{"id":12224,"date":"2023-07-28T21:25:00","date_gmt":"2023-07-28T21:25:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=12224"},"modified":"2023-07-28T21:25:00","modified_gmt":"2023-07-28T21:25:00","slug":"el-vacio-y-la-euforia-palpitan-en-la-pictorica-muestra-de-daniel-corvino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=12224","title":{"rendered":"El vac\u00edo y la euforia palpitan en la pict\u00f3rica muestra de Daniel Corvino"},"content":{"rendered":"\n
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“Entre el dolor y la gloria” podr\u00e1 visitarse en la Galer\u00eda Rubbers ubicada en la planta baja de Avenida Alvear 1640, en CABA \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Entre el dolor y la gloria<\/em> se llama la nueva muestra de Daniel Corvino, el pintor social conocido por reflejar la mutaci\u00f3n del h\u00e1bitat urbano con movilizaciones y cartoneros, que propone ahora un contrapunto luminoso entre el vac\u00edo doloroso de la pandemia y el \u00e9xtasis hermanado, sin grieta, del Mundial de F\u00fatbol, sintetizados en obras recientes que expone la Galer\u00eda Rubbers.<\/p>\n

Corvino define su obra como “reflejo de los sucesos que van marcando los cambios en nuestro h\u00e1bitat urbano” <\/strong>y a s\u00ed mismo como “un observador de la realidad” que, atra\u00eddo por el entorno, redibuja en lienzos.<\/p>\n

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Corvino define su obra como un “reflejo de los sucesos que van marcando los cambios en nuestro h\u00e1bitat urbano” \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Este 2023, alejado de esas im\u00e1genes multitudinarias y pol\u00edticas de fines de los noventa centradas en el quehacer de los cartoneros surgidos de la crisis econ\u00f3mico social estallada en diciembre de 2001, Corvino intensific\u00f3 su po\u00e9tica tras una pausa de dos a\u00f1os y medio nutriendo este presente con cuadros iluminados por sus colores, banderas y una presencia albiceleste impactante, en esta muestra recientemente inaugurada que le dedica la porte\u00f1a Galer\u00eda Rubbers hasta el 25 de agosto<\/strong>.<\/p>\n

Y como ese trabajo de colorista formado en gran parte en el barrio de La Boca con el maestro postcubista Luis Mastro, los cuadros de Corvino, de diferentes formatos, destacan en sus t\u00edtulos una presencia reflexiva<\/strong> buscada por el artista. As\u00ed est\u00e1n dispuestos en di\u00e1logo su Exultaci\u00f3n del Mundial<\/em> versus Estaci\u00f3n esperanza<\/em> o Estaci\u00f3n desolaci\u00f3n<\/em>, que grafican el vac\u00edo de humanidad durante la pandemia<\/strong> y el encierro para cortar la circulaci\u00f3n del coronavirus hasta la llegada de una vacuna que protegiera la vida.<\/p>\n

O sugerentes e ir\u00f3nicos como Sin grieta<\/em>, sobre los que dice el artista en di\u00e1logo con T\u00e9lam: “En el cuadro est\u00e1n las banderitas de todos los clubes, de Boca, River, y es un momento que fue sin grieta, todos juntos y por un objetivo. Ojal\u00e1 pudi\u00e9ramos estar as\u00ed en la vida siempre, eso ser\u00eda bueno”.<\/p>\n

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En 2018, Corvino present\u00f3 su Libro de artista en el Museo Nacional de Bellas Artes \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

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La dicotom\u00eda entre la pandemia y el Mundial<\/h2>\n

Ahora, bien, la dicotom\u00eda entre las dos series sobre la pandemia y el Mundial se respiran en el movimiento y un color m\u00e1s intenso, como afirma el artista, en t\u00edtulos como Triunfal<\/em>, Amuchados<\/em>, Banderazos<\/em>, Contraluz<\/em> de menor formato, o ese Aluvi\u00f3n<\/em> de millares de personajes fundi\u00e9ndose con el Obelisco de Buenos Aires festejando la Euforia mundial<\/em>, dos telas de grandes dimensiones.<\/p>\n

“Ganamos el Mundial y pens\u00e9 en reunir en mi obra el vac\u00edo de la pandemia con lo popular de los festejos por el triunfo, como cr\u00edtica al momento por lo desmedido de ambos extremos”<\/strong>, sostiene Corvino.<\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfPero por qu\u00e9 seguir reflejando el vac\u00edo?<\/strong> “Esta muestra la hice justamente por eso, por el dolor de la pandemia y la gloria por el Mundial. Fue esa dicotom\u00eda, de lo vac\u00edo a lo lleno, en ese pasaje salieron cinco millones de personas a la calle que no hab\u00eda en pandemia. Tambi\u00e9n es una cr\u00edtica a que nosotros siempre vamos a los extremos<\/strong>, de un lado para otro”, reflexiona sobre la inexistencia de puntos medios.<\/p>\n

“Soy un pintor social y lo que quiero es que con cada obra uno piense, que no sea la representaci\u00f3n de algo que quede ah\u00ed, sino que vaya un poquito m\u00e1s, que no sea una alegor\u00eda, que sea m\u00e1s multipensante”Daniel Corvino<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

“Y tambi\u00e9n esta muestra es muy sentida porque es una met\u00e1fora de mi vida, porque en la pandemia perd\u00ed a mi compa\u00f1era (La pintora Amalia Bonholzer<\/strong>). Estuvimos 40 a\u00f1os juntos y ese primer a\u00f1o qued\u00e9 solo y en pandemia, encerrado, en el 2020. La gloria ser\u00eda para m\u00ed el haber vuelto a la pintura despu\u00e9s de dos a\u00f1os y medio. Me cost\u00f3 mucho adaptarme al taller porque lo ten\u00edamos compartido<\/strong> con Amalia”, cuenta sobre el espacio que posee en el Central Park de Barracas.<\/p>\n

“Iba al taller y no pod\u00eda pintar, pero cuando sali\u00f3 lo del Mundial, en diciembre de 2022, dije ‘voy a hacer esta muestra’. Me vino como una cosa as\u00ed a la mente y lo hice, y volv\u00ed con m\u00e1s fuerza, con un color m\u00e1s fuerte, porque tambi\u00e9n hice mi duelo y ya estoy viviendo de nuevo, celebrando la vida”, expresa con los ojos humedecidos.<\/p>\n

“Reci\u00e9n en enero empec\u00e9 a pintar. Trabaj\u00e9 todo el verano”<\/strong>, manifiesta, al tiempo que aclara: “Estando en pandemia estaba en casa y no pod\u00eda pintar, entonces dibujaba. Hice toda una serie en blanco y negro, y algunos de esos temas los pas\u00e9 a pintura”, explica sobre las obras que present\u00f3 el a\u00f1o pasado en la galer\u00eda bajo el t\u00edtulo de “Incertidumbre urbana II”.<\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Para las im\u00e1genes se referencia en fotos. “Un poco me manejo con fotos y las que me llaman la atenci\u00f3n las tomo, pero despu\u00e9s cuando voy pintando me vuelo y hago otras cosas. Tomo referencias en alguna foto con las que tengo que tener esa comuni\u00f3n<\/strong>“, dice sobre muchas de las im\u00e1genes que saca por su cuenta.<\/p>\n

Entre las pinturas mostradas, Estaci\u00f3n desolaci\u00f3n<\/em> tiene una particularidad. Ubicada sobre un fondo negro, en un lugar privilegiado, la obra ilumina por s\u00ed sola el espacio evidenciando una presencia tan plena que cautiva la mirada a la distancia<\/strong> y tiene que ver con su formaci\u00f3n como colorista.<\/p>\n

“Estuvimos trabajando para ser coloristas durante mucho tiempo y el a\u00f1o pasado cuando hice la muestra en blanco y negro todos me dec\u00edan que lindo y yo me quer\u00eda matar”, dice divertido, “porque estudi\u00e9 40 a\u00f1os para ser colorista y el blanco y negro era un \u00e9xito b\u00e1rbaro. Pero bueno, a Picasso le pas\u00f3 lo mismo tambi\u00e9n.<\/strong> \u00c9l quer\u00eda ser colorista y su cuadro m\u00e1s emblem\u00e1tico es el Guernica<\/em>“, argumenta.<\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfC\u00f3mo surgen los t\u00edtulos?<\/strong> “Soy un pintor social y lo que quiero es que con cada obra uno piense, que no sea la representaci\u00f3n de algo que quede ah\u00ed, sino que vaya un poquito m\u00e1s, que no sea una alegor\u00eda, que sea m\u00e1s multipensante”. Y agrega desde su profusa lectura de obras filos\u00f3ficas: “Hay una frase de Deleuze refiri\u00e9ndose a Bacon como un pintor figural. Esto es algo que yo tambi\u00e9n creo. Soy figural, no soy figurativo. Figurativo representa, y el figural presenta. <\/strong>Entonces, presento una situaci\u00f3n que creo que es. Soy como un periodista que ve una situaci\u00f3n, la enfoca y vos ten\u00e9s la interpretaci\u00f3n”.<\/p>\n

Y aqu\u00ed vale una aclaraci\u00f3n: Gilles Deleuze al reflexionar sobre la pintura en Francis Bacon. L\u00f3gica de la sensaci\u00f3n<\/em> (1981) habla de “Figura” como pura presencia diferenci\u00e1ndolo de lo figurativo, ilustrativo o narrativo<\/strong>, y aludiendo al t\u00e9rmino “figural” trabajado por el fil\u00f3sofo Jean-Fran\u00e7ois Lyotard diez a\u00f1os antes.<\/p>\n

“No es representaci\u00f3n porque no pinto con los colores de la realidad. Los colores son colores que fabrico, que son m\u00e1s de mi interior, eso es lo que trato de hacer.<\/strong> Por eso el que ve mi pintura sabe que es m\u00eda, y eso es lo importante, algo que me llev\u00f3 mucho tiempo encontrar”. Y agrega: “hace un poco m\u00e1s de 40 a\u00f1os que estoy pintando as\u00ed que \u2026-se pausa y prosigue- Ese es el leiv motiv de mi vida, tener el color que sea pregnante<\/strong>, que tenga fuerza interpretativa, y lo m\u00e1s importante, que movilice, que no sea una pintura que simplemente la ves, sino que te haga pensar en algo”, afirma.<\/p>\n

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“Esta muestra es una met\u00e1fora de mi vida, porque en la pandemia perd\u00ed a mi compa\u00f1era, la pintora Amalia Bonholzer” \/ Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfC\u00f3mo llegaste a querer ser colorista?<\/strong> “Eso es una cosa innata que tiene uno cuando empieza a trabajar. Trabaj\u00e9 mucho tiempo en La Boca, y ah\u00ed empec\u00e9 a hacer mis primeros palotes, pintando al aire libre. Estudi\u00e9 con Luis Mastro<\/strong>, era un postcubista y trabajaba mucho el color, ten\u00eda una materia muy jugosa. Trabajaba mucho los medios tonos y eso me dio esa paleta de calidad que tienen los pintores de La Boca. Mi pintura es as\u00ed. No tengo planos lisos, son todos matizados. Despu\u00e9s segu\u00ed estudiando con maestros con los que estuve m\u00e1s ligado a la armon\u00eda, la composici\u00f3n. Estudi\u00e9 con Marino Santa Mar\u00eda <\/strong>toda esa parte, y despu\u00e9s fui a estudiar con Yuyo No\u00e9<\/strong>. Lo que me dej\u00f3 No\u00e9 fue el estudio de la filosof\u00eda para poder tener algo que decir en la pintura, que no es solamente lo exterior y lo decorativo, sino transmitir algo que sea m\u00e1s importante”.<\/p>\n

A Corvino (Buenos Aires, 1950) el arte lo escogi\u00f3, seg\u00fan afirma: “No vivo de la pintura, sino vivo para la pintura”<\/strong>. Se form\u00f3 con Santiago Mirabella en Lomas de Zamora -donde conoci\u00f3 a su esposa Amalia-, en La Boca con Mastro, Santamar\u00eda y luego con No\u00e9. Tambi\u00e9n estudi\u00f3 grabado con Alicia D\u00edaz Rinaldi y Leonardo Gotleyb, y nuevas tecnolog\u00edas con Norberto Griffa. Y todas est\u00e1s influencias se vuelcan en su obra: “Mirabella me ense\u00f1\u00f3 a vivir para el arte, Mastro el gusto por el color y la materia, con Santamar\u00eda aprend\u00ed toda la t\u00e9cnica y con “Yuyo” No\u00e9 aprend\u00ed a desaprender”<\/strong>, explicaba en una entrevista previa.<\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

Sus obras fueron exhibidas en museos como el Perez Art Museum de Miami, el Museo de La Pampa, el Museo Rosa Galisteo de Santa Fe, el Eduardo Sivori de Buenos Aires, el Damaso Arce de Olavarr\u00eda, y se encuentran en colecciones p\u00fablicas y privadas de Argentina, Brasil, Nueva York, M\u00e9xico y Francia. Expuso en espacios como el Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace y el Museo Quinquela Mart\u00edn entre otros, y participa desde 1984 en salones nacionales y provinciales, recibiendo el premio del Sal\u00f3n Nacional en pintura (2016), grabado (2013) y dibujo (2017) y la menci\u00f3n del Sal\u00f3n Manuel Belgrano, entre otros galardones.<\/p>\n

Tambi\u00e9n es realizador del documental No\u00e9 \u00edntimo<\/em> (2017), Kurata Sensei- 50 a\u00f1os de Aikido en Argentina<\/em> (2020), y est\u00e1 finalizando junto a Gustavo Arias su proyecto Reciclantes<\/em>; y en 2018 present\u00f3 su Libro de artista, en el Museo Nacional de Bellas Artes.<\/strong><\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

“El Berni contempor\u00e1neo”<\/strong>, como lo denominaron en alg\u00fan momento, dej\u00f3 de lado las im\u00e1genes de cartoneros y personajes como Carlitos Arroyo -que homenajea al Juanito Laguna del rosarino- y los piquetes que realizaba desde hac\u00eda 20 a\u00f1os -en tanto testigo de esas manifestaciones pol\u00edticas- para pasar a la ausencia de multitud y a la exuberancia de ella, comenta la galerista Mariana Povarch\u00e9 sobre la obra reciente de Corvino. Pinturas que no dejan de ser pol\u00edticas pero abordadas desde otro lugar.<\/p>\n

“Entre el dolor y la gloria” podr\u00e1 visitarse en la Galer\u00eda Rubbers ubicada en la planta baja de Avenida Alvear 1640, ciudad de Buenos Aires, de lunes a viernes de 12 a 18.<\/strong><\/p>\n

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Foto: Camila Godoy. <\/figcaption><\/figure>\n

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Con su nueva muestra “Entre el dolor y la gloria”, el pintor social conocido por reflejar la mutaci\u00f3n del h\u00e1bitat urbano con movilizaciones y cartoneros, propone ahora\u00a0un contrapunto luminoso entre el vac\u00edo de la pandemia y el \u00e9xtasis hermanado del Mundial de F\u00fatbol masculino. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":12225,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12224"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=12224"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12224\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/12225"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=12224"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=12224"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=12224"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}