{"id":10192,"date":"2023-06-29T00:20:00","date_gmt":"2023-06-29T00:20:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=10192"},"modified":"2023-06-29T00:20:00","modified_gmt":"2023-06-29T00:20:00","slug":"rumbos-de-janowski-una-muestra-entre-el-amazonas-lo-afro-y-la-poesia-de-las-imagenes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=10192","title":{"rendered":"“Rumbos” de Janowski, una muestra entre el Amazonas, lo afro y la poes\u00eda de las im\u00e1genes"},"content":{"rendered":"\n
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Exposicion Rumbos en la galeria ArtexArte.\/\/ Foto Pepe Mateos <\/figcaption><\/figure>\n

La mirada po\u00e9tica y transmedia del artista visual y antrop\u00f3logo Nicol\u00e1s Janowski se expande en la exposici\u00f3n “Rumbos” del porte\u00f1o espacio ArtexArte donde expone cinco proyectos realizados entre 2010 y 2020 que derivan hacia temas tan candentes como el Amazonas, el uso del cannabis o los melanc\u00f3licos azules del fin el mundo y sin olvidarse del proceso de “blanqueamiento” de lo afro, para detenerse en una po\u00e9tica absolutamente personal.<\/p>\n

Curada por Florencia Battiti <\/strong>y parte de la cuarta edici\u00f3n de Bienalsur<\/strong> que se desarrolla de julio a diciembre este a\u00f1o, la muestra re\u00fane cinco proyectos fotogr\u00e1ficos que Janowski (Buenos Aires, 1980) hizo entre el 2010 y 2020 con la aspiraci\u00f3n de “tender puentes de di\u00e1logo entre disciplinas y saberes” para “construir narrativas que integren e incorporen miradas renovadas sobre lo macro y lo micro que nos rodea”, tal como define la curadora.<\/p>\n

Janowski explora nuevos modos de apelar a los documentos hist\u00f3ricos<\/strong> y otras formas de trabajar y resignificar archivos e im\u00e1genes, interviniendo, pintando, poniendo frases sobre espejos, abordando lo sonoro y la imagen en movimiento o situando instalaciones, como disparadores para la reflexi\u00f3n. Pero por sobre todo su formaci\u00f3n en las ciencias sociales se entremezcla con un arte fotogr\u00e1fico como b\u00fasqueda de territorios.<\/p>\n

Si bien est\u00e1s series ya fueron expuestas en diferentes oportunidades -salvo el primer cap\u00edtulo de “Para\u00edso”, el proyecto personal del fot\u00f3grafo y artista a\u00fan en desarrollo- es interesante observar el di\u00e1logo especial que se entabla entre esta selecci\u00f3n de obras, dispuestas en dos salas.<\/strong><\/p>\n

En la planta baja y en la entrada <\/strong>se presenta parte del proyecto “Afroargentina”,<\/strong> colaborativo con Diafar (Di\u00e1spora Africana de la Argentina) realizado entre 2018 y 2019, a pedido del curador catal\u00e1n Claud\u00ed Carreras como parte del proyecto “Afroamericanos”<\/strong> que desde lo visual somete a escrutinio el universo de la di\u00e1spora africana en el continente americano, desde M\u00e9xico hacia el sur, y toma tambi\u00e9n en su extensi\u00f3n la ascendencia europea y la originaria que conforman latinoam\u00e9rica.<\/p>\n

Nombres como “La Perla”, “La igualdad, “La luz”, o “La broma” el \u00f3rgano de las clases obreras (Buenos Aires, 1881) reproducen cual pegatina de piso a techo la primera hoja de una veintena de diarios de la comunidad afrodescendientes, empapelando el ingreso a la sala, como testimonio documental de una existencia.<\/p>\n

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Nicol\u00e1s Janowski en “Rumbos” expone cinco proyectos realizados entre 2010 y 2020.\/\/ Foto Pepe Mateos <\/figcaption><\/figure>\n

Est\u00e1 intervenci\u00f3n del artista toma los datos de censales y los manifiestos de los barcos e instala una frase de Jorge Luis Borges que resume sensaciones en un cuadro de espejo: “A qu\u00e9 cielos de tambores y siestas largas se han ido. Se los ha llevado el tiempo, el tiempo que es el olvido”, escrib\u00eda en 1965 uno de los escritores m\u00e1s famosos del mundo.<\/p>\n

All\u00ed est\u00e1n el santo negro, los dispositivos con hojas de letras de tango como el de “Las yungas” y “Carbonada” y espejos que reflejan las autorales ra\u00edces negras, las frases de Sarmiento y de otros ex presidentes, sobre espejos donde mirarse y leer esas historicidades, y los retratos que traen al presente los rostros contempor\u00e1neos de los participantes de Diafar en el proyecto, de esa di\u00e1spora blanqueada, invisibilizada y aniquilada de lo afro, pero cuyos rostros parecen mirar desde el pasado.<\/p>\n

“Afroargentina es un proyecto de investigaci\u00f3n en di\u00e1logo y en colaboraci\u00f3n con la Diafar, que empezamos a trabajar en 2017-2018″,<\/strong> desde donde trabaj\u00f3 sobre el proceso de la afroargentinidad. “Lo que me cuestiono en el proyecto es no la exotizaci\u00f3n de la negritud sino el proceso de la lectura blanca de lo negro, b\u00e1sicamente el proyecto habla de esto, de este proceso de blanqueamiento sistem\u00e1tico que hubo en estos 210 a\u00f1os de la construcci\u00f3n de lo nacional”, explica Janowski.<\/p>\n

En estos cinco cap\u00edtulos que se instalan en esta espaciosa sala y que se completa con un video de tres minutos en simult\u00e1neo y en loop con extractos de pel\u00edculas argentinas de la era de oro del cine nacional (1930-1950) trabaj\u00f3 “con la idea de la exotizaci\u00f3n, el blanqueamiento y los proceso de aculturaci\u00f3n. <\/strong>En la primera pieza trabajamos sobre el R\u00edo de la Plata y la concepci\u00f3n sobre los esclavizados, el black face y la representaci\u00f3n de la negritud en el cine nacional con actores y actrices blancas pintados de negro y en la tercera la exotizaci\u00f3n de la negritud en nuestra construcci\u00f3n nacional”.<\/p>\n

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La muestra re\u00fane cinco proyectos fotogr\u00e1ficos que Janowski.\/\/ Foto Pepe Mateos <\/figcaption><\/figure>\n

“El juego est\u00e1 todo el tiempo en el blanqueamiento”,<\/strong> dice sobre los cinco cap\u00edtulos que conforman este proyecto <\/strong>y agrega “durante 200 a\u00f1os planteamos y sostenemos esta idea, tenemos a (Carlos) Menem diciendo que en la Argentina no hay racismo porque no hay negros, incluso estaba trabajando en este proyecto y en el taller ten\u00edamos una televisi\u00f3n con las noticias, era 2018 y estaban informando sobre el Foro de Davos (Suiza) y justo lo veo a (Mauricio) Macri diciendo `Nosotros somos todos descendientes de europeos\u00b4”, ejemplifica.<\/p>\n

Los otros cuatro proyectos se ubican en el primer piso<\/strong>, desde el video proyectado de masas de agua en lento movimiento sobre el piso como introducci\u00f3n al espacio donde se despliegan los proyectos “La serpiente l\u00edquida”,<\/strong> nombre que apela metaf\u00f3ricamente al Amazonas<\/strong> visto desde el aire con im\u00e1genes en blanco y negro tomadas en Ecuador, Bolivia y Per\u00fa durante 2011 y 2013,” habla de esta transformaci\u00f3n del Amazonas, la crisis clim\u00e1tica y los procesos de aculturaci\u00f3n de los pueblos originarios”; o las fotograf\u00edas que juegan con las sobreimpresiones, muy azules, de “Adrift in blue” (a la deriva, en azul), captadas en Tierra del Fuego y Chile entre 2013 y 2016 como parte de ese imaginario de Fin del Mundo, el pasado y el actual.<\/p>\n

“Me interesan mucho los proyectos transmediales<\/strong>, la l\u00f3gica de la transmedialidad de los distintos soportes narrativos, y lo que hicimos en el primer piso fue transportar en imagen principalmente, si bien hay una pieza en v\u00eddeo y tres sonoras, pero el corpus de obra son las im\u00e1genes de los proyectos”, refiere Janowski sobre el trabajo curatorial que llev\u00f3 un a\u00f1o.<\/p>\n

Aqu\u00ed esta tambi\u00e9n se explaya sobre“Para\u00edso”, <\/strong>el \u00fanico proyecto “personal e \u00edntimo<\/strong>“, como lo define. “Es m\u00e1s metaf\u00f3rico sobre mis propios procesos de construcci\u00f3n, sobre los desamores, y son son im\u00e1genes que trabajan en otro tipo de temporalidad, no son proyectos hechos donde hay un inicio y un fin, una investigaci\u00f3n previa que es una din\u00e1mica que para m\u00ed me interesa trabajar, son im\u00e1genes que voy haciendo y que voy desarrollando”.<\/p>\n

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Foto Pepe Mateos <\/figcaption><\/figure>\n

“Gran parte de mis proyectos est\u00e1n vinculados a la idea de la territorialidad<\/strong>, esa es mi l\u00f3gica de trabajo y los temas que me interesan particularmente, y siempre est\u00e1n ligadas a las mismas l\u00f3gicas y din\u00e1micas: c\u00f3mo vivimos en los lugares donde vivimos, c\u00f3mo nos adaptamos al medio”, c<\/strong>uenta.<\/p>\n

Algunas im\u00e1genes atrapan la mirada, como la del mar capturado desde R\u00edo Grande, frente a las Islas Malvinas, con una luz que por casualidad ilumina una roca, o la de un zorro congelado que parece estar entre estrellas, entre otras, de ese proyecto sobre el imaginario y la idea de Fin del Mundo, una marca registrada que parece quebrar esa bicontinentalidad del pa\u00eds deteni\u00e9ndose antes de la Ant\u00e1rtida: una b\u00fasqueda que lo llev\u00f3 a investigar y rescatar lo que subyace y vuelve a renacer, desde los expedicionarios y cronistas en busca de un pasaje entre los oc\u00e9anos Atl\u00e1ntico y Pac\u00edfico entre los siglos XV y XVI, hasta los que buscan en Tierra del Fuego una oportunidad de vida y un “dorado”. Y entre esas l\u00edneas del tiempo regurgitan las antiguas costumbres de los Selk\u00b4nam y los Yamanas, con esos fuegos que pueblan ese sur.<\/p>\n

Tambi\u00e9n est\u00e1 el proyecto “La inteligencia de las flores”,<\/strong> un t\u00edtulo a pr\u00e9stamo de un libro del dramaturgo y poeta belga Maurice Maeterlinck, desarrollado a partir de una comisi\u00f3n de la Open Society de Nueva York. En este el artista aborda un territorio de disputa sobre los usos recreacionales y medicinales del cannabi<\/strong>s, su consumo<\/strong>. Janowski indaga sobre esto, documenta, investiga, ese aspecto regulatorio y sobre todo medicinal. Se trata de una exploraci\u00f3n pl\u00e1stica, fotogr\u00e1fica y sonora en torno a la marihuana como experiencia de ampliaci\u00f3n perceptiva y sensorial, que busca, tal vez, reformular el v\u00ednculo con la planta, a partir de una investigaci\u00f3n realizada entre Argentina y Uruguay en 2019.<\/p>\n

“Mi aproximaci\u00f3n al proyecto fue trabajar con fundaciones y asociaciones de madres y padres que tienen hijos con epilepsia refractarios, el uso medicinal del cannabis, entonces no me aproximo a partir de la imagen, sino de lo sonoro”, explica. Por eso, presenta tres piezas sonoras trabajadas entre los 800 y 1000 Hertz, “que dan la misma sonoridad y sensaci\u00f3n que cuando se consume el aceite de cannabis, da una sensaci\u00f3n de calma, y est\u00e1s piezas sonoras refieren a los estados de ansiedad y trabajo sobre el sue\u00f1o”.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hay un trabajo sobre un archivo hist\u00f3ric<\/strong>o, y el caso uruguayo, un archivo que interviene.<\/strong><\/p>\n

Sobre el uso terap\u00e9utico,<\/strong> lo interpel\u00f3 ver a los padres que tienen “que vincularse con el desarrollo de aceites, algo que no estaba regularizado (en ese momento) y cuando vos ves un chico con epilepsia antes y despu\u00e9s, te cambia absolutamente cualquier percepci\u00f3n que puedas tener. Es un cambio radical. Es muy fuerte ese proceso, te modifica la calidad de vida”. Pero cree que esto “tiene que ver m\u00e1s con un proceso de sanaci\u00f3n” y con correrse de la l\u00f3gica de la industria farmac\u00e9utica.<\/p>\n

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Foto Pepe Mateos <\/figcaption><\/figure>\n

Formado como antrop\u00f3logo entre Buenos Aires, Barcelona y Par\u00eds, estudi\u00f3 fotograf\u00eda en la capital francesa y en la Asociaci\u00f3n de Reporteros Gr\u00e1ficos de Argentina<\/strong>. Para Janowski esa distancia entre arte y fotograf\u00eda como t\u00e9cnica y soporte “son barreras difusas”. “Pero s\u00ed, en todo caso me siento artista visual, mi medio principal es la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica, a la que considero m\u00e1s que nada una herramienta narrativa”, argumenta desde su inter\u00e9s especial por los contextos hist\u00f3ricos desde donde aborda narrativas que asocia a variados soportes sin detenerse en una imagen.<\/p>\n

“Rumbos”<\/strong> podr\u00e1 visitarse hasta el 12 de agosto,<\/strong> de martes a viernes de 14 a 20 horas, s\u00e1bados de 14 a 19 horas (feriados permanecer\u00e1 cerrado), con entrada libre y gratuita en Lavalleja 1062,<\/strong> en la Ciudad de Buenos Aires. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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La mirada po\u00e9tica y transmedia del artista visual y antrop\u00f3logo se expande en la exhibici\u00f3n del porte\u00f1o espacio ArtexArte donde expone cinco proyectos realizados entre 2010 y 2020.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":10193,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10192"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=10192"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10192\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/10193"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=10192"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=10192"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=10192"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}