento hacia todos nosotros. El vidrio me ayuda a plasmarlo. Adem\u00e1s, uno presencia la transmutaci\u00f3n del material y eso es algo intenso”, cont\u00f3 la creadora sobre sus piezas que remiten a un jard\u00edn flotante y a la fragilidad.<\/p>\n

\"Daniel
Daniel Joglar \/ Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

<\/p>\n

\"Foto
Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

Para seguir, habr\u00e1 que transitar por debajo de una escultura colgante de Eduardo Basualdo<\/strong>, inquietante roca en aluminio negro que forma parte de una serie reciente de vol\u00famenes oscuros y arrugados del autor, que evocan la imagen de meteoritos. De dimensiones acotadas y car\u00e1cter dom\u00e9stico, la obra invita a los visitantes a establecer una conexi\u00f3n \u00edntima e interrogar su naturaleza enigm\u00e1tica.<\/p>\n

“Me interesa la tensi\u00f3n del espacio, esa pregunta acerca de si puede caer o no, esa idea de preguntarse cu\u00e1ndo llega el desastre”, relat\u00f3 Basualdo, quien present\u00f3 d\u00edas atr\u00e1s en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires su flamante libro “Ensayo de escape”.<\/p>\n

Cerca de all\u00ed, “Las olas” de Daniel Joglar <\/strong>se presenta como una reproducci\u00f3n a escala de lo que ser\u00e1 la obra emplazada en el futuro complejo de torres: un conjunto escult\u00f3rico en metal de 10 metros de altura, que provoca un juego de formas y texturas que evoca el ritmo del mar y que estar\u00e1 en un espacio com\u00fan del futuro complejo, a tono con una movida en auge de fusionar arte y real estate.<\/p>\n

\n

Informaci\u00f3n para visitar la galer\u00eda<\/h3>\n

El Espacio Udaondo se podr\u00e1 visitar hasta el 16 de octubre en Casa Foa, Teniente General Pablo Ricchieri 3255<\/strong>, N\u00fa\u00f1ez, todos los d\u00edas de 12 a 20 horas.<\/p>\n<\/p><\/div>\n

“Yo suelo trabajar en mis obras con lo leve, con lo ingr\u00e1vido, lo que est\u00e1 suspendido en el espacio. Y hoy mis trabajos hablan de la gravedad de otro modo, con otro acercamiento a la morfolog\u00eda. Me preguntaron mucho si estas olas est\u00e1n inspiradas en la famosa obra de Hokusai y dije que s\u00ed y que no. Yo soy de Mar del Plata y creo que haber nacido frente al mar, con esa vista en el horizonte, queda atravesado por siempre en la inspiraci\u00f3n”, indic\u00f3 Joglar.<\/p>\n

Las “Torres flotantes” de Cristian Mohaded<\/strong>, tejidas  a mano, dan cuenta de una producci\u00f3n que se mece entre lo industrial y lo artesanal, tal como se\u00f1ala el propio artista y dise\u00f1ador sobre las obras oriundas de su natal Catamarca. Se trata de una composici\u00f3n vertical de columnas tejidas a mano con vol\u00famenes, utilizando una t\u00e9cnica tradicional de cester\u00eda del norte de Argentina llamada “simbol”, una planta aut\u00f3ctona, silenciosa y austera, que crece en la provincia de Catamarca y florece especialmente en oto\u00f1o e invierno.<\/p>\n

Sobre una de las paredes de fondo oscuro se destacan los “Clavadistas” de Hern\u00e1n Marina, tres figuras que exploran los puntos de m\u00e1xima tensi\u00f3n f\u00edsica, o la continuidad de una silueta que evoca la posibilidad de un salto hacia lo desconocido.<\/p>\n

\"Foto
Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

<\/p>\n

\"Foto
Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

“Un cl\u00e1sico m\u00edo, los clavadistas, que me han seguido a lo largo de mi carrera en distintos tama\u00f1os y entornos arquitect\u00f3nicos. Son la met\u00e1fora de un cambio, de un pasaje a otro estad\u00edo, de una transmutaci\u00f3n, y adem\u00e1s una figura que me gusta mucho”, detall\u00f3 Marina al dar cuenta de la g\u00e9nesis de su obra.<\/p>\n

Una inmensa pintura “Sin titulo” de Gachi Hasper <\/strong>ofici\u00f3 de fondo donde se ubicaron todos los artistas para contar, a su turno, los detalles de cada trabajo: un mural de formas y colores puros que caracterizan a su trabajo, ubicado muy cerca de la fotograf\u00eda “Geometr\u00edas derivadas” de Jorge Mi\u00f1o.<\/p>\n

En el coraz\u00f3n de la sala, con el magnetismo que la caracteriza, se encuentra el trabajo de Marta Minuj\u00edn, “Los doce meses del a\u00f1o”, una obra de esculturas de bronce con distintas p\u00e1tinas, de inspiraci\u00f3n cl\u00e1sica, que proponen una relectura de la representaci\u00f3n humana.<\/p>\n

\"Foto
Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

<\/p>\n

\"Foto
Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

“Es de la \u00e9poca en que comenc\u00e9 a hacer la serie de mitos. Viv\u00eda en Estados Unidos, volv\u00ed a Argentina y me pareci\u00f3 que los argentinos estaban muy fragmentados, as\u00ed que agarr\u00e9 las esculturas griegas, las cort\u00e9 en fragmentos, y cada una me dijo ‘soy diciembre, ‘soy enero’ y as\u00ed. Primero las hice en yeso, luego en bronce, luego m\u00e1s grandes y ahora ser\u00e1n de cemento patinado”, resumi\u00f3 la artista a su turno de presentar la obra.<\/p>\n

Estas esculturas, que son tambie\u0301n una reflexio\u0301n sobre el tiempo y su organizacio\u0301n compartimentada en los calendarios, estar\u00e1n en la plaza central del complejo “en un tama\u00f1o monumental”, confirm\u00f3 el curador Alvaro Rufiner<\/strong>, quien realiz\u00f3 la selecci\u00f3n de obras para Espacio Udaondo. “Desde el ingreso transparente podremos ver en la plaza central ‘Los Meses del A\u00f1o’, las doce esculturas longil\u00edneas de Marta Minuj\u00edn, reunidas en ronda. Como el tiempo, que es circular y relativo”, a\u00f1adi\u00f3 el curador de Colecci\u00f3n Pampa.<\/p>\n

“En esta muestra quer\u00edamos mostrar la impronta de los artistas que se van a ver en el complejo de edificios, que juntos dan cuenta de la diversidad de una escena muy rica y potente que hay en este momento”, revela Rufiner y a\u00f1ade que este proyecto, adem\u00e1s, “recupera una tradici\u00f3n muy fuerte que hubo en Argentina en los 60 y principios de los 70 de grandes artistas trabajando en relaci\u00f3n con la arquitectura”, como el notorio caso de Antonio Berni quien realiz\u00f3 murales para el hall de ingreso de algunos edificios porte\u00f1os.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

<\/div>\n

Entre los artistas de la mega exposici\u00f3n que se realiza en el barrio porte\u00f1o de N\u00fa\u00f1ez, se encuentran Marta Minuj\u00edn, Daniel Joglar, Hern\u00e1n Marina y Eduardo Basualdo.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":14648,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14647"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=14647"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14647\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/14648"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=14647"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=14647"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=14647"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}