{"id":1408,"date":"2023-02-06T21:51:00","date_gmt":"2023-02-06T21:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=1408"},"modified":"2023-02-06T21:51:00","modified_gmt":"2023-02-06T21:51:00","slug":"la-crisis-medioambiental-y-la-violencia-social-en-tres-muestras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=1408","title":{"rendered":"La crisis medioambiental y la violencia social en tres muestras"},"content":{"rendered":"\n
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Tres muestras para conocer en febrero. <\/figcaption><\/figure>\n

Para aquellos que visitan Buenos Aires o la habitan, febrero es una oportunidad y tiempo l\u00edmite para recorrer tres muestras art\u00edsticas que exponen la cuesti\u00f3n de la violencia, institucional, social, medio ambiental<\/strong>: dos en el Museo Moderno de Buenos Aires con la colectiva “El l\u00edmite” <\/strong>y la antol\u00f3gica “Enlaces Querand\u00ed”<\/strong>, de M\u00f3nica Gir\u00f3n, y desde otra perspectiva, el Parque de la Memoria rinde homenaje a la artista uruguaya Ana Tiscornia con “De este a oeste y de norte a sur”.<\/strong><\/p>\n

En el a\u00f1o en que se conmemoran 40 a\u00f1os de la democracia en Argentina, tres muestras hilvanan desde el 2022 un circuito de memorias y violencias replanteadas, expuestas, latentes, como antesala. Heridas que atraviesan lo social y lo tensionan y comparten un guion curatorial diverso como sus artistas y los homenajes a M\u00f3nica Gir\u00f3n y a Ana Tiscornia.<\/p>\n

Los ecos de la dictadura<\/h2>\n

“El l\u00edmite” expresa un posicionamiento sobre las violencias expl\u00edcitas y no tanto, sean \u00e9stas memorias de las dictaduras c\u00edvico militares, los femicidios o “ecocidios”<\/strong>, desde un di\u00e1logo entre las obras m\u00e1s recientes del acervo del museo y artistas invitados. La muestra colectiva fue curada por Victoria Noorthoorn, directora del museo, Javier Villa, Marcos Kr\u00e4mer y Violeta Gonz\u00e1lez Santos y se inaugur\u00f3 en abril pasado en las salas de la planta baja del edificio de San Telmo (Avenida San Juan 350, CABA).<\/p>\n

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Enlaces Querand\u00ed. <\/figcaption><\/figure>\n

Dispuesta en dos salas se configura esta mirada particular sobre las violencias que atraviesan y atravesaron el tejido social a partir de obras de m\u00e1s de cuarenta artistas, entre los que se encuentran Nicanor Ar\u00e1oz, Pompeyo Audivert, Carlota Beltrame, Perla Benveniste, Antonio Berni, Adriana Bustos, Le\u00f3n Ferrari.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se exhiben obras de Raquel Forner, Ana Gallardo, Nicol\u00e1s Garc\u00eda Uriburu, V\u00edctor Grippo, Alberto Heredia, Carlos Huffmann, Enio Iommi, Antonio Segu\u00ed, Pablo Su\u00e1rez y Helen Zout, por nombrar solo algunos, y los invitados son Gabriel Baggio, Luis Pazos, H\u00e9ctor Puppo y Jorge de Luj\u00e1n Guti\u00e9rrez, junto a los colectivos Identidad Marr\u00f3n y La Lola Mora, Mart\u00edn Leg\u00f3n y Tom\u00e1s Espina.<\/p>\n

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Enlaces Querand\u00ed. <\/figcaption><\/figure>\n

Compuesta por distintos n\u00facleos como el dolor, las piezas dialogan con otras hist\u00f3ricas de la colecci\u00f3n<\/strong> que establecen una cr\u00edtica a la violencia del siglo XX con piezas de Identidad Marr\u00f3n y La Lola Mora, centrados en la problem\u00e1ticas de violencia como son la la discriminaci\u00f3n por el color de piel y el racismo -ante cuerpos racializados considerados como lo otro, lo rechazado y suprimido- persistente en la sociedad colonizada por ideales occidentales “blancos”, o la relectura feminista de la historia del arte.<\/p>\n

En otros n\u00facleos se desprende esa ecolog\u00eda ligada al territorio y los recursos naturales, a los saberes y tradiciones surgidas desde geograf\u00edas especiales de alg\u00fan modo canceladas, con piezas desde donde la pr\u00e1ctica art\u00edstica denuncia “la devastaci\u00f3n humana y territorial” y pone en foco otros modos “m\u00e1s sensibles de vincularse con el territorio”, restableciendo los lazos con la sabidur\u00eda ancestral “sobre la naturaleza”, destaca el texto curatorial.<\/p>\n

El territorio<\/h2>\n

Tambi\u00e9n en la planta baja, y a modo de continuidad, se sit\u00faa la antol\u00f3gica “M\u00f3nica Gir\u00f3n: Enlaces Querand\u00ed” <\/strong>de la artista ganadora del Premio a la Trayectoria 2021-2022 otorgado el Sal\u00f3n Nacional del Palais de Glace, que brinda una suerte de reparaci\u00f3n “a partir de la reelaboraci\u00f3n emocional de la violencia individual, social y planetaria”,<\/strong> como describen desde el museo.<\/p>\n

Gir\u00f3n (San Carlos de Bariloche, 1959) en “Enlace Querand\u00ed” -curada por Javier Villa- invita a recorrer diversas investigaciones sobre la relaci\u00f3n entre personas y territorio, desde im\u00e1genes y representaciones que permiten acercarse a fen\u00f3menos que por su escala son de dif\u00edcil apreciaci\u00f3n, condensando, metaforizando desde distintas materialidades una posibilidad de “entablar” un v\u00ednculo “otro” con el entorno, en una pr\u00e1ctica art\u00edstica que concibe arte y vida desde el nomadismo, lo h\u00edbrido y la transformaci\u00f3n, como indican.<\/p>\n

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El l\u00edmite. <\/figcaption><\/figure>\n

Es as\u00ed que escultura, pintura, dibujo, mural o lo digital impactan en obras que vinculan la materia como soporte con la investigaci\u00f3n no exenta de filosof\u00eda y otras disciplinas trabajadas por la artista como parte de su pr\u00e1ctica.<\/p>\n

Llamativas son las formas colgantes “Lagunas” (2006-2019) creadas con cera de abejas en referencia a un “aglutinante social” o la pieza “Neocriollo”, del mismo material, expuesta despu\u00e9s de 15 a\u00f1os y creada tras la crisis de 2001 que representa una escultura con “21 personas en un metro cuadrado” de cuerpos indiferenciados conformando “una unidad de apariencia flexible”, como si fuera un trabajo en proceso, inacabado -describe Gir\u00f3n- acerca del trabajo “sobre la interioridad” que centraliza miradas.<\/p>\n

Tambi\u00e9n est\u00e1n las acuarelas que testimonian “las corrientes l\u00edquidas del cuerpo y del planeta” o la impresi\u00f3n tridimensional -en materiales biodegradables- que cuantifican en accesible escala proporciones de mares y continentes. O un grupo de pinturas que representa la fauna del delta del Paran\u00e1 junto con un mapa hecho en hierro, en una b\u00fasqueda de empat\u00eda para el cuidado y defensa de esa fauna que a\u00fan existe pero que se encuentra amenazada por el extractivismo y el ser humano.<\/p>\n

Gir\u00f3n, establece el curador, hace m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas que “ensaya distintos modelos para lidiar tanto con la violencia interna, la social y la que le infligimos al planeta como con el amor, la soledad, las fuerzas desconocidas y lo incuantificable”, desde donde se puede “discernir y comprender aquello que nos desborda, y abre paso a la posibilidad de proyectar, imaginar y transformar”.<\/p>\n

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El l\u00edmite. <\/figcaption><\/figure>\n

Para Villa, la artista que fue influenciada a corta edad por la obra de Berni o la visita al Museo de Antropolog\u00eda de M\u00e9xico, genera im\u00e1genes densas, h\u00edbridas, cargadas de paradojas y desconcierto, al tiempo que busca la empat\u00eda como opci\u00f3n.<\/p>\n

Por ejemplo, en sus dibujos MED (miedo existencial democr\u00e1tico) refleja la alineaci\u00f3n de la energ\u00eda de los cuerpos desde la individualidad, a partir de su propia experiencia en t\u00e9cnicas budistas y tao\u00edstas, entre otras, en cambio, en los que llama SX “indaga sobre la fusi\u00f3n de fuerzas entre dos cuerpos” cuando estos se mezclan con un colorido que contrasta con la serie previa; y por \u00faltimo lo tecnol\u00f3gico da pie para descubrir geograf\u00edas y flujos mediante im\u00e1genes satelitales que desembocan en otros usos.<\/p>\n

Arte y arquitectura<\/h2>\n

En un registro muy diferente, est\u00e1 el trabajo de la uruguaya Ana Tiscornia cuyo v\u00ednculo con la arquitectura y la modernidad son el punto de partida de la muestra denominada “De este a oeste y de norte a sur”<\/strong>, curada por Florencia Battiti y que podr\u00e1 visitarse hasta el 5 de marzo en el Parque de la Memoria, en Buenos Aires.<\/p>\n

Inaugurada en la Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre) a principios de diciembre de 2022, la exposici\u00f3n “articula pasado y presente, arte y arquitectura, memoria y olvido, pr\u00e1ctica y teor\u00eda, delicadamente hilvanados en el proyecto po\u00e9tico de una artista que asume y se aproxima a la p\u00e9rdida pero con un gesto esperanzador”, define Battiti.<\/p>\n

La exposici\u00f3n de Tiscornia (Montevideo, 1951), artista, escritora y docente galardonada con el Konex Mercosur y radicada hace varias d\u00e9cadas en Nueva York (Estados Unidos) incluye instalaciones, collages, ensamblajes, pintura, libros y fotograf\u00eda: lenguajes y materialidades que le permiten a la artista elaborar “met\u00e1foras sobre los constantes ciclos de construcci\u00f3n, destrucci\u00f3n, p\u00e9rdida y reconstrucci\u00f3n que sufre la humanidad”, porque “el desplazamiento, la fisura, la incertidumbre y la repetici\u00f3n son constantes de su trabajo”, explica la curadora.<\/p>\n

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De este a oeste y de norte a sur. <\/figcaption><\/figure>\n

A su vez, la muestra desplegada junto al r\u00edo de La Plata cerca de Ciudad Universitaria sintetiza una trayectoria o “derrotero, que confluye en el colapso de la utop\u00eda modernista”<\/strong> que la impulsaron a utilizar “un lenguaje anclado en la arquitectura”, refiere Battiti quien sostiene como particularidad la “b\u00fasqueda de construir en medio de la cat\u00e1strofe estableciendo una especie de cartograf\u00eda del olvido”.<\/p>\n

Tiscornia estudi\u00f3 arquitectura en Uruguay, artes visuales con Guillermo Fern\u00e1ndez y grabado en el Club de Grabado de Montevideo. Desde 1981, reside en Nueva York, donde es profesora em\u00e9rita del SUNY, Old Westbury College. En Montevideo, y al calor de la efervescencia cultural uruguaya, comenz\u00f3 a estudiar arquitectura, formaci\u00f3n que fue interrumpida por la llegada de la dictadura militar a Uruguay en 1973.<\/p>\n

El t\u00edtulo de la muestra condensa esa dial\u00e9ctica establecida entre sus principios formativos y el cuestionamiento cr\u00edtico que “funcionaron como una br\u00fajula”, y por otro lado, “desde el activismo pol\u00edtico que abraz\u00f3 a fines de los 60 y principios de los 70, -se\u00f1ala Battiti- es que Tiscornia se aferr\u00f3 a la idea de un activismo cultural que se fue diversificando a lo largo de los a\u00f1os”.<\/p>\n

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De este a oeste y de norte a sur. <\/figcaption><\/figure>\n

“En los a\u00f1os posteriores al 2001, mi atenci\u00f3n a los conflictos mundiales y las desesperadas migraciones masivas se sum\u00f3 a las previas inquietudes que nunca me abandonaron. Mis b\u00fasquedas en el arte se orientaron cada vez a utilizar un lenguaje anclado en la arquitectura para aproximarme a la p\u00e9rdida a trav\u00e9s de un resto m\u00ednimo que sea capaz de aludir a lo que ya no est\u00e1, o que intente rescatar lo poco que queda, y construya algo con eso para, desde ah\u00ed, propiciar una lectura que evoque el resto”, explica Tiscornia en el cat\u00e1logo de la muestra. Palabras que deslizan sentido para esos rastros, ladrillos, trozos de paredes, espacios vac\u00edos, y otros objetos que habitan la propuesta expositiva.<\/p>\n

“De este a oeste y de norte a sur”, de entrada libre y gratuita se puede visitar en la Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre) del Parque de la Memoria (Avenida Costanera Norte Rafael Obligado 6745, CABA), de martes a viernes de 11 a 17 y fines de semana y feriados de 11 a 18. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Se trata de “El l\u00edmite” y “Enlace Querand\u00ed” que se presentan en el Museo de Arte Moderno y “De este a oeste y de norte a sur” que est\u00e1 en el Parque de la Memoria.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1409,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1408"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1408"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1408\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1409"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1408"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1408"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1408"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}