{"id":14094,"date":"2023-09-07T23:01:00","date_gmt":"2023-09-07T23:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=14094"},"modified":"2023-09-07T23:01:00","modified_gmt":"2023-09-07T23:01:00","slug":"una-muestra-celebra-los-100-anos-de-paez-vilaro-el-artista-del-medio-del-rio-de-la-plata","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=14094","title":{"rendered":"Una muestra celebra los 100 a\u00f1os de P\u00e1ez Vilar\u00f3, el artista del medio del R\u00edo de la Plata"},"content":{"rendered":"\n
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La muestra permite apreciar los 60 a\u00f1os de trayectoria de P\u00e1ez Vilar\u00f3, el artista uruguayo que cautiv\u00f3 Argentina \/ Foto: Maximiliano Luna. <\/figcaption><\/figure>\n

A cien a\u00f1os del nacimiento del artista uruguayo Carlos P\u00e1ez Vilar\u00f3, el Museo Colecci\u00f3n de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Olga Cossettini 141) inaugura “100 a\u00f1os de un rioplatense”,<\/strong> una exposici\u00f3n en su honor que recorre su obra desde sus primeros trabajos hasta las explosiones de color y las influencias por sus viajes por \u00c1frica, realizada por la Embajada de la Rep\u00fablica Oriental del Uruguay y el Museo-Taller de Casapueblo en Uruguay.<\/p>\n

En las inmediaciones del R\u00edo de La Plata, en el barrio porte\u00f1o de Puerto Madero<\/strong>, ubicaci\u00f3n simb\u00f3lica por tratarse del pintor que acerc\u00f3 con su arte a Uruguay y Argentina, se presenta esta muestra -curada por Mar\u00eda Dezuliani- que estar\u00e1 abierta al p\u00fablico hasta el 8 de octubre, de jueves a domingos de 12 a 20.<\/p>\n

“Que su obra se pueda exponer en la Colecci\u00f3n Amalita es muy importante porque \u00e9l ten\u00eda muchos puntos en com\u00fan con Amalita Fortabat: eran amigos y apoyaban a los artistas. Adem\u00e1s, es un lugar muy emblem\u00e1tico del arte”, dice Dezuliani a T\u00e9lam sobre la implicancia de esta muestra en el Museo Fortabat <\/strong>y destaca la ayuda de la Embajada de Uruguay para traer la colecci\u00f3n desde Uruguay.<\/p>\n

Nacido el 1 de noviembre en 1923 en Montevideo, Carlos P\u00e1ez Vilar\u00f3<\/strong> fue un artista uruguayo que explor\u00f3 distintas t\u00e9cnicas y tuvo una fuerte conexi\u00f3n con el candombe. Recorri\u00f3 varios pa\u00edses del continente africano y esa experiencia enriqueci\u00f3 su obra: pint\u00f3 obras relacionadas con esta tradici\u00f3n, intervino tambores y hasta compuso letras para comparsas.<\/p>\n

Quienes visiten la muestra, se encontrar\u00e1n con los inicios de la carrera de P\u00e1ez Vilar\u00f3 en la que retrat\u00f3 la vida cotidiana de la negritud y el candombe. Las obras datan de 1955<\/strong> y hoy esos originales salen del circuito coleccionista para lucirse en el segundo piso del Museo Fortabat.<\/p>\n

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El artista uruguayo tambi\u00e9n desarroll\u00f3 una importante cantidad de esculturas que estar\u00e1n en la muestra \/ Foto: Maximiliano Luna. <\/figcaption><\/figure>\n

Sus viajes a Bah\u00eda (Brasil) y \u00c1frica <\/strong>le permitieron incorporar elementos de distintas culturas en sus obras como la m\u00e1scara, el fetiche, el escudo o el grafismo. Pero tambi\u00e9n se deja entrever en la exposici\u00f3n la influencia de los artistas Pedro Figari y Pablo Picasso. Las formas geom\u00e9tricas, los colores vibrantes y la descomposici\u00f3n de planos y perspectivas aparecen en la obra “El ciclista” de 2007.<\/p>\n

La muestra tambi\u00e9n invita a indagar en el v\u00ednculo profundo que ten\u00eda el artista con Buenos Aires, provincia a la que se traslad\u00f3 de muy joven. Su primer empleo lo tuvo en Barracas, en la fosforera Mantero y Balza<\/strong> y, luego, impulsado por una fuerte vocaci\u00f3n art\u00edstica, trabaj\u00f3 en la Fabril Financiera de Avellaneda donde se vincul\u00f3 con las artes gr\u00e1ficas y conoci\u00f3 a pintores de la \u00e9poca.<\/p>\n

En el collage “Homenaje a Buenos Aires” se yuxtaponen las im\u00e1genes de Gardel, Maradona y lugares representativos<\/strong> como la avenida la 9 de Julio, el Obelisco, el Cabildo y el Congreso de la Naci\u00f3n. A fines de la d\u00e9cada de 1940, el artista regresa a Montevideo para asociarse con su hermano Miguel en la compa\u00f1\u00eda de publicidad “Exeter” y en el noticiero “Uruguay al d\u00eda”.<\/p>\n

Como comunicador y publicista, P\u00e1ez Vilar\u00f3 tambi\u00e9n ten\u00eda el ojo puesto en la vida urbana, temas que se reflejan en la obra “Fernet Branca” de 2011 y en “Boca una pasi\u00f3n” de 1998<\/strong> que juega con los colores del equipo de f\u00fatbol (azul y amarillo) para retratar un encuentro en la cancha. Y en obras donde incorpora letras, n\u00fameros y elementos gr\u00e1ficos propios del \u00e1rea de la publicidad.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo fue que P\u00e1ez Vilar\u00f3 qued\u00f3 tan entrelazado con Argentina? “La vida de Vilar\u00f3 transcurri\u00f3 sobre todo en Argentina y en Uruguay.<\/strong> En Argentina tuvo tres hijos, que se sumaron a sus tres hijos uruguayos, hizo su Casapueblo de Tigre, la Capilla Multicultos en San Isidro dentro del Cementerio de los Cipreses y tambi\u00e9n pint\u00f3 el homenaje en Figueroa Alcorta en homenaje a Buenos Aires”, explica Dezuliani.<\/p>\n

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La exposici\u00f3n permite ver la explosi\u00f3n del color en la vida de Paez Vilar\u00f3 \/ Foto: Maximiliano Luna. <\/figcaption><\/figure>\n

“En el a\u00f1o \u00b455 fue invitado por la Galer\u00eda Wildenstein para hacer su primera exposici\u00f3n en Argentina. Muchos de esos cuadros est\u00e1n reunidos ahora en la exposici\u00f3n en la colecci\u00f3n Amalita en Puerto Madero,<\/strong> que las hizo especialmente para esa muestra”, cuenta a T\u00e9lam la curadora. Seis meses antes de la exposici\u00f3n en la galer\u00eda, Carlos P\u00e1ez Vilar\u00f3 se encontraba en el conventillo Mediomundo de Montevideo, donde recibi\u00f3 la visita de Lupo Stein (enviado de la galer\u00eda) para conocer su trabajo.<\/p>\n

“T\u00eda gualicho” (1956), “Adivina” (1958), “Adescuelguen que hay tormenta” (1955) y “Casamiento en el conventillo” (1955),<\/strong> entre otras, son obras de \u00f3leo en cart\u00f3n que forman parte de esa \u00e9poca. Muestran colores m\u00e1s opacos y entran en tensi\u00f3n con el resto de su legado. \u00bfA qu\u00e9 se debe este giro? “Los colores melanc\u00f3licos, apagados de la primera etapa que tienen que ver con el conventillo, nos transportan a los paredones, a los pisos de baldosas, a los colores opacos del candombe uruguayo relacionados con la negritud y con las construcciones”, explica a T\u00e9lam la curadora.<\/p>\n

“Despu\u00e9s, los colores vibrantes tiene que ver con su derrotero de su vida de trotamundos, de haber recorrido Brasil, \u00c1frica, los colores destellantes de Nueva York, su vida en Argentina y c\u00f3mo el se fue adaptando a los colores m\u00e1s brillantes<\/strong> y con m\u00e1s energ\u00edas que le devolv\u00edan esa juventud que se iba a quedando en el camino pero que no quer\u00eda pedir”, dice sobre este cambio en la utilizaci\u00f3n del color.<\/p>\n

El artista uruguayo no se limit\u00f3 a la pintura e indag\u00f3 en la escultura.<\/strong> Con materiales de zinc esmaltado en bronce y plateado, cre\u00f3 figuras on\u00edricas que podr\u00edan ser personas con cuerpo de salvavidas o cabezas con formas de Luna. Su inter\u00e9s por las creaciones de mayor tama\u00f1o culmin\u00f3 en la construcci\u00f3n de la ic\u00f3nica Casa Pueblo de Punta Ballena, Uruguay.<\/p>\n

En una pared de la sala, se imponen tres lienzos que fueron exhibidos previamente en la \u00faltima muestra del artista en junio de 2013 en el Museo de Arte Tigre. Sobre fondo blanco, Vilar\u00f3 pone en di\u00e1logo rostros, peces, tortugas, mariposas, estrellas y muchos ojos que desprenden distintas capas de sentido.<\/p>\n

En “Aquel d\u00eda que los seres contemplativos se echaron a conversar” aparece una explosi\u00f3n de color que desencadena m\u00faltiples im\u00e1genes que mutan seg\u00fan donde el observador pose la vista. Entonces brotan preguntas: \u00bfSon animales conectados a las personas o son personas conectadas a los animales?\u00bfQu\u00e9 nueva creaci\u00f3n habilita la uni\u00f3n de las lenguas de una tortuga y un pez?\u00bfDe qu\u00e9 le habla el gato con las mujeres?.<\/strong><\/p>\n

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La muestra fue curada por Mar\u00eda Dezuliani y estar\u00e1 abierta al p\u00fablico hasta el 8 de octubre, de jueves a domingos de 12 a 20 \/ Foto: Maximiliano Luna. <\/figcaption><\/figure>\n

Seg\u00fan la curadora, P\u00e1ez Vilar\u00f3 defini\u00f3 a esa serie como “un remate final” <\/strong>donde se crea un “laberinto de color con toda la energ\u00eda y amor por la vida” a sus noventa a\u00f1os.<\/p>\n

Durante la inauguraci\u00f3n -que cont\u00f3 con la presencia de representantes de las embajadas de Emiratos \u00c1rabes, Marruecos y Uruguay- la hija del artista, Ag\u00f3 P\u00e1ez Vilar\u00f3, habl\u00f3 emocionada: “Tuve la bendici\u00f3n de vivir 59 a\u00f1os con mi padre as\u00ed que conozco todas sus etapas de la pintura<\/strong> pero especialmente esos cuadros m\u00e1s antiguos me recuerdan mucho mi infancia porque yo me met\u00eda en el atelier, le robaba los pinceles. Aprend\u00ed no solo sobre el arte sino sobre el ser humano”, dijo.<\/p>\n

“Me encanta conectar con la argentina porque \u00e9l dec\u00eda que era ‘Un pintor en medio del R\u00edo’. Resulta que pap\u00e1 siempre dec\u00eda que gracias a los argentinos \u00e9l pudo hacer Casapueblo”,<\/strong> record\u00f3 la artista para que los presentes “se queden felices”.<\/p>\n

“100 a\u00f1os de un rioplatense” logra un recorrido por los 60 a\u00f1os de trayectoria de un pintor que cre\u00f3 hasta el \u00faltimo de sus d\u00edas.<\/strong> El 24 de febrero de 2014 falleci\u00f3 en Casapueblo dejando atr\u00e1s un gran legado de color y entusiasmo por la vida. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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El Museo Colecci\u00f3n de Arte Amalia Lacroze de Fortabat inaugura “100 a\u00f1os de un rioplatense”, una exposici\u00f3n en honor al pintor y escultor uruguayo que recorre su obra desde sus primeros trabajos hasta las explosiones de color y las influencias de sus viajes por \u00c1frica.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":14095,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14094"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=14094"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14094\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/14095"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=14094"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=14094"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=14094"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}