{"id":1086,"date":"2023-01-30T17:47:00","date_gmt":"2023-01-30T17:47:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=1086"},"modified":"2023-01-30T17:47:00","modified_gmt":"2023-01-30T17:47:00","slug":"microcentro-cuenta-un-ciclo-cultural-para-recuperar-lugares-que-la-pandemia-nos-quito","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=1086","title":{"rendered":"Microcentro Cuenta, un ciclo cultural para recuperar lugares que la pandemia nos quit\u00f3"},"content":{"rendered":"\n
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\"Obra
Obra de Fernando Rubio. <\/figcaption><\/figure>\n

Con una puesta que contempla volver a levantar las persianas de locales que quedaron vac\u00edos despu\u00e9s de la pandemia para hacerlos funcionar como espacios de exhibici\u00f3n y otras iniciativas que tomar\u00e1n las calles de una zona urbana que fue hist\u00f3ricamente sin\u00f3nimo de bullicio y concentraci\u00f3n, arranca el pr\u00f3ximo jueves<\/strong> Microcentro Cuenta<\/strong>, una iniciativa que a lo largo de 10 d\u00edas ofrecer\u00e1 muestras, performances e instalaciones para activar el reposicionamiento del circuito porte\u00f1o donde hasta hace unos a\u00f1os se concentraban oficinas, comercios y centro culturales.<\/p>\n

Con acceso gratuito, hasta el 12 de febrero<\/strong> se podr\u00e1 participar del ciclo impulsado desde el \u00e1mbito privado y presentado por el Ministerio de Cultura porte\u00f1o que ofrecer\u00e1 actividades art\u00edsticas de diversas disciplinas que van desde tapices y murales hasta intervenciones urbanas, proyecciones y conciertos con campanas <\/strong>en un circuito delimitado entre Avenida Santa Fe y Avenida de Mayo por un lado, y entre Avenida 9 de Julio y El Bajo, por el otro.<\/strong><\/p>\n

\"Tambor
Tambor Fantasma Timbre. <\/figcaption><\/figure>\n

La programaci\u00f3n tomar\u00e1 cuerpo de la mano de las distintas propuestas que presentar\u00e1n artistas tanto reconocidos como emergentes entre los que se cuentan Luis Felipe \u201cYuyo\u201d No\u00e9, Mart\u00edn Churba, Luciana Acu\u00f1a, Federico Orio, Fernando Rubio, Agustina Sario, Matthieu Perpoint, Marcela Sinclair, Eli Sirlin, Magal\u00ed Acha y Mat\u00edas Send\u00f3n y Fernando Rubio.<\/strong><\/p>\n

El proyecto, que busca resignificar los espacios y la importancia cultural que tuvo en d\u00e9cadas pasadas el microcentro porte\u00f1o, fue gestado luego de la pandemia que dej\u00f3 como saldo un paisaje opaco, con una merma de eventos culturales presenciales y de circulaci\u00f3n de personas. En di\u00e1logo con T\u00e9lam, Javier Grosman, gestor cultural e integrante de la direcci\u00f3n del ciclo<\/strong>, considera que “la pandemia fue un catalizador de procesos que ya se ven\u00edan dando en todo el mundo”.<\/p>\n

\"Imagen
Imagen de Agustina Sario. <\/figcaption><\/figure>\n

Microcentro Cuenta ech\u00f3 ra\u00edces a partir del concepto de “gentrificaci\u00f3n positiva”<\/strong>, t\u00e9rmino que se utiliza mayormente para hacer referencia a c\u00f3mo se revaloriza un barrio c\u00e9ntrico habitado por trabajadores que se ven desplazados por una poblaci\u00f3n de mayor poder adquisitivo. “Los centros financieros, a partir de las nuevas modalidades, se van desestructurando en sus formatos m\u00e1s tradicionales. Eso hace que estos lugares empiecen a tener un modelo urbano, de circulaci\u00f3n y participaci\u00f3n de la gente distinto”, observa Grosman sobre los cambios que atravesaron las metr\u00f3polis.<\/p>\n

“A partir de ah\u00ed, para varios de los que estamos pensando en esta situaci\u00f3n, nos parec\u00eda que los procesos de gentrificaci\u00f3n, que normalmente se toma en t\u00e9rminos negativos desde el punto de vista del planeamiento urbano, eran una oportunidad para la cultura”, explica.<\/p>\n

Microcentro Cuenta tiene preparada una vasta programaci\u00f3n<\/strong> con la intenci\u00f3n de ofrecer una experiencia integral para quienes viven, visitan y transitan la zona, con el foco puesto en el arte contempor\u00e1neo. “El arte contempor\u00e1neo es transformador: resignifica los lugares y las relaciones sociales. Nos parece que es un motor muy fuerte”, se\u00f1ala el director de la iniciativa.<\/p>\n

Entre los artistas que realizar\u00e1n actividades en el espacio p\u00fablico se destacan “Reparo” de Mart\u00edn Churba y Guillermo Cameron Mac Lean<\/strong>, una instalaci\u00f3n que tendr\u00e1 su estreno el jueves a las 18 horas en Tres Sargentos 347 y continuar\u00e1 hasta el domingo 12 de febrero. Tambi\u00e9n se destaca “Amorfa”, de Luciana Lamothe<\/strong>, con curadur\u00eda de Estefan\u00eda Fl\u00f3rez Bernal y producci\u00f3n de Agustina Vizcarra ,que tendr\u00e1 lugar el 12 de febrero a las 18 en Rivadavia y Piedras.<\/p>\n

\"Reparo
“Reparo”, de Mart\u00edn Churba y Guillermo Cameron Mac Lean. <\/figcaption><\/figure>\n

“Reparo” de Mart\u00edn Churba y Guillermo Cameron Mac Lean<\/h2>\n

“Reparo” est\u00e1 \u00edntegramente construida con materiales descartados y reciclados<\/strong> con forma de pantallas que componen un albergue para los transe\u00fantes en el pasaje Tres Sargentos. Churba ya trabaj\u00f3 con este tipo de materiales en “Humana”, una imponente instalaci\u00f3n a\u00e9rea fabricada tambi\u00e9n con material reciclado provisto por cooperativas que trabajan en el \u00e1mbito de la ciudad.<\/p>\n

“Lo interesante es que fuimos usando esa materia prima que ellos recolectan y despu\u00e9s reciclan y la fuimos utilizando en distintas instancias de su producci\u00f3n”, cuenta a T\u00e9lam Cameron Mac Lean<\/strong>. Por ejemplo, el cable que sostiene las pantallas que conforman la obra proviene del proceso de reciclaje del pl\u00e1stico: “Cuando el pl\u00e1stico se demuele, se convierte en estos cables que van siendo filtrados y se les saca lo que no es pl\u00e1stico, para despu\u00e9s ser molido y esa molienda es usada para un nuevo producto”, explica el artista.<\/p>\n

\"Postal
Postal de Manuel Fern\u00e1ndez. <\/figcaption><\/figure>\n

De esta manera, seg\u00fan cuentan los creadores, en la obra no hay algo predefinido. “La paleta de color tiene la maravillosa magia de la no decisi\u00f3n. <\/strong>Entonces, creo que es un juego que consiste en hacer con lo que hay en transformar eso que hay en otra cosa”, reflexiona Churba.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 implica una obra llamada “Reparo” en el microcentro?<\/strong> “En un primer momento, reparo era del sol en una calle muy particular que tiene el calor del microcentro pero no tiene un mont\u00f3n de otras cuestiones como la contaminaci\u00f3n audiovisual, o la adrenalina laboral y la cantidad de gente que pasa de corrida por ah\u00ed”, cuenta Churba.<\/p>\n

Luego, los artistas se dieron cuenta que el concepto implicaba mucho m\u00e1s. “En un punto, es un reparo espiritual. Al entrar en esa calle y encontrarte con la obra, vas a tener la posibilidad de fragmentar el cielo en colores, que por lo menos es una buena met\u00e1fora para plantearte pensamientos de imaginaci\u00f3n, vinculados a los sue\u00f1os, a los deseos”, reflexiona el creador de “Humana”. Los artistas llaman a esta obra “Rito de pasaje” porque “hay una manera de entrar y otra de salir”.<\/strong><\/p>\n

\"Instituto
Instituto Goethe. <\/figcaption><\/figure>\n

Para los creadores de “Reparo”, la propuesta de Microcentro Cuenta resulta “muy sugerente para marcar posibles nortes”. “Aunque sea temporal, va a generar anclaje y despertar a nuevos proyectos. Aspiramos a eso nosotros y los organizadores. Lo que intentan es cambiarle la cara al microcentro, pero sobre todo, generar nuevas experiencia que se imprimen sobre las viejas”, considera Churba. “Es una fiesta en la calle y no tiene desperdicio<\/strong>, es el momento donde hac\u00e9s tuya tu ciudad”, se\u00f1ala el artista sobre la iniciativa.<\/p>\n

“Amorfa”, de Luciana Lamothe<\/h2>\n

En armon\u00eda con este tipo de propuestas que resignifican el espacio p\u00fablico a trav\u00e9s del arte se encuentra la intervenci\u00f3n de Lamothe titulada “Amorfa”, en la que convergen la escultura, la instalaci\u00f3n y la performance.<\/strong><\/p>\n

“El proyecto es una escultura que se activa con el movimiento de los cuerpos. No hay escultura por un lado y performance por el otro. Es un mismo organismo conformado por un grupo de personas y una gran cinta de maderas terciadas desplegadas a lo largo de la calle. Esta cinta de madera se va amoldando a la forma de los cuerpos<\/strong> a la vez que cede al empuje y avanza”, explica la creadora.<\/p>\n

\"Imagen
Imagen de Fernando Orio. <\/figcaption><\/figure>\n

Desde un primer momento, la obra fue pensada para ser instalada al aire libre<\/strong>. “Fue un proyecto que surgi\u00f3 en medio de la pandemia, cuando las calles estaban vac\u00edas. Estoy segura que eso influy\u00f3 para que pensara una activaci\u00f3n en el medio de la calle”, reflexiona Lamothe sobre el proceso de invenci\u00f3n.<\/p>\n

“‘Amorfa’ est\u00e1 hablando de avanzar en la incertidumbre, es decir, un poco a ciegas, al tiempo que su propia naturaleza blanda propone algo muy positivo en cuanto a adaptarse a cualquier obst\u00e1culo posible. Creo que es una sensaci\u00f3n muy colectiva de estos tiempos y quer\u00eda compartirla de esa manera”, asegura.<\/p>\n

\"Composicin
Composici\u00f3n de Marcos L\u00f3pez. <\/figcaption><\/figure>\n

Para Lamothe, Microcentro Cuenta “ser\u00e1 un evento importante desde el punto de vista de la implicancia y los alcances que tiene el arte en la sociedad”<\/strong>. “Me gusta cuando el arte se expande al espacio p\u00fablico porque sale de la caja de zapatos en la que se vuelven a veces los museos. El arte debe ser una experiencia mas cotidiana para la gente, porque humaniza y sensibiliza a las personas”, se\u00f1ala la artista.<\/p>\n

La expectativa por parte de la organizaci\u00f3n de Microcentro Cuenta es poder realizar otra edici\u00f3n m\u00e1s este a\u00f1o y que se convierta en “m\u00e1s que un evento”<\/strong>. “Que sea una sucesi\u00f3n que le d\u00e9 sentido y que colabore con una zona rica de actividades y un mont\u00f3n de gente que est\u00e1 pensando cotidianamente. Queremos colaborar para que eso fluya de forma tal que permita una revitalizaci\u00f3n y que le d\u00e9 a la gente de la cultura, del arte y del pensamiento una oportunidad de participar en una renovaci\u00f3n urbana”, concluye Grosman.<\/p>\n

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Luis Felipe No\u00e9 presenta su nueva muestra “El centro de la cuesti\u00f3n”<\/h3>\n

El reconocido e incansable artista pl\u00e1stico y ensayista Luis Felipe No\u00e9 inaugura el jueves su muestra “El centro de la cuesti\u00f3n”, que tendr\u00e1 lugar en el marco de Microcentro Cuenta<\/strong>, el programa de actividades que en su primera edici\u00f3n conjugar\u00e1 hasta el 12 de febrero variadas propuestas culturales en el centro porte\u00f1o y tendr\u00e1 como gran inicio esta exposici\u00f3n del artista en el Banco Macro.<\/p>\n

Como parte de las actividades que despliega la Fundaci\u00f3n Luis Felipe No\u00e9 se presenta la nueva muestra del artista bajo el nombre de “El centro de la cuesti\u00f3n”, la \u00fanica actividad de Microcentro Cuenta que se prolonga m\u00e1s all\u00e1 de los 10 d\u00edas de propuestas art\u00edsticas de acceso gratuito <\/strong>de la mano de reconocidos artistas y con la participaci\u00f3n de instituciones culturales como el Goethe y ArtHaus, entre otros.<\/p>\n

La exposici\u00f3n de No\u00e9 explora las complejas relaciones visuales entre l\u00ednea, color, plano, figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n testimoniadas en la obra de No\u00e9 en esa constante b\u00fasqueda y trabajo sobre el caos como estructurante de la vida cotidiana en permanente transformaci\u00f3n.<\/p>\n

“El conjunto de las obras que forman la muestra El centro de la cuesti\u00f3n es un panorama de mi producci\u00f3n de la \u00faltima d\u00e9cada, caracterizada por la l\u00ednea y el color como elementos abstractos que dinamizan el espacio, a\u00fan cuando incluyan o no la figuraci\u00f3n. Tambi\u00e9n est\u00e1 presente el inter\u00e9s de se\u00f1alar las tensiones urbanas a trav\u00e9s de lo que denomino, desde los a\u00f1os sesenta, visi\u00f3n quebrada o cuadro dividido con el objeto de revelar tensiones y contrastes en el plano pict\u00f3rico como eco de la conciencia urbana”, destaca Luis Felipe No\u00e9.<\/p>\n

Microcentro Cuenta se propone articular y generar redes propias art\u00edsticas, culturales, sociales y gastron\u00f3micas para conformar agendas comunes interconectadas y potenciar sus desarrollos de manera estrat\u00e9gica y coordinada y de este modo ofrecer una experiencia integral para quienes viven, visitan y transitan la zona.<\/p>\n

El programa es presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad a trav\u00e9s de Mecenazgo Participaci\u00f3n Cultural y el apoyo de Banco Macro entre otras instituciones p\u00fablicas y privadas, que tendr\u00e1 lugar del 2 al 12 de febrero entre la Avenida Santa Fe y Avenida de Mayo, y entre Avenida 9 de Julio y El Bajo, poniendo la mirada en el espacio delimitado reconocido como faro cultural, social, gastron\u00f3mico y tur\u00edstico.<\/p>\n

Otros artistas que participan son Luciana Acu\u00f1a y Alejo Moguillansky, Mart\u00edn Churba y Guillermo Cameron Mac Lean, Elena Dahn, Tob\u00edas Dirty, Ana Groch, Luciana Lamothe, Marcos L\u00f3pez, Hern\u00e1n Marina, Federico Orio, Fernando Rubio, Agustina Sario y Matthieu Perpoint, Marcela Sinclair, Eli Sirlin y Magal\u00ed Acha y Mat\u00edas Send\u00f3n, y Tambor Fantasma (Bruno Lobianco y Oscar Albrieu).<\/p>\n

La muestra con acceso gratuito quedar\u00e1 inaugurada el jueves a las 18 y podr\u00e1 visitarse desde el 3 de febrero, de lunes a viernes de 10 a 18, en el Banco Macro de Avenida Madero 1180 (CABA) hasta el mes de abril.<\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Desde el jueves 2 al 12 de febrero y con acceso gratuito, decenas de locales que quedaron vac\u00edos luego de la cuarentena ser\u00e1n recuperados como espacios art\u00edsticos en una zona delimitada por\u00a0Avenida Santa Fe y Avenida de Mayo por un lado, y entre Avenida 9 de Julio y El Bajo, por el otro.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1087,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1086"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1086"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1086\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1087"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1086"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1086"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1086"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}