{"id":13478,"date":"2023-08-26T00:02:00","date_gmt":"2023-08-26T00:02:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=13478"},"modified":"2023-08-26T00:02:00","modified_gmt":"2023-08-26T00:02:00","slug":"una-muestra-en-fundacion-proa-se-interroga-por-la-existencia-de-un-arte-argentino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=13478","title":{"rendered":"Una muestra en Fundaci\u00f3n Proa se interroga por la existencia de un “arte argentino”"},"content":{"rendered":"\n
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Foto: Eliana Obreg\u00f3n. <\/figcaption><\/figure>\n

La exposici\u00f3n “Conjeturas. Explorando el arte hoy”, que inaugura este s\u00e1bado a las 12 <\/strong>en Fundaci\u00f3n Proa (Avenida Pedro de Mendoza 1929, barrio de La Boca, Caba), donde permanecer\u00e1 hasta noviembre, re\u00fane obras de destacados artistas contempor\u00e1neos argentinos que exploran temas de la realidad actual, desde la identidad y la pol\u00edtica hasta la cultura y la tradici\u00f3n, a trav\u00e9s de distintos lenguajes<\/strong> como el videoarte, piezas site specific, murales e instalaciones, un planteo del curador Rodrigo Alonso<\/strong> que apunta a pensar c\u00f3mo se abordan cuestiones locales desde un “lenguaje” internacional.<\/p>\n

\u00bfExiste un arte argentino? es al menos uno de los interrogantes que busca poner sobre la mesa este derrotero visual a trav\u00e9s de 30 obras de arte<\/strong> -en su mayor\u00eda recientes- de 14 artistas argentinos -algunos radicados en el exterior- aunque todos trabajan “con un ‘lenguaje’ global que uno ve por ejemplo cuando viaja a cualquier bienal del mundo, pero abordando tem\u00e1ticas que hacen referencia a cuestiones locales”, explica el curador Rodrigo Alonso en di\u00e1logo con T\u00e9lam.<\/strong><\/p>\n

La muestra recibe al visitante con una inmensa bandera del artista Sergio Avello<\/strong>, un mural sobre la pared hecho con tubos de luz y microprocesador de casi tres metros de ancho -obra consagratoria del fallecido artista- que exhibe unas luminosas franjas blancas y celestes que se van encendiendo hasta brillar, pero -como si el mecanismo que las alimenta se hubiera agotado, o como si fuera una met\u00e1fora de la econom\u00eda argentina- comienzan a titilar hasta casi apagarse. Y luego, vuelve a empezar. Un inicio del recorrido que es conveniente leer “como una iron\u00eda”, asegura el curador.<\/p>\n

“El punto de partida fue plantear esta idea de cierta tensi\u00f3n entre el arte local, o que hace referencia a cuestiones locales, hablado con un lenguaje internacional, con un lenguaje global, que es el arte contempor\u00e1neo. Entonces \u00bfc\u00f3mo es posible hacer algo muy local y subjetivo cuando ten\u00e9s que conformarte con un lenguaje internacional?<\/strong> Esa ser\u00eda la hip\u00f3tesis, la conjetura principal, de la exhibici\u00f3n”, detalla Alonso a esta agencia, durante una visita por el espacio.<\/p>\n

La muestra tiene distintos lenguajes como el videoarte, piezas site specific, murales e instalaciones, un planteo del curador Rodrigo Alonso<\/p><\/blockquote>\n

De este modo, es posible encontrar en el coraz\u00f3n de la muestra una inmensa instalaci\u00f3n de la artista Alicia Herrero titulada “Abducci\u00f3n”<\/strong>, una estructura deforme, construida mediante planos inclinados y la t\u00e9cnica de la anamorfosis: la pieza presenta un gr\u00e1fico de torta de la desigualdad social y econ\u00f3mica global, que solo es posible ver completo desde un punto de vista espec\u00edfico del espacio. Visto desde otras perspectivas la figura se vuelve huidiza.<\/p>\n

“Estos c\u00edrculos de colores, rosas, pastel, son un mont\u00f3n de personas que viven en la desigualdad social. Detr\u00e1s de los porcentajes hay miles de seres humanos”, acota Alonso sobre la pieza acentuando la iron\u00eda de la misma.<\/p>\n

Rodean a esta estructura las obras de La Chola Poblete y Amparo Viau<\/strong>, quienes -en palabras de Alonso- “humanizan” esos datos duros poni\u00e9ndoles voz mediante exuberantes personajes mitol\u00f3gicos e iconograf\u00edas de la identidad contempor\u00e1nea.<\/p>\n

(Foto: Eliana Obreg\u00f3n)<\/strong><\/sup><\/p>\n

Cerca de all\u00ed, se encuentra el mega mural “alambrado” de Mauro Giaconi<\/strong> (argentino radicado en M\u00e9xico): un friso de 8 metros de ancho y 3 de alto desplegado sobre la pared expositiva, que bajo el t\u00edtulo “Bres del mun” re\u00fane dibujos en grafito realizado sobre 500 p\u00e1ginas de libros distintos, que el artista compr\u00f3 por kilo, de manera aleatoria. Se trata entonces del dibujo de un alambrado sobre toda la superficie, una multitud de palabras acalladas -desde la partitura del himno nacional argentino hasta p\u00e1ginas de revistas- que si bien sugiere una sensaci\u00f3n de inmovilidad “un simple viento puede romper ese supuesto alambrado”, relata el artista mientras lo demuestra al despegar hojitas de la pared. Una obra que cambia conforme el espectador se acerca a la imagen.<\/p>\n

En la sala contigua, el visitante se encontrar\u00e1 con los trabajos del artista Juan Sorrentino<\/strong>, quien presenta “Tremor o temblor”, una pieza sonora que no suena, ya que est\u00e1 fuera del rango audible para el ser humano, aunque se pueden ver las vibraciones a trav\u00e9s de tres parlantes. Estos est\u00e1n ubicados muy cerca de otro trabajo “Space scanner”, un gran cono de metal sobre una balsa de madera que gira y que emite “un sonido de ruido blanco que se proyecta por ese cono a las superficies que lo rodean”, cont\u00f3 el artista por lo que el espectador escucha de forma distinta el sonido a partir de c\u00f3mo rebota en los objetos que lo rodean.<\/p>\n

“El punto de partida fue plantear esta idea de cierta tensi\u00f3n entre el arte local, o que hace referencia a cuestiones locales, hablado con un lenguaje internacional, con un lenguaje global, que es el arte contempor\u00e1neo”Rodrigo Alonso<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

Algunas de las obras se abocan a reflexionar sobre la materialidad de la pr\u00e1ctica art\u00edstica, como es el caso del despliegue que realiza la artista Silvia Gurfein<\/strong>, quien compone sus cuadros con los restos de pedacitos de pintura que no utiliza, cuando ya se secaron, despojos que coloca como un collage sobre el papel en blanco. “Desde que comenc\u00e9 a pintar guardo los restos de la paleta al finalizar cada d\u00eda en mi taller. Los descargo en una tela, que va acumulando toda la historia de mi pintura. Cuando esos c\u00famulos de \u00f3leo est\u00e1n secos, algo que puede demorar a\u00f1os, empiezo a trabajar con esos restos”, relat\u00f3 Gurfein quien dijo que trabaja as\u00ed con “los vestigios, lo que parece haber quedado fuera de la vista y ha sido desechado en la historia de la pintura”.<\/p>\n

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Foto: Eliana Obreg\u00f3n. <\/figcaption><\/figure>\n

Justo enfrente se erige el conjunto de “Torsos” de la artista Elena Dahn<\/strong>, piezas hechas con l\u00e1tex como formas escult\u00f3ricas apoyadas sobre el muro que tienen posibilidad de mutar, debido a su material: “El torso es un motivo presente en la historia del arte siempre abordado por artistas hombres”, desarroll\u00f3 la creadora. “En mis obras siempre hay una referencia al cuerpo. Trabajo con l\u00e1tex como si fuera una piel permeable”, cont\u00f3 la artista que en sus trabajos hace particular hincapi\u00e9 en la zona de las mamas.<\/p>\n

En el centro de la sala se ubica “La Voz del Interior” del artista Andr\u00e9s Aizicovich<\/strong>, quien se enfoca en la comunicaci\u00f3n, la transmisi\u00f3n, la oralidad, el pasajes de saberes e historias intergeneracionales, tambi\u00e9n desde lo material, como si se le pudiera asignar un material a distintas partes geneal\u00f3gicas de una familia.<\/p>\n

Esta muestra traza “un posible panorama”, reconoci\u00f3 Alonso sobre el conjunto que en el espacio expositivo enlaza po\u00e9ticas y di\u00e1logos alrededor de la noci\u00f3n de “arte argentino”, un itinerario que se completa con trabajos de los artistas Iara Freiberg, Anal\u00eda Sab\u00e1n, Mariela Scafati, Alan Mart\u00edn Segal, Amparo Viau, Dolores Zinny & Juan Maidagan.<\/strong><\/p>\n

“Se presentan obras de artistas argentinos radicados en el exterior -que crean en otros entornos culturales- junto a artistas que producen en el contexto local. La apuesta ‘conjetural’ propone verificar hasta qu\u00e9 punto nos reconocemos en esta variedad de realizaciones”, invita el curador.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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