{"id":12744,"date":"2023-08-10T00:22:00","date_gmt":"2023-08-10T00:22:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=12744"},"modified":"2023-08-10T00:22:00","modified_gmt":"2023-08-10T00:22:00","slug":"el-arte-contemporaneo-y-su-forma-de-pensar-el-rio-de-la-plata-y-la-ciudad-de-buenos-aires","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=12744","title":{"rendered":"El arte contempor\u00e1neo y su forma de pensar el R\u00edo de la Plata y la Ciudad de Buenos Aires"},"content":{"rendered":"\n
<\/div>\n
\"Los
Los cuatro ejes tem\u00e1ticos son fisonom\u00eda del r\u00edo, recreaci\u00f3n y trabajo, viajes, y medioambiente. <\/figcaption><\/figure>\n

El Museo del Cabildo expone en la muestra “Retrato del r\u00edo, espejo de la ciudad”<\/strong> el v\u00ednculo del R\u00edo de la Plata con la Ciudad de Buenos Aires a partir de un relato visual que desde la po\u00e9tica de obras de artistas contempor\u00e1neos re\u00fane distintas materialidades y miradas, se nutre de citas literarias y material de archivo e historia, al tiempo que interroga esa presencia que, aunque parece haber quedado invisibilizada en lo cotidiano, est\u00e1 latente.<\/p>\n

“La gente no tiene conciencia de la importancia del r\u00edo”,<\/strong> advierte Ana Luz Chieffo<\/strong>, quien cur\u00f3 junto a Laura Romano<\/strong> la muestra colectiva que seguir\u00e1 hasta enero.<\/p>\n

La exposici\u00f3n re\u00fane a m\u00e1s de 10 artistas y colectivos y aborda ese v\u00ednculo de la ciudad con el R\u00edo de la Plata a trav\u00e9s de las artes visuales, la literatura y la historia, en una propuesta para toda la familia.<\/p>\n

“La idea es mostrar c\u00f3mo el arte contempor\u00e1neo puede aportar miradas sensibles y visibilizar problem\u00e1ticas que para cualquier transe\u00fante pasan desapercibidas, a\u00fan por ser cotidianas”<\/strong>, indica Chieffo en di\u00e1logo con T\u00e9lam.<\/p>\n

Surgida a partir de la invitaci\u00f3n del director del Museo Hist\u00f3rico Nacional del Cabildo y la Revoluci\u00f3n de Mayo, Horacio Mosquera<\/strong>, la exhibici\u00f3n busca profundizar desde distintas aristas esta geograf\u00eda al acercarla desde un di\u00e1logo entre historia, arte con hincapi\u00e9 en lo did\u00e1ctico, en la cual se destacan dos dispositivos y las preguntas que se desprenden de cada obra.<\/p>\n

La narrativa curatorial que pone la atenci\u00f3n en el v\u00ednculo R\u00edo de la Plata y la ciudad, responde a una sensibilidad perdida en cuanto a su existencia y la cotidianidad de su presencia ribere\u00f1a.<\/p>\n

“La ciudad de la Sant\u00edsima Trinidad, hoy ciudad de Buenos Aires, y el Cabildo guardan desde sus comienzos un estrecho v\u00ednculo con el r\u00edo. Pensemos la orilla del R\u00edo de la Plata, donde hoy est\u00e1 la Casa Rosada. Sus habitantes lo ten\u00edan absolutamente internalizado en sus actividades cotidianas”<\/strong>, explica el director del museo, Horacio Mosquera.<\/p>\n

“Siendo un museo hist\u00f3rico con un capital simb\u00f3lico tan importante, no podemos dejar de lado que el entorno sea el R\u00edo, ser\u00eda negar el pasado, pero mucho peor, ser\u00eda omitir el presente. Sin embargo, hoy sabemos perfectamente, que esto dej\u00f3 de ser as\u00ed, en muchos de los habitantes a los que les cuesta creer que el R\u00edo est\u00e1 tan cerca. \u00bfC\u00f3mo puede suceder eso?”<\/strong>, se pregunta. Y agrega: “De peque\u00f1o llegu\u00e9 a ba\u00f1arme en el R\u00edo de la Plata, pero si no existieran las fotograf\u00edas hasta me costar\u00eda poder recordar que eso fue en la costanera sur. No es un tema menor, hoy, cuando la ecolog\u00eda est\u00e1 tan en cuesti\u00f3n, no es un tema menor cu\u00e1ndo decidimos c\u00f3mo queremos dise\u00f1ar una ciudad, son los temas urgentes del siglo XXI”<\/strong>.<\/p>\n

\"Chieffo
Chieffo: “La idea es mostrar c\u00f3mo el arte contempor\u00e1neo puede aportar miradas sensibles y visibilizar problem\u00e1ticas que para cualquier transe\u00fante pasan desapercibidas”. <\/figcaption><\/figure>\n

Tal vez de esa urgencia surgi\u00f3 la invitaci\u00f3n para realizar la exposici\u00f3n desde donde se explicitan “distintas perspectivas, enfoques, y la representaci\u00f3n de distintos medios (materiales), po\u00e9ticas y formatos del arte contempor\u00e1neo, con obras que recuperan la fisonom\u00eda del r\u00edo, de los viajes relacionados con el flujo de agua, la recreaci\u00f3n y el trabajo, el r\u00edo y la vida”<\/strong>, explica Chieffo.<\/p>\n

En s\u00edntesis, los cuatro ejes tem\u00e1ticos (fisonom\u00eda del r\u00edo, recreaci\u00f3n y trabajo, viajes, y medioambiente) fueron planteados al ser retrabajado el espacio f\u00edsico acotado a una sala, aunque amplia, para una idea inicial m\u00e1s abarcativa, y a partir de esto es que escogieron a los artistas.<\/p>\n

Sin embargo, la elecci\u00f3n se dio simult\u00e1neamente “en el proceso de buscar e investigar artistas que trabajaban con aspectos del r\u00edo y la ciudad”. “Fueron surgiendo algunos ejes, y otros aparecieron en lecturas y material de archivo que nos llev\u00f3 a buscar artistas que abordaran esos temas”<\/strong>, explica Romano.<\/p>\n

“La selecci\u00f3n tambi\u00e9n estuvo guiada por elegir aquellas particularidades que hacen a la identidad de este r\u00edo y esta ciudad, que comparten problem\u00e1ticas con otras ciudades con r\u00edos, pero de un modo singular”<\/strong>, a\u00f1ade.<\/p>\n

Para completar este v\u00ednculo hist\u00f3rico del r\u00edo y la ciudad, las curadoras apelaron como recurso a un video “que repone el contexto hist\u00f3rico” y que es producto de un trabajo colectivo realizado junto al personal del museo e investigadores<\/strong>, que ancla en lo hist\u00f3rico el material documental, seg\u00fan explica Chieffo.<\/p>\n

Entre los artistas que participan est\u00e1n Alejandra Fenochio<\/strong> con sus cuadros, Santiago Cichero, Emilia Demichelis, Josefina Jolly, el d\u00fao Corda – Doberti (Virginia Corda, Paula Doberti) <\/strong>con sus afiches, N\u00e9stor Goyanes, <\/strong>y Lux Lindner <\/strong>y su “Homenaje al contrabandista desconocido”.<\/strong><\/p>\n

Tambi\u00e9n son de la partida F\u00e9lix Eleazar Rodr\u00edguez, Silvina Paul\u00f3n, Ernesto Pesce<\/strong>, el colectivo Taller Ramos Generales<\/strong> (Antonella Andreoletti y Santiago Fredes<\/strong>) y Noelia Toscano<\/strong>.<\/p>\n

El r\u00edo de la vida<\/h2>\n


La muestra constituye un abordaje sobre ciertos aspectos de la relaci\u00f3n, desde “el r\u00edo fuente de vida, naturaleza que resiste a la contaminaci\u00f3n, el avance inmobiliario y el abandono”<\/strong>, a la “particularidad de su fisonom\u00eda”<\/strong>, los viajes y relatos, o el “lugar de cruce de migrantes y mercanc\u00edas de la econom\u00eda globalizada”<\/strong>, pero tambi\u00e9n “refleja indiferencia y necesidades de reparaci\u00f3n en pos de un proyecto de vida m\u00e1s humano”<\/strong>, detallan las curadoras. Esa diversidad de miradas se expone en la materialidad de las obras porque hay fotograf\u00eda, pintura, arte textil, grabado, artes gr\u00e1ficas, ilustraci\u00f3n y escultura.<\/p>\n

Entre medio de las obras se destacan fragmentos literarios de autores como Ra\u00fal Scalabrini Ortiz: “Nos est\u00e1bamos olvidando que Buenos Aires es una ciudad fluvial. In\u00fatilmente el r\u00edo tra\u00eda todas las tardes una brisa fresca con reminiscencias del mar \u2026”<\/strong>. O de Juan L. Ortiz<\/strong>, alg\u00fan aguafuerte de Roberto Arlt<\/strong> rememorando las partidas, o la prosa po\u00e9tica de Alejandra Pizarnik<\/strong>: “Una mirada desde la alcantarilla \/ puede ser una visi\u00f3n del mundo\u2026”<\/strong>. Esta \u00faltima est\u00e1 dispuesta cerca de un gran lienzo de l\u00e1tex de Toscano, “Boca de tormenta”<\/strong> (2022), que rescata la memoria afectiva e hist\u00f3rico-social del arroyo Maldonado, y lanza como pregunta “\u00bfC\u00f3mo te imaginas lo que sucede debajo de las rejillas y alcantarillas?”<\/strong><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l fue el desaf\u00edo para abordar la tem\u00e1tica? “En el marco de un museo de historia, lo esperable era plantear un gui\u00f3n curatorial organizado sobre una l\u00ednea de corte hist\u00f3rico, con datos, fechas y an\u00e1lisis de hechos concretos y personajes emblem\u00e1ticos. Buscando un relato colectivo a partir de miradas particulares (las de los artistas) nos planteamos un recorrido que ofreciera algunas puertas de entrada para repensar desde all\u00ed la historia, el presente y un posible futuro. Creo que el desaf\u00edo es generar conciencia en la ciudadan\u00eda de la importancia y necesidad de cuidar y proteger este recurso natural y cultural que es el r\u00edo, pero que esa conciencia se genere desde el anclaje de la propia experiencia, de encontrarnos en lo que las obras cuentan y muestran”<\/strong>, espec\u00edfica Romano.<\/p>\n

Por otro lado, “que el Cabildo genere muestras temporarias en di\u00e1logo con el patrimonio y situadas con problem\u00e1ticas que hoy nos interpelan, como es el R\u00edo de la Plata, que en tanto bien p\u00fablico no est\u00e1 exento conflictos, es algo positivo”<\/strong>, aporta Chieffo.<\/p>\n

El objetivo es, de alg\u00fan modo, interpelar a la ciudadan\u00eda para que se posicione “frente a ese recurso vital del cual depende su vida, la de ciudad, el medio ambiente, incluso de todos nosotros cuando abrimos una canilla de agua. Un poco ese es el esp\u00edritu”<\/strong>, resume e indica que existe una intencionalidad en la no visibilidad del r\u00edo “porque es materia de disputa”.<\/p>\n

La exposici\u00f3n que nutre de las expresiones art\u00edsticas para visitar la historia son, desde el punto de vista de Mosquera, parte de la interrelaci\u00f3n permanente entre ambas, que “forman parte de la variedad de herramientas, que nos permiten la interacci\u00f3n presente – pasado”.<\/strong><\/p>\n

\"Mosquera
Mosquera: “Lo art\u00edstico nos permite acercarnos a temas que son muy duros y poco asimilables desde el relato hist\u00f3rico”. <\/figcaption><\/figure>\n

“Lo art\u00edstico nos permite acercarnos a temas que son muy duros y poco asimilables desde el relato hist\u00f3rico, y no podemos dejar de mencionar el gran compromiso que portan enorme cantidad de artistas con la realidad que los circunda”<\/strong>. Y agrega Mosquera: “Creo que esta relaci\u00f3n debe ser trabajada en forma permanente, constante, hasta que los artistas puedan sentir que un museo hist\u00f3rico tambi\u00e9n es su casa”<\/strong>.<\/p>\n

Entre las obras tambi\u00e9n est\u00e1 “Paisajes invisibles\/Bs.As. ciudad de arroyos y r\u00edos”<\/strong> (2023), una instalaci\u00f3n gr\u00e1fica que habilita sellos de goma con figuras de animales y plantas al tiempo que invita a crear un paisaje, una actividad que apasiona a los chicos.<\/p>\n

Est\u00e1s opciones tiene que ver con la formaci\u00f3n de las curadoras “en un espacio p\u00fablico de promoci\u00f3n cultural” desde el que conciben la curadur\u00eda “desde una mirada pedag\u00f3gica, de difusi\u00f3n y de inclusi\u00f3n social”, por lo cual generan estos “puentes entre las obras y los visitantes a trav\u00e9s de estrategias que pongan en acci\u00f3n los saberes propios, por medio del juego, el uso del cuerpo, el intercambio con otros”, como “la creaci\u00f3n de paisajes con sellos, las preguntas y pistas que aparecen en los carteles de las obras, o el poema colectivo para crear en un extenso rollo de color r\u00edo”, especifica Romano.<\/p>\n

Las curadoras aceptan que “vivimos en una ciudad que le da la espalda al r\u00edo” y plantean una cercan\u00eda desde lo afectivo. \u00bfNo podr\u00eda pensarse que lo que se “vende” desde los desarrollos inmobiliarios es una imagen m\u00e1s que el contacto real o el esparcimiento, como s\u00ed ocurr\u00eda en otras \u00e9pocas? “Para cuidar el patrimonio hay que conocerlo, dimensionarlo en sus diversas capas. Y para recuperar ese v\u00ednculo los lazos afectivos son importantes, por eso buscamos este acercamiento desde las artes, porque contienen ambas sendas, lo reflexivo y lo afectivo. Hacer visible el r\u00edo, reflexionar porqu\u00e9 dej\u00f3 de ser parte de nuestro cotidiano, qu\u00e9 pol\u00edticas promovieron y promueven esta relaci\u00f3n, es una de las preguntas que formula la muestra”<\/strong>, concluye Romano.<\/p>\n

“Retrato del r\u00edo” podr\u00e1 visitarse hasta el 28 de enero en el Museo del Cabildo, Bol\u00edvar 65 (CABA), de mi\u00e9rcoles a domingos de 10:30 a 18, con entrada gratuita.<\/p>\n

\n

Horacio Mosquera: “Lo art\u00edstico es una hermosa puerta hacia la historia”<\/h3>\n

“Retrato del r\u00edo, espejo de la ciudad”<\/strong>, la nueva exposici\u00f3n temporaria del Museo del Cabildo, explora la interrelaci\u00f3n entre el arte y la historia como una opci\u00f3n para comprender desde lo afectivo y lo expresivo tem\u00e1ticas tan fundamentales como la del R\u00edo de la Plata y el v\u00ednculo hist\u00f3rico cambiante con la ciudad de Buenos Aires.<\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n, que contar\u00e1 con actividades participativas en sala y eventos de activaci\u00f3n coordinados por los propios artistas, historiadores y arquitectos que se ir\u00e1n desarrollando en el transcurso de la muestra, busca generar “espacios de intercambio y conocimiento con la comunidad”. Es, adem\u00e1s, parte de un programa curatorial especial propuesto por el Museo Hist\u00f3rico Nacional del Cabildo y la Revoluci\u00f3n de Mayo (Bol\u00edvar 65, CABA).<\/span><\/p>\n

El cruce entre arte e historia en un espacio tan emblem\u00e1tico como el Museo del Cabildo, unos de los espacios muse\u00edsticos m\u00e1s visitados del pa\u00eds, pone en acento en una nueva concepci\u00f3n de gui\u00f3n curatorial, donde confluye la historia, especificidad del museo y el arte contempor\u00e1neo, algo sobre lo cual fue consultado su director, el historiador Horacio Mosquera.<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se enmarca esta exposici\u00f3n con el resto de las propuestas expositivas del museo? “Desde el a\u00f1o pasado venimos trabajando las conexiones entre expresiones art\u00edsticas e historia, lo hicimos con una exposici\u00f3n que tuvo excelentes repercusiones, como fue \u00b4La imagen generosa\u00b4 acerca de la producci\u00f3n fotogr\u00e1fica de Saamer Makarius, gracias a la generosidad de su hijo, Karim Makarius, donde el Cabildo aparec\u00eda como gran protagonista, no olvidemos que hoy podemos tomar a la fotograf\u00eda como una fuente para la historia tambi\u00e9n. Luego continuamos con una exposici\u00f3n acerca de la producci\u00f3n de Leonie Mathis, llamada \u00b4N\u00f3mades\u00b4, donde contamos con la colaboraci\u00f3n de la familia, especialmente de Paula Vergottini. Leonie fue una artista que se propuso pintar a la patria, y en enero de este a\u00f1o, inauguramos \u00b4San Mart\u00edn\u00b4, con obras de Ramiro Ghigliazza, una exposici\u00f3n con relieve internacional, expuesta en Espa\u00f1a y Francia, y que ha recorrido nuestro pa\u00eds tambi\u00e9n. Es decir, esto es una continuidad, con el trabajo que venimos realizando”<\/strong>, explica.<\/span><\/p>\n

Por otro lado, el abordaje de una tem\u00e1tica como el v\u00ednculo entre el r\u00edo y la ciudad desde una perspectiva art\u00edstica busca ampliar las narrativas para reflexionar sobre el presente y el futuro, en una clave diferente.<\/span><\/p>\n

“El museo quiere estar abierto a todas las expresiones y por sobre todo a la participaci\u00f3n de la diversa poblaci\u00f3n que compone nuestra naci\u00f3n”<\/strong>, asegura. <\/strong>Y agrega: “Por eso busca tem\u00e1ticas que son importantes en nuestro relato hist\u00f3rico y esa es nuestra forma de ser fiel a nuestra identidad, y que est\u00e1n plenamente conectadas con la poblaci\u00f3n que lo visita. Tem\u00e1ticas que permiten interrogarse a nivel personal y colectivo, y sobre todo que nos permitan reflexionar sobre nuestro presente y nuestro futuro”<\/strong>.<\/span><\/p>\n

“En este caso lo art\u00edstico es una hermosa puerta hacia la historia, pero no es una puerta en una sola direcci\u00f3n sino que nos permite ir y venir, disfrutando ese camino”<\/strong>, concluy\u00f3.<\/span><\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

<\/div>\n

“La gente no tiene conciencia de la importancia del r\u00edo”, advierte Ana Luz Chieffo, quien cur\u00f3 junto a Laura Romano la muestra colectiva “Retrato del r\u00edo, espejo de la ciudad” con\u00a0m\u00e1s de 10 artistas y colectivos que aborda este v\u00ednculo a trav\u00e9s de las artes visuales, la literatura y la historia.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":12745,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12744"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=12744"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12744\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/12745"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=12744"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=12744"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=12744"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}