{"id":10468,"date":"2023-07-05T00:27:00","date_gmt":"2023-07-05T00:27:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=10468"},"modified":"2023-07-05T00:27:00","modified_gmt":"2023-07-05T00:27:00","slug":"proyectos-imaginados-desde-el-arte-contemporaneo-que-apuestan-a-la-accion-cultural-directa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=10468","title":{"rendered":"Proyectos imaginados desde el arte contempor\u00e1neo que apuestan a la acci\u00f3n cultural directa"},"content":{"rendered":"\n
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El libro “Formas de incidir” propone acciones decididas a transformar las realidades de diversos grupos, como el de las tejedoras del pueblo wich\u00ed en Salta \/ Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

En el libro “Formas de incidir”, la curadora Eva Grinstein aborda la dimensi\u00f3n del arte en su faceta activista <\/strong>y re\u00fane la historia de ocho iniciativas en Argentina posteriores al 2010 y previas a la pandemia, dirigidas a comunidades ubicadas por fuera del circuito tradicional de exhibici\u00f3n, un compendio de redes de acci\u00f3n decididas a transformar las realidades de diversos grupos, desde las tejedoras del pueblo wich\u00ed en Salta hasta los pacientes de un neuropsiqui\u00e1trico en Santa Fe o un hospital de ni\u00f1os en Buenos Aires.<\/p>\n

Publicado por ARTA ediciones, el libro re\u00fane -adem\u00e1s de fotograf\u00edas- entrevistas a creadores de ocho iniciativas sociales<\/strong> generadas desde el arte, desplegadas entre 2010 y 2020 a lo largo del pa\u00eds y destinadas a actores que no tienen relaci\u00f3n cotidiana con el campo art\u00edstico, proyectos “participativos, inclusivos, transdisciplinarios y experimentales”, tal como define Grinstein en el pr\u00f3logo de la obra.<\/p>\n

No son obras de arte en el sentido que suele atribuirse a las mismas, pero s\u00ed proyectos imaginados desde el arte argentino contempor\u00e1neo<\/strong>, a trav\u00e9s de formatos y estrategias diversas, en su mayor\u00eda autogestivos, y que apuestan a la acci\u00f3n cultural directa: se trata de “un recorte curatorial” en palabras de la autora para referirse a la siempre antojadiza selecci\u00f3n de un grupo que en este caso abarca a Tha\u00f1\u00ed \/ Viene del monte, GUAU!, Cromoactivismo, Vergel, El Gran Aula, Expediciones a Puerto Piojo, Editorial Parador y Reuni\u00f3n.<\/p>\n

“El proyecto inicial surgi\u00f3 a partir de una invitaci\u00f3n de Fundaci\u00f3n Andreani, en 2019<\/strong>, mientras edificaban la que ser\u00eda su nueva sede en el barrio de La Boca. Me propusieron curar una de las primeras exposiciones del nuevo espacio y pens\u00e9 en aglutinar varias iniciativas de artistas socialmente comprometidos: me pareci\u00f3 que el cierre de la d\u00e9cada era un buen momento para revisar la actividad comunitaria de artistas y colectivos durante los \u00faltimos a\u00f1os. Al declararse la pandemia el proyecto de exposici\u00f3n qued\u00f3 en suspenso, y durante los largos meses de encierro se me ocurri\u00f3 que si bien no pod\u00eda organizar la muestra, pod\u00eda convertirla en un libro que ahora logr\u00f3 concretarse”, cuenta la curadora Eva Grinstein a T\u00e9lam.<\/p>\n

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El libro re\u00fane, adem\u00e1s de fotograf\u00edas, entrevistas a creadores de ocho iniciativas sociales generadas desde el arte \/ Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

Antes de embarcarse en cada uno de los ocho cap\u00edtulos, con entrevistas pregunta-respuesta para conocer en sus propias palabras y testimonios la voz de los creadores de estas iniciativas, la curadora y ex directora del espacio Casa Escuela de Arte, propone -en el pr\u00f3logo del libro- un sucinto repaso por experiencias anteriores<\/strong> que en Argentina han vinculado arte y compromiso social, como el GAC (Grupo de Arte Callejero), la editorial Elo\u00edsa Cartonera, Belleza y Felicidad Fiorito o Serigrafistas Queen.<\/p>\n

“Me interesa mucho se\u00f1alar esos proyectos previos porque creo que fueron mod\u00e9licos,<\/strong> y lo siguen siendo. Surgidos al filo de la crisis de 2001, en unas condiciones totalmente desfavorables, se posicionaron como emprendimientos activistas anudando pensamiento po\u00e9tico y compromiso social, lo que no es poco. Tambi\u00e9n, dir\u00eda que en buena medida fueron construidos como peque\u00f1os refugios, espacios de socialidad amorosa y comuni\u00f3n frente a las adversidades, y creo que algo de ese esp\u00edritu anida tambi\u00e9n en los proyectos m\u00e1s recientes que revisa este libro”, desgrana la curadora que trabaja actualmente para las direcciones nacionales de Museos y Gesti\u00f3n Patrimonial del Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo fue la gestaci\u00f3n de cada proyecto? \u00bfEn qu\u00e9 comunidades decidieron actuar? \u00bfC\u00f3mo se han financiado? \u00bfLos proyectos se han extendido a los espacios tradicionales del sistema art\u00edstico? son solo algunos de los interrogantes con los que parte la autora y curadora para indagar <\/strong>en lo que define como “este compilado de acciones reparadoras del arte argentino contempor\u00e1neo en el mundo real”, por fuera del circuito de exhibici\u00f3n.<\/p>\n

De este modo, aparece Tha\u00f1\u00ed (Viene del monte), nombre elegido por un grupo de tejedoras del pueblo wich\u00ed que viven en torno a la ribera del rio Pilcomayo en Santa Victoria Este (Salta),<\/strong> quienes se agruparon como trabajadoras organizadas tras realizar una capacitaci\u00f3n coordinada por la artista neuquina Andrea Fern\u00e1ndez, a trav\u00e9s del INTA. Luego de organizarse, sus tejidos en fibra de chaguar y en lana -que condensan saberes, deseos y tiempo- no solo fueron valorados y comprados -como estas mujeres hab\u00edan manifestado- sino que adem\u00e1s llegaron a exhibirse en muestras en una galer\u00eda estatal de Berl\u00edn y en el Museo de Bellas Artes de Salta.<\/p>\n

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El trabajo de la curadora Eva Grinstein aborda la dimensi\u00f3n del arte en su faceta activista \/ Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

Otro de los proyectos, “Guau!”, es un espacio de intercambio y expresi\u00f3n escrita que el pintor y escritor santafecino Hern\u00e1n Camoletto cre\u00f3 <\/strong>junto a personas internadas en el neuropsiqui\u00e1trico de Oliveros, a 52 kil\u00f3metros de Rosario, donde transform\u00f3 el habitual “taller de escritura” en un \u00e1mbito para apropiarse de la palabra, tal como cuenta: “Incorporamos a los g\u00e9neros tradicionales (el cuento, la poes\u00eda, la autobiograf\u00eda) la posibilidad de la receta, la carta, el chisme, el chiste, la letra de canci\u00f3n, el refr\u00e1n, la an\u00e9cdota”, enumera. Los trabajos creados por las y los artistas-pacientes se han cruzado con otras disciplinas y hacia otros espacios, desde el museo Macro hasta el Malba, con motivo de la muestra “Terapia”, sobre psicoan\u00e1lisis y arte argentino.<\/p>\n

“Pintando en el hospital” se llama uno de los principales programas que lleva adelante la organizaci\u00f3n Vergel, <\/strong>impulsada por la artista visual Catalina Le\u00f3n, que ofrece clases de arte personalizadas a ni\u00f1os, ni\u00f1as y adolescentes internados en el Hospital de Ni\u00f1os Dr. R. Guti\u00e9rrez, de la ciudad de Buenos Aires.<\/p>\n

El proyecto, resalta el libro, naci\u00f3 pensando en qu\u00e9 puede hacer el arte frente al dolor. <\/strong>Artistas formados especialmente ofrecen a pacientes un abanico de posibilidades expresivas que les ayuda a mejorar su calidad de vida, como parte de la ONG que busca transmitir la importancia del arte como herramienta complementaria a los tratamientos m\u00e9dicos, en busca de abordajes m\u00e1s hol\u00edsticos y humanizados de la medicina, inspirados en la mirada de los cuidados paliativos.<\/p>\n

“El Gran Aula”, un proyecto que propicia la realizaci\u00f3n de actividades culturales en el espacio p\u00fablico y que naci\u00f3 en el Centro Cultural N\u00f3made en Fundaci\u00f3n Proa,<\/strong> o “Reuni\u00f3n” por el cual el artista, escritor y m\u00fasico Dani Zelko se sienta a conversar con una persona que no conoce y transforma esos testimonios orales en libros de poes\u00edas, editados y publicados, un proyecto que desarroll\u00f3 incluso para el Museo Reina Sof\u00eda de Espa\u00f1a con comunidades migrantes, tambi\u00e9n conforman el variado abanico de propuestas aqu\u00ed reunidas.<\/p>\n

Lo com\u00fan a todos ellos es “su total diversidad -se\u00f1ala Grinstein-: es dif\u00edcil identificar patrones.<\/strong> En alg\u00fan caso son proyectos paralelos a sus carreras. En otros empezaron siendo menores y fueron ganando protagonismo. A veces estas acciones fueron concebidas como obras y a veces improvisadas con la \u00fanica pretensi\u00f3n de incidir sobre una comunidad espec\u00edfica. Como artistas encuentran siempre la manera de volcar su sensibilidad, imaginaci\u00f3n, libertad y audacia creativa en lo que hacen, sea con fines expresivos a nivel personal o con fines de reparaci\u00f3n social, como los que recoge este libro”, apunta.<\/p>\n

“Todos tienen en com\u00fan el deseo, las ganas, el entusiasmo y una dosis de optimismo” <\/strong>a\u00f1ade la autora y curadora sobre este mapa del arte argentino en su dimensi\u00f3n m\u00e1s activamente pol\u00edtica que abarca tambi\u00e9n a los proyectos Cromoactivismo, Expediciones a Puerto Piojo y Editorial Parador.<\/p>\n

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En el trabajo publicado por ARTA ediciones, la curadora Eva Grinstein aborda la dimensi\u00f3n art\u00edstica en su faceta activista y re\u00fane la historia de ocho iniciativas en Argentina posteriores al 2010 y previas a la pandemia dirigidas a comunidades ubicadas por fuera del circuito tradicional de exhibici\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":10469,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10468"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=10468"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10468\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/10469"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=10468"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=10468"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=10468"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}