{"id":13164,"date":"2023-08-19T00:29:00","date_gmt":"2023-08-19T00:29:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=13164"},"modified":"2023-08-19T00:29:00","modified_gmt":"2023-08-19T00:29:00","slug":"dos-muestras-sobre-el-pasado-y-la-evocacion-del-tiempo-llegan-al-parque-de-la-memoria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=13164","title":{"rendered":"Dos muestras sobre el pasado y la evocaci\u00f3n del tiempo llegan al Parque de la Memoria"},"content":{"rendered":"\n
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Marcela Astorga, la artista \/ Foto: Florencia Downes. <\/figcaption><\/figure>\n

Existen distintos tipos de memoria, aquella que surge desde lo m\u00e1s profundo de la existencia como la que trabaja Marcela Astorga en “Desatando la l\u00ednea de tiempo”, y tambi\u00e9n esa otra, sobre lo sociocultural que propone Jos\u00e9 Luis Landet en “La visi\u00f3n detr\u00e1s”, dos exposiciones de sitio espec\u00edfico que renuevan la programaci\u00f3n de la Sala PAyS este s\u00e1bado al mediod\u00eda a orillas del R\u00edo de la Plata.<\/p>\n

La Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre) del Parque de la Memoria renueva su programaci\u00f3n inaugurando este 19 de agosto a las 12 sus producciones expositivas “La visi\u00f3n detr\u00e1s”, de Jos\u00e9 Luis Landet, y “Desatando la l\u00ednea de tiempo”, de Marcela Astorga, que podr\u00e1n visitarse hasta el 12 de noviembre.<\/p>\n

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Foto: Florencia Downes. <\/figcaption><\/figure>\n

M\u00e1s all\u00e1 de la fuerza de la memoria, los residuos socioculturales como libros y antiguas enciclopedias y cierto tipo de pinturas recolectados por Landet o los cintos de cuero encontrados fortuitamente a la vera de un camino por Astorga, ambas propuestas a\u00fanan en el gran espacio de la Sala y suman capas de sentido mat\u00e9rico.<\/p>\n

Landet trabaja sobre su extenso archivo de cuadros pintados por artistas amateurs e im\u00e1genes recortadas<\/strong> de enciclopedias que devuelven otras narrativas y crea una memoria social resignificada que lo lleva a indagar sobre los an\u00f3nimos artistas a los que reconstruye en cuerpo, imagen y pensamiento.<\/p>\n

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Informaci\u00f3n \u00fatil para visitar las muestras<\/h3>\n

Ambas muestras podr\u00e1n visitarse en la Sala PAyS del Parque de la Memoria – Monumento a las V\u00edctimas del Terrorismo de Estado en Avenida Costanera Norte Rafael Obligado 6745<\/strong>, CABA.<\/p>\n

De martes a domingos y feriados de 11 a 17<\/strong>, con entrada libre y gratuita<\/strong>.<\/p>\n<\/p><\/div>\n

Sus obras se desparraman en cuatro salas, y en tres de ellas podr\u00e1n verse las descripciones, escuchar entrevistas de estos cinco personajes que afloran desde las arcas de la historia con nuevos rostros, cartas astrales y caracter\u00edsticas f\u00edsicas, producto de cierto azar a partir de la grafolog\u00eda que estudi\u00f3 las firmas y la numerolog\u00eda como recursos, o ser espectador del proceso creativo surgido junto al grupo de improvisaci\u00f3n teatral “La bomba de humo”<\/strong>, durante y dentro de la instalaci\u00f3n “El Atajo”, expuesta en el Museo Marco La Boca en 2021, en la videoinstalaci\u00f3n de siete pantallas de uno de los ensayos que nunca se edit\u00f3 y tiene ver con el ritual de poder llegar al nuevo lenguaje creado a partir del abecedario imaginado por el artista.<\/p>\n

De hecho, a las 12 del s\u00e1bado y luego en octubre, los cinco actores se pondr\u00e1n una vez en la piel del colectivo art\u00edstico (imaginario) “Lo imposible es est\u00e9tico” para sumergirse o emerger de entre las obras de Landet.<\/p>\n

En paralelo, Astorga presenta con “Desatando \u2026”, un provocador y potente “cruce entre la temporalidad y la piel”, el \u00f3rgano m\u00e1s extenso del cuerpo con esa ambivalencia que protege y separa, abordando la trascendencia de la memoria desde la instalaci\u00f3n de sitio espec\u00edfico.<\/p>\n

Un pasillo estrecho invita a habitar la experiencia desde un “aqu\u00ed y ahora” el presente como totalidad, pasando entre cuerpos que acarician la piel para desembocar ante una gran instalaci\u00f3n de textiles deshilachados que se desparraman sobre el piso (como ra\u00edces, cascadas), apreciar los cintos o cinchas de cuero que pertenecieron al Ej\u00e9rcito Argentino, ca\u00eddas en desuso, entramadas en tejido de alambre, as\u00ed como lo que sobresale de las paredes desde rejillas blancas -porque las paredes escuchan, saben, conocen-, junto al espacio de consulta de las bases de las v\u00edctimas del Terrorismo de Estado.<\/p>\n

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O bien palpar desde la visualidad y el sonido (a puro golpe de alba\u00f1il) la experiencia de la videoinstalaci\u00f3n “\u00d3culo”, un proyecto que sigue desarrollando desde 2019 sobre casas en demolici\u00f3n Astorga: “La protecci\u00f3n que todos anhelamos puede ser destruida”, pero esa “destrucci\u00f3n tambi\u00e9n ofrece l\u00edneas de luz o rayos de esperanza, que duran una fracci\u00f3n”, dice la curadora Silvia Rottenberg.<\/p>\n

La artista visual utiliza la piel “que registra, protege, conecta el interior con el exterior y ofrece el potencial para la intimidad o la distancia”, ese \u00f3rgano “moldeado como un archivo de la vida”, es mostrado adem\u00e1s con nuevas obras in situ “donde po\u00e9ticamente desenreda la piel como si desentra\u00f1ara el tiempo que lleva, queriendo que mires y sientas de qu\u00e9 est\u00e1 hecha la historia”, invita la curadora.<\/p>\n

“Cuando Florencia Battiti me invit\u00f3 a hacer esta muestra pens\u00e9 en algo instalativo, porque es lo mejor que puede pasar en este espacio”, dice Astorga y, en di\u00e1logo con T\u00e9lam, asegura que todo su trabajo “conceptualmente se ancla en el significado de lo que es el Parque de la Memoria”. “Trabajo con el concepto de piel, como gran \u00f3rgano sensor y archivo de nuestra existencia, y a partir de la piel voy ampliando su sentido con la casa, la ciudad, voy abriendo estos lugares que nos contienen y que nos identifican tambi\u00e9n, entre tantas otras cosas”, detalla.<\/p>\n

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Foto: Florencia Downes. <\/figcaption><\/figure>\n

El recorrido comienza con una instalaci\u00f3n <\/strong>-que remite a una m\u00e1s peque\u00f1a de 2002- por un angosto pasillo de cerdas negras de caballo, ubicada en los costado del pasillo que titula “Hombre de campo”, la traducci\u00f3n de su apellido materno, y es un homenaje a su abuelo que lleg\u00f3 a la Argentina a principios del siglo XX escapando del hostigamiento hacia los jud\u00edos en Europa, “tuvo como primer trabajo hacer cepillos de cerdas”.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo surge trabajar con la piel? “En realidad fue como una deducci\u00f3n que hice despu\u00e9s de trabajar mucho tiempo. Me pregunt\u00e9 \u00bfcu\u00e1l es la idea que engloba mi trabajo? y mirando lo que hab\u00eda producido, dije, claro es la piel, y ah\u00ed reconoc\u00ed la importancia que tiene para m\u00ed”.<\/p>\n

La piel “es un archivo de nuestra existencia”<\/strong> donde “todas las marcas y las vivencias est\u00e1n en ella, adem\u00e1s de ser el gran contenedor, esto a su vez del v\u00ednculo y la separaci\u00f3n, y todo ese imaginario est\u00e1 presente y forma parte de mi universo de conceptos” dice sobre esto que surgi\u00f3 hacia el 2000. Y a\u00f1ade que en su trabajo previo “representaba carne vacuna. Ten\u00eda as\u00ed como obsesi\u00f3n, pintaba, cosa que ya no hago m\u00e1s, de pintar lo m\u00e1s realista posible la carne” adem\u00e1s de desarrollar “todo un trabajo que ten\u00eda que ver con el dise\u00f1o, la indumentaria, y la \u00faltima obra fue de chinchulines”, que pint\u00f3 sobre varios metros de tela.<\/p>\n

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“Me cans\u00e9 de pintar”, dice y cuenta que hacia 1996 encontr\u00f3 al costado de un \u00e1rbol \u00b7un manojo de correas de cuero” que guard\u00f3 hasta que las llev\u00f3 al taller se produjo el corte “nunca m\u00e1s volv\u00ed a pintar y tom\u00e9 la correa de cuero que es de rezagos del ej\u00e9rcito”.<\/p>\n

“Creo que todo lo que uno le llama la atenci\u00f3n tiene que ver con uno, son elecciones que en alg\u00fan lugar nos resuena”, dice.<\/p>\n

A partir de all\u00ed dibuja las correas que toma “como trazos”, dibuja una casita en la que pone en la pared las correas agarradas con clavos y la titula ir\u00f3nicamente “Sweet home”.<\/p>\n

Es un tiempo en que incorpora otra materialidad, como explica la curadora, y Astorga asiente diciendo que tiene fascinaci\u00f3n con los materiales, y fue un tiempo en el que pas\u00f3 de “representar a presentar el objeto”, se\u00f1ala la artista nacida en Mendoza.<\/p>\n

“Voy haciendo m\u00e1s hincapi\u00e9 en lo formal, porque todo el universo de materiales que utilizo remiten y tienen una carga y una conceptualizaci\u00f3n que tiene que ver con el universo de la piel y la violencia, la identidad”, por eso, afirma Astorga que sui obra “conceptualmente es para este espacio”, aunque confiesa que nunca se hab\u00eda planteado una muestra en la Sala PAyS antes. Y a\u00f1ade, que al momento de trabajar deja de lado los conceptos y se interesa en “lo formal absolutamente”.<\/p>\n

Otra clave de lectura de su producci\u00f3n, a la que ya no suele ponerle t\u00edtulo para dejar libre el sentido, es esto de “lo rechazable, que es inc\u00f3modo”.<\/p>\n

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Foto: Florencia Downes. <\/figcaption><\/figure>\n

Sin t\u00edtulo y con una presencia absoluta, la instalaci\u00f3n de mantas deshilachadas negras sobre una estructura de metal se derrama sobre esta a ambos lados.<\/p>\n

“Hace a\u00f1os que vengo trabajando el deshilados sobre mantas que cubrieron cuerpos”, aunque “es la primera vez que trabajo en negro, siempre fueron rojas, de manera que ese cuerpo que cubri\u00f3 queda marcado”, dice sobre “la vestimenta o las mantas como otra piel” donde “queda marcado el registro, y lo rojo era como que le sacaba las heridas a ese cuerpo”, explica y refiri\u00e9ndose al negro podr\u00eda ser “una sangre un poco m\u00e1s vieja”.<\/p>\n

Por otro lado esta estructura “es como un eco de los muros del exterior donde est\u00e1n los nombres en el Monumento”, dice la curadora.<\/p>\n

“Me inspir\u00e9 en esos muros. Esa entrada y esos muros, esos tri\u00e1ngulos lleno de nombres siempre me conmovieron, y esa es la inspiraci\u00f3n de esta instalaci\u00f3n”, resalta Astorga sobre ese reflejo arquitect\u00f3nico depositado en el interior de la sala.<\/p>\n

Tambi\u00e9n expone dos obras recientes realizadas con correas de cuero porque explica que le gusta “ese trazo marr\u00f3n de piel en realidad” al que pone entre un tejido met\u00e1lico, Para la artista, “son protecciones sin sentido” porque “la soluci\u00f3n pasa por menos desigualdad, buena educaci\u00f3n”, enumera quien define su mirada como la de una pintora y a la que le “interesan las im\u00e1genes, no las t\u00e9cnicas, las sensibilidades”.<\/p>\n

Sobre la acci\u00f3n de desatar, desanudar, dice: “Son tantas cosas, porque tambi\u00e9n es una muestra en un momento especial de mi vida”, hace una pausa y contin\u00faa, “lazos familiares seguro, en este caso, y muy personal”, pero “pol\u00edticamente tambi\u00e9n se est\u00e1n desatando muchas cosas”.<\/p>\n

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Jos\u00e9 Luis Landet y una obra visual que combina improvisaci\u00f3n teatral con humor<\/h3>\n

El artista Jos\u00e9 Luis Landet, que inaugura su muestra “La visi\u00f3n detr\u00e1s” en el Parque de la Memoria con obras que a partir de “deshechos sociocultural”, crea narraciones, memorias e identidades e incorpora la improvisaci\u00f3n teatral como generador de otros recorridos ficcionales, de la mano del colectivo “La bomba de humo”.<\/p>\n

“La muestra re\u00fane una serie de piezas que marcan l\u00edneas de investigaci\u00f3n que vengo trabajando hace unos 15 a\u00f1os sobre los desechos socioculturales, el trabajar con la mirada de los otros, no solo en producciones art\u00edsticas, sino tambi\u00e9n editoriales”, dice Landet en di\u00e1logo con T\u00e9lam.<\/p>\n

En la primera sala ubica dos instalaciones a las que llama “Estructuras s\u00f3lida blanda” pensadas para el Parque de la Memoria donde incorpora mamparas usadas, del espacio: “siempre me imaginaba qu\u00e9 pasa con esto de darle la espalda del r\u00edo, pero justo un Memorial que no lo hace, con nombres apellidos, con toda esta historia que muchos la niegan tambi\u00e9n”, entonces lo resuelve con un gesto escult\u00f3rico que es como “meter la mano al r\u00edo y sacar estas estructuras como algo arqueol\u00f3gico, donde emerge algo de lo real”, si se quiere”, expresa sobre una obra que contiene objetos que sumerge en pintura negra, que chorrea, tapa y por sobre todo revela, como en la instalaci\u00f3n de la sala contigua realizada sobre las hojas de los 32 tomos de los escritos de Lenin que le don\u00f3 un coleccionista amigo: “Durante mucho tiempo desarm\u00e9 cada tomo y sumerg\u00ed las hojas en pintura para ver qu\u00e9 es lo que queda al azar y qu\u00e9 nos dice en el presente”.<\/p>\n

\u00bfY qu\u00e9 nos dice? “Bueno, cuando est\u00e1n los actores ellos improvisan y sacan un metatexto de \u00b4Ensayo para partitura L\u00b4”, explica.<\/p>\n

Tambi\u00e9n despliega unos 140 cuadros peque\u00f1os de una serie de 200 a los que llama “triadas”, que son “una suerte de desclasificaci\u00f3n de las enciclopedias en tanto mirada universalista, direccional, de derecha tambi\u00e9n”, y agrega que “hoy tenemos internet, a Google como buscador, pero en ese momento era la enciclopedia”.<\/p>\n

“Entonces a modo casi de juego empec\u00e9 a recortar todas las im\u00e1genes de estas enciclopedias, las mezcl\u00e9” y por medio del tai chi o entrecerrando los ojos, sin mirar, fue seleccionado tres im\u00e1genes “como al tanteo” con las cuales arm\u00f3 un collage que narraba algo y complet\u00f3 con t\u00edtulos extractados de una enciclopedia que obtuvo luego de preguntar en el buscador: “\u00bfQu\u00e9 piensa la ciencia actual del cosmos?”<\/p>\n

“Lo primero que me pareci\u00f3 en ese momento fue una enciclopedia de 70 tomos impresos, cosa que me llam\u00f3 la atenci\u00f3n”. De all\u00ed es que recort\u00f3 t\u00edtulos y subt\u00edtulos, y los asoci\u00f3 al azar con los cuadros de “deportivas, culturales, b\u00e9licas, de todo lo que comprende el mundo, los sujetos, lo m\u00e1s historicista”, y los t\u00edtulos como “La nube y el polvo c\u00f3smico” o “Efectos y comportamientos”, responden a otra necesidad de sentido donde el universo fuera el observado y otorgara otra mirada sobre lo terrestre. Una serie que completa con libros que compilan estos fragmentos de historia.<\/p>\n

Landet propone otras narraciones sobre “los desechos socioculturales, todo lo que ha tenido una producci\u00f3n, distribuci\u00f3n y un consumo en el sujeto social”. Por ello afirma que durante mucho tiempo se enfoc\u00f3 en los pintores amateurs con sus representaciones de paisajes buc\u00f3licos, rom\u00e1nticos de “mirada academicista, eurocentrista”.<\/p>\n

Becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) mexicano estudi\u00f3 esta presencia de obra en M\u00e9xico, Colombia, Brasil, Per\u00fa, Argentina, llegando a la conclusi\u00f3n de que “todas las pinturas de estos pintores eran iguales, y que faltaba lo identitario, que diera cuenta del crisol regional”.<\/p>\n

Como operaci\u00f3n, Landet adquiere este tipo de pinturas y deconstruye la materia. Por ejemplo, en la obra “Horizontes de firmas” pone sobre una franja de color “r\u00edo” en la pared blanca, un continuo de esas firmas pintadas sobre telas que pasan a primer plano. Pinturas fechadas entre 1940 y 1970 en una distancia temporal buscada desde “la Segunda Guerra Mundial, que le hace interrogarse sobre “cu\u00e1l fue el comportamiento humano latinoamericano, y los 70 con los movimientos de izquierda latinoamericanos”, aclara. Y de algunas de estas firmas, surgieron esos cinco personajes muy especiales hecho obra.<\/p>\n

Sin embargo, otras obras responden a sus series “Descripci\u00f3n interpretaci\u00f3n” con obras de arte realizadas por personas, ilustradas y luego retrabajadas desde el collage usando viejas pinturas, como una autor\u00eda compartida, que es parte de su firma autoral. Tambi\u00e9n est\u00e1 “Nueve lenguaje”, que responde a un nov\u00edsimo abecedario cuyos ideogramas surgen de tomar banderas de pa\u00edses latinoamericanos, desarmar sus s\u00edmbolos, trabajar con las siluetas de residuos, que introducen un alfabeto otro que dar\u00e1 incluso lugar a Haikus, -trabajado desde lo teatral- o libros recortados en su espesor con est\u00e1s formas y luego rellenados de cemento “como negaci\u00f3n de ese saber universalista”.<\/p>\n

Como parte de su proceso creativo, explica Landet, “dentro de la solemnidad o la cosa cr\u00edptica y oscura de mi trabajo” trabajar con el colectivo de teatro apareci\u00f3 el humor, “y fue autom\u00e1tico, empez\u00f3 a meterse el humor y apareci\u00f3 el color”, cuenta este artista que da clases de an\u00e1lisis de obra e introduce ejercicios de improvisaci\u00f3n aprendidos, y se ve interpelado cada vez m\u00e1s por el teatro.El artista Jos\u00e9 Luis Landet, que inaugura su muestra “La visi\u00f3n detr\u00e1s” en el Parque de la Memoria con obras que a partir de “deshechos sociocultural”, crea narraciones, memorias e identidades e incorpora la improvisaci\u00f3n teatral como generador de otros recorridos ficcionales, de la mano del colectivo “La bomba de humo”.<\/p>\n

“La muestra re\u00fane una serie de piezas que marcan l\u00edneas de investigaci\u00f3n que vengo trabajando hace unos 15 a\u00f1os sobre los desechos socioculturales, el trabajar con la mirada de los otros, no solo en producciones art\u00edsticas, sino tambi\u00e9n editoriales”, dice Landet en di\u00e1logo con T\u00e9lam.<\/p>\n

En la primera sala ubica dos instalaciones a las que llama “Estructuras s\u00f3lida blanda” pensadas para el Parque de la Memoria donde incorpora mamparas usadas, del espacio: “siempre me imaginaba qu\u00e9 pasa con esto de darle la espalda del r\u00edo, pero justo un Memorial que no lo hace, con nombres apellidos, con toda esta historia que muchos la niegan tambi\u00e9n”, entonces lo resuelve con un gesto escult\u00f3rico que es como “meter la mano al r\u00edo y sacar estas estructuras como algo arqueol\u00f3gico, donde emerge algo de lo real”, si se quiere”, expresa sobre una obra que contiene objetos que sumerge en pintura negra, que chorrea, tapa y por sobre todo revela, como en la instalaci\u00f3n de la sala contigua realizada sobre las hojas de los 32 tomos de los escritos de Lenin que le don\u00f3 un coleccionista amigo: “Durante mucho tiempo desarm\u00e9 cada tomo y sumerg\u00ed las hojas en pintura para ver qu\u00e9 es lo que queda al azar y qu\u00e9 nos dice en el presente”.<\/p>\n

\u00bfY qu\u00e9 nos dice? “Bueno, cuando est\u00e1n los actores ellos improvisan y sacan un metatexto de \u00b4Ensayo para partitura L\u00b4”, explica.<\/p>\n

Tambi\u00e9n despliega unos 140 cuadros peque\u00f1os de una serie de 200 a los que llama “triadas”, que son “una suerte de desclasificaci\u00f3n de las enciclopedias en tanto mirada universalista, direccional, de derecha tambi\u00e9n”, y agrega que “hoy tenemos internet, a Google como buscador, pero en ese momento era la enciclopedia”.<\/p>\n

“Entonces a modo casi de juego empec\u00e9 a recortar todas las im\u00e1genes de estas enciclopedias, las mezcl\u00e9” y por medio del tai chi o entrecerrando los ojos, sin mirar, fue seleccionado tres im\u00e1genes “como al tanteo” con las cuales arm\u00f3 un collage que narraba algo y complet\u00f3 con t\u00edtulos extractados de una enciclopedia que obtuvo luego de preguntar en el buscador: “\u00bfQu\u00e9 piensa la ciencia actual del cosmos?”<\/p>\n

“Lo primero que me pareci\u00f3 en ese momento fue una enciclopedia de 70 tomos impresos, cosa que me llam\u00f3 la atenci\u00f3n”. De all\u00ed es que recort\u00f3 t\u00edtulos y subt\u00edtulos, y los asoci\u00f3 al azar con los cuadros de “deportivas, culturales, b\u00e9licas, de todo lo que comprende el mundo, los sujetos, lo m\u00e1s historicista”, y los t\u00edtulos como “La nube y el polvo c\u00f3smico” o “Efectos y comportamientos”, responden a otra necesidad de sentido donde el universo fuera el observado y otorgara otra mirada sobre lo terrestre. Una serie que completa con libros que compilan estos fragmentos de historia.<\/p>\n

Landet propone otras narraciones sobre “los desechos socioculturales, todo lo que ha tenido una producci\u00f3n, distribuci\u00f3n y un consumo en el sujeto social”. Por ello afirma que durante mucho tiempo se enfoc\u00f3 en los pintores amateurs con sus representaciones de paisajes buc\u00f3licos, rom\u00e1nticos de “mirada academicista, eurocentrista”.<\/p>\n

Becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) mexicano estudi\u00f3 esta presencia de obra en M\u00e9xico, Colombia, Brasil, Per\u00fa, Argentina, llegando a la conclusi\u00f3n de que “todas las pinturas de estos pintores eran iguales, y que faltaba lo identitario, que diera cuenta del crisol regional”.<\/p>\n

Como operaci\u00f3n, Landet adquiere este tipo de pinturas y deconstruye la materia. Por ejemplo, en la obra “Horizontes de firmas” pone sobre una franja de color “r\u00edo” en la pared blanca, un continuo de esas firmas pintadas sobre telas que pasan a primer plano. Pinturas fechadas entre 1940 y 1970 en una distancia temporal buscada desde “la Segunda Guerra Mundial, que le hace interrogarse sobre “cu\u00e1l fue el comportamiento humano latinoamericano, y los 70 con los movimientos de izquierda latinoamericanos”, aclara. Y de algunas de estas firmas, surgieron esos cinco personajes muy especiales hecho obra.<\/p>\n

Sin embargo, otras obras responden a sus series “Descripci\u00f3n interpretaci\u00f3n” con obras de arte realizadas por personas, ilustradas y luego retrabajadas desde el collage usando viejas pinturas, como una autor\u00eda compartida, que es parte de su firma autoral. Tambi\u00e9n est\u00e1 “Nueve lenguaje”, que responde a un nov\u00edsimo abecedario cuyos ideogramas surgen de tomar banderas de pa\u00edses latinoamericanos, desarmar sus s\u00edmbolos, trabajar con las siluetas de residuos, que introducen un alfabeto otro que dar\u00e1 incluso lugar a Haikus, -trabajado desde lo teatral- o libros recortados en su espesor con est\u00e1s formas y luego rellenados de cemento “como negaci\u00f3n de ese saber universalista”.<\/p>\n

Como parte de su proceso creativo, explica Landet, “dentro de la solemnidad o la cosa cr\u00edptica y oscura de mi trabajo” trabajar con el colectivo de teatro apareci\u00f3 el humor, “y fue autom\u00e1tico, empez\u00f3 a meterse el humor y apareci\u00f3 el color”, cuenta este artista que da clases de an\u00e1lisis de obra e introduce ejercicios de improvisaci\u00f3n aprendidos, y se ve interpelado cada vez m\u00e1s por el teatro.<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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La Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre) renueva su programaci\u00f3n inaugurando este 19 de agosto a las 12 sus producciones expositivas “La visi\u00f3n detr\u00e1s”, de Jos\u00e9 Luis Landet, y “Desatando la l\u00ednea de tiempo”, de Marcela Astorga, que podr\u00e1n visitarse hasta el 12 de noviembre.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":13165,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13164"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=13164"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13164\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/13165"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=13164"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=13164"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=13164"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}