{"id":10041,"date":"2023-06-25T22:16:00","date_gmt":"2023-06-25T22:16:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=10041"},"modified":"2023-06-25T22:16:00","modified_gmt":"2023-06-25T22:16:00","slug":"rob-verf-tres-pinturas-en-color-rojo-y-una-invitacion-a-cuestionarnos-lo-que-comemos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=10041","title":{"rendered":"Rob Verf, tres pinturas en color rojo y una invitaci\u00f3n a cuestionarnos lo que comemos"},"content":{"rendered":"\n
<\/div>\n
\"Rob
Rob Verf. \/Foto: prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

El artista holand\u00e9s radicado en Argentina Rob Verf presenta en la galer\u00eda Nora Fisch tres pinturas basadas en la obra “Los comedores de patatas” de su compatriota, el maestro Vincent Van Gogh, para poner en tensi\u00f3n los efectos de lo que consumimos a partir de una serie de obras abstractas de color rojo artificial que aluden al colorante rojo 40, uno de los m\u00e1s utilizados en alimentos pigmentados.<\/p>\n

Siempre al cruce de las intersecciones entre consumo, contaminaci\u00f3n y arte, como lo hizo con su proyecto sobre la basura y objetos de descarte que mostr\u00f3 el a\u00f1o pasado en el Bellas Artes, Verf detiene su mirada ahora en los aditivos qu\u00edmicos de la industria alimenticia y en el consumo acr\u00edtico, “sin conciencia”, en la alimentaci\u00f3n contempor\u00e1nea.<\/p>\n

“El sabor del rojo”, como se llama la serie que inaugur\u00f3 el s\u00e1bado pasado, re\u00fane tres pinturas abstractas, casi surrealistas, inspiradas en “Los comedores de patatas”, obra emblem\u00e1tica de Van Gogh en la que una familia campesina se re\u00fane alrededor de la mesa para comer lo que cosech\u00f3.<\/p>\n

La muestra est\u00e1 emplazada en el primer piso de la galer\u00eda Nora Fisch (avenida San Juan 701), concebida como una instalaci\u00f3n y evoca el orden de lo dom\u00e9stico al que refiere la obra de Van Gogh y la acci\u00f3n de comer. Las tres pinturas est\u00e1n colgadas en tres paredes y en el centro del espacio hay un bowl con caramelos rojos. \u00bfAlguien se animar\u00e1 a comerlos despu\u00e9s de conocer los efectos en el cuerpo del colorante al que refiere Verf?<\/p>\n

“Cuando era peque\u00f1o, a comienzos de los a\u00f1os setenta, en los Pa\u00edses Bajos, no hab\u00eda indicaciones en los paquetes de los caramelos o en la comida. Yo era un ni\u00f1o hiper activo, com\u00eda muchos caramelos, beb\u00eda mucha limonada coloreada. Ten\u00eda una energ\u00eda completamente descontrolada, explosiva, no pod\u00eda dormir en la noche, ten\u00eda tremendas pesadillas, pasaba de un tema a otro sin poder concentrarme. Eran s\u00edntomas de hiperactividad. Cuando cambi\u00e9 mi alimentaci\u00f3n mi comportamiento cambi\u00f3”, revela en di\u00e1logo con T\u00e9lam.<\/p>\n

El artista holand\u00e9s radicado en Argentina Rob Verf presenta en la galer\u00eda Nora Fisch tres pinturas basadas en la obra “Los comedores de patatas” de su compatriota, el maestro Vincent Van Gogh, para poner en tensi\u00f3n los efectos de lo que consumimos a partir de una serie de obras abstractas de color rojo artificial que aluden al colorante rojo 40, uno de los m\u00e1s utilizados en alimentos pigmentados. Siempre al cruce de las intersecciones entre consumo, contaminaci\u00f3n y arte, como lo hizo con su proyecto sobre la basura y objetos de descarte que mostr\u00f3 el a\u00f1o pasado en el Bellas Artes, Verf detiene su mirada ahora en los aditivos qu\u00edmicos de la industria alimenticia y en el consumo acr\u00edtico, “sin conciencia”, en la alimentaci\u00f3n contempor\u00e1nea. “El sabor del rojo”, como se llama la serie que inaugur\u00f3 el s\u00e1bado pasado, re\u00fane tres pinturas abstractas, casi surrealistas, inspiradas en “Los comedores de patatas”, obra emblem\u00e1tica de Van Gogh en la que una familia campesina se re\u00fane alrededor de la mesa para comer lo que cosech\u00f3. La muestra est\u00e1 emplazada en el primer piso de la galer\u00eda Nora Fisch (avenida San Juan 701), concebida como una instalaci\u00f3n y evoca el orden de lo dom\u00e9stico al que refiere la obra de Van Gogh y la acci\u00f3n de comer. Las tres pinturas est\u00e1n colgadas en tres paredes y en el centro del espacio hay un bowl con caramelos rojos. \u00bfAlguien se animar\u00e1 a comerlos despu\u00e9s de conocer los efectos en el cuerpo del colorante al que refiere Verf? “Cuando era peque\u00f1o, a comienzos de los a\u00f1os setenta, en los Pa\u00edses Bajos, no hab\u00eda indicaciones en los paquetes de los caramelos o en la comida. Yo era un ni\u00f1o hiper activo, com\u00eda muchos caramelos, beb\u00eda mucha limonada coloreada. Ten\u00eda una energ\u00eda completamente descontrolada, explosiva, no pod\u00eda dormir en la noche, ten\u00eda tremendas pesadillas, pasaba de un tema a otro sin poder concentrarme. Eran s\u00edntomas de hiperactividad. Cuando cambi\u00e9 mi alimentaci\u00f3n mi comportamiento cambi\u00f3”, revela en di\u00e1logo con T\u00e9lam. Radicado hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas en Argentina, el artista holand\u00e9s asegura que “pensar en lo que comemos” supone ser conscientes de la toxicidad de la industria alimentaria, la desigualdad, la contaminaci\u00f3n del medio ambiente y el consumo descarnado. “Mi pintura -advierte el Verf- no es moralizante. Lo que quiere proponer es una observaci\u00f3n cr\u00edtica o reflexiva”. Y agrega: “Quiero que la pintura plantee un interrogante. Y en el caso de la instalaci\u00f3n una tensi\u00f3n entre el deseo de comer esos caramelos tan atractivos, y la distancia que produce la pintura. Busco crear una situaci\u00f3n. No es una pintura did\u00e1ctica, no quiero ense\u00f1ar o transmitir un mensaje que vaya en una \u00fanica direcci\u00f3n. Lo que quiero es poner o sumergir al p\u00fablico en una situaci\u00f3n contradictoria, reflexiva”. -T\u00e9lam: Las tres obras se inscriben en un proyecto sobre el efecto del consumismo sin conciencia. \u00bfAcaso el consumo en t\u00e9rminos contempor\u00e1neos no est\u00e1 mediado por su car\u00e1cter de poco reflexivo? -Rob Verf: No somos conscientes de lo que contienen los alimentos que consumimos. Incorporamos esos productos sin que seamos capaces de determinar con certeza sus consecuencias para el cuerpo humano. Pensamos que sabemos, ya que el envoltorio de los productos nos informa. Pero \u00bfsabemos lo que eso significa? Cuando se nos informa que un producto es saludable, \u00bfqu\u00e9 significa ese logo? Cuando era peque\u00f1o, a comienzos de los a\u00f1os setenta, en los Pa\u00edses Bajos, no hab\u00eda indicaciones en los paquetes de los caramelos o en la comida. Incluso consum\u00edamos polvos de colores que eran completamente artificiales, pero ten\u00edan un sabor maravilloso. Yo era un ni\u00f1o hiper activo, com\u00eda muchos caramelos, beb\u00eda mucha limonada coloreada. Ten\u00eda una energ\u00eda completamente descontrolada, explosiva, no pod\u00eda dormir en la noche, ten\u00eda tremendas pesadillas, pasaba de un tema a otro sin poder concentrarme. Eran s\u00edntomas de hiperactividad. Cuando cambi\u00e9 mi alimentaci\u00f3n mi comportamiento cambi\u00f3. El az\u00facar, los dulces, eran t\u00f3xicos… -T: \u00bfY c\u00f3mo entend\u00e9s la operaci\u00f3n de materializar en el trabajo art\u00edstico problem\u00e1ticas y reflexiones sociales? -R.V: Esta obra procesa esa experiencia, pero en t\u00e9rminos contempor\u00e1neos. En cada pintura puede identificarse un ni\u00f1o en el frente. La instalaci\u00f3n es una observaci\u00f3n de lo que me sucedi\u00f3 en el pasado que proceso desde la pintura. Part\u00ed de los comedores de papas, un cuadro cl\u00e1sico del arte holand\u00e9s, pero elaborado en mis propios t\u00e9rminos. Las tres pinturas est\u00e1n tensadas por un bol con caramelos rojos en el centro de la instalaci\u00f3n. El impulso es agarrar uno. Probablemente muchos lo hagan. Pero \u00bfqu\u00e9 contienen esos caramelos? En sus envoltorios ni siquiera se informa. Una obra de arte es una reflexi\u00f3n sobre la sociedad en la que vivimos, una imagen-espejo de la sociedad. Sobre el consumismo. Pero es una reflexi\u00f3n elaborada en t\u00e9rminos pl\u00e1sticos. Parto de Van Gogh para elaborar visualmente una situaci\u00f3n contempor\u00e1nea. T: El rojo hace referencia al pigmento qu\u00edmico utilizado en la industria alimentaria, un colorante permitido en la alimentaci\u00f3n humana pero no en la animal. \u00bfC\u00f3mo llegaste a esta indagaci\u00f3n? -R.V: Las tres pinturas tienen el mismo t\u00edtulo, “Los comedores de Rojo 40\/ E-129”. El colorante rojo 40 es uno de los que m\u00e1s se usan en los alimentos pigmentados. Se considera que tiene relaci\u00f3n con alergias, migra\u00f1as, y des\u00f3rdenes mentales en los ni\u00f1os. Se hace a partir del petr\u00f3leo. En tanto para las organizaciones de la salud el rojo 40 es considerado levemente t\u00f3xico. Sin embargo, produce diversos desordenes, desde la alergia al c\u00e1ncer. En 2006 se estableci\u00f3 en Europa que su uso en los alimentos debe ser advertido, y no est\u00e1 permitido en la alimentaci\u00f3n de los animales. Al mismo tiempo, en Estados Unidos se usa en la comida tanto de los animales como de las personas. En estas pinturas conecto una experiencia que tuve en mi infancia con la investigaci\u00f3n contempor\u00e1nea sobre la toxicidad de los pigmentos. Parece demostrada, pero la industria alimentaria es contradictoria. Esa situaci\u00f3n est\u00e1 en las pinturas. -T: Es una serie que dialoga o evoca “Los comedores de patatas” de Van Gogh \u00bfpor qu\u00e9 te interesaba retomar esa obra y el artista? -R.V: Van Gogh pint\u00f3 granjeros, una escena social que quiero reproducir. Uso esta pintura porque su pintura nos sumerge en esa situaci\u00f3n, todos alrededor de la mesa, bajo una l\u00e1mpara que unifica a la familia, como un ojo, un dios, mirando hacia ellos alrededor de la comida, elevando la comida que est\u00e1n comiendo. Incluso en un sentido religioso. Retomo esa pintura proponiendo una comparaci\u00f3n entre esa comida y lo que comemos hoy, verdaderamente t\u00f3xico. Utilizo su instalaci\u00f3n, su situaci\u00f3n, pero busco atrapar en la pintura la tensi\u00f3n del color rojo, que es el centro. Una subversi\u00f3n de ese sentido sagrado que est\u00e1 en Van Gogh, a trav\u00e9s de colores met\u00e1licos, creando un entorno fr\u00edo. Esto resalta el rojo. Lo exalta. Quiero que el rojo impacte en el espectador. Quiero crear una atracci\u00f3n y una distancia, una percepci\u00f3n artificial. Busco crear un clima. Las figuras est\u00e1n reducidas casi a huesos. El rojo entra en sus cuerpos, est\u00e1n convirti\u00e9ndose en rojo. El color los carcome, absorben el color. Este es el proceso de la pintura, un proceso de distanciamiento desde una pintura del pasado a una pintura que propone un pensamiento sobre el mundo contempor\u00e1neo. -T: \u00bfQu\u00e9 potencia o singularidad tiene el ojo art\u00edstico para ver en este caso algo que es una problem\u00e1tica invisibilizada, la de consumir sin conciencia? -R.V: Por supuesto que si lees un art\u00edculo cient\u00edfico o informativo sobre estos temas vas a tener una explicaci\u00f3n detallada, razones, argumentos. La pintura no aborda estos problemas desde una perspectiva cient\u00edfica. Lo que busca la pintura o el arte es abordar estas contradicciones (entre salud y toxicidad) desde una situaci\u00f3n pl\u00e1stica. Entre el objeto y la pintura. Entre la pintura del pasado y estas pinturas. Quiere encender el pensamiento sobre estos temas desde una situaci\u00f3n que es pl\u00e1stica pero que es tambi\u00e9n afectiva. La pintura se introduce en ese problema, pero desde la situaci\u00f3n pl\u00e1stica. La distancia, la abstracci\u00f3n, el trabajo del color, y, sobre todo el espacio. Porque ese espacio representado es un espejo pl\u00e1stico de nuestro espacio. Nada es literal, pero la tensi\u00f3n entre un problema social y el espacio pl\u00e1stico provoca una situaci\u00f3n de distancia reflexiva.<\/p>\n

Radicado hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas en Argentina, el artista holand\u00e9s asegura que “pensar en lo que comemos” supone ser conscientes de la toxicidad de la industria alimentaria, la desigualdad, la contaminaci\u00f3n del medio ambiente y el consumo descarnado. “Mi pintura -advierte el Verf- no es moralizante. Lo que quiere proponer es una observaci\u00f3n cr\u00edtica o reflexiva”.<\/p>\n

Y agrega: “Quiero que la pintura plantee un interrogante. Y en el caso de la instalaci\u00f3n una tensi\u00f3n entre el deseo de comer esos caramelos tan atractivos, y la distancia que produce la pintura. Busco crear una situaci\u00f3n. No es una pintura did\u00e1ctica, no quiero ense\u00f1ar o transmitir un mensaje que vaya en una \u00fanica direcci\u00f3n. Lo que quiero es poner o sumergir al p\u00fablico en una situaci\u00f3n contradictoria, reflexiva”.<\/p>\n

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Foto: prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

-T\u00e9lam: Las tres obras se inscriben en un proyecto sobre el efecto del consumismo sin conciencia. \u00bfAcaso el consumo en t\u00e9rminos contempor\u00e1neos no est\u00e1 mediado por su car\u00e1cter de poco reflexivo?<\/strong><\/p>\n

-Rob Verf: No somos conscientes de lo que contienen los alimentos que consumimos. Incorporamos esos productos sin que seamos capaces de determinar con certeza sus consecuencias para el cuerpo humano. Pensamos que sabemos, ya que el envoltorio de los productos nos informa. Pero \u00bfsabemos lo que eso significa? Cuando se nos informa que un producto es saludable, \u00bfqu\u00e9 significa ese logo? Cuando era peque\u00f1o, a comienzos de los a\u00f1os setenta, en los Pa\u00edses Bajos, no hab\u00eda indicaciones en los paquetes de los caramelos o en la comida. Incluso consum\u00edamos polvos de colores que eran completamente artificiales, pero ten\u00edan un sabor maravilloso. Yo era un ni\u00f1o hiper activo, com\u00eda muchos caramelos, beb\u00eda mucha limonada coloreada. Ten\u00eda una energ\u00eda completamente descontrolada, explosiva, no pod\u00eda dormir en la noche, ten\u00eda tremendas pesadillas, pasaba de un tema a otro sin poder concentrarme. Eran s\u00edntomas de hiperactividad. Cuando cambi\u00e9 mi alimentaci\u00f3n mi comportamiento cambi\u00f3. El az\u00facar, los dulces, eran t\u00f3xicos…<\/p>\n

-T: \u00bfY c\u00f3mo entend\u00e9s la operaci\u00f3n de materializar en el trabajo art\u00edstico problem\u00e1ticas y reflexiones sociales?<\/strong><\/p>\n

-R.V: Esta obra procesa esa experiencia, pero en t\u00e9rminos contempor\u00e1neos. En cada pintura puede identificarse un ni\u00f1o en el frente. La instalaci\u00f3n es una observaci\u00f3n de lo que me sucedi\u00f3 en el pasado que proceso desde la pintura. Part\u00ed de los comedores de papas, un cuadro cl\u00e1sico del arte holand\u00e9s, pero elaborado en mis propios t\u00e9rminos. Las tres pinturas est\u00e1n tensadas por un bol con caramelos rojos en el centro de la instalaci\u00f3n. El impulso es agarrar uno. Probablemente muchos lo hagan. Pero \u00bfqu\u00e9 contienen esos caramelos? En sus envoltorios ni siquiera se informa.<\/p>\n

Una obra de arte es una reflexi\u00f3n sobre la sociedad en la que vivimos, una imagen-espejo de la sociedad. Sobre el consumismo. Pero es una reflexi\u00f3n elaborada en t\u00e9rminos pl\u00e1sticos. Parto de Van Gogh para elaborar visualmente una situaci\u00f3n contempor\u00e1nea.<\/p>\n

El artista holand\u00e9s radicado en Argentina Rob Verf presenta en la galer\u00eda Nora Fisch tres pinturas basadas en la obra “Los comedores de patatas” de su compatriota, el maestro Vincent Van Gogh, para poner en tensi\u00f3n los efectos de lo que consumimos a partir de una serie de obras abstractas de color rojo artificial que aluden al colorante rojo 40, uno de los m\u00e1s utilizados en alimentos pigmentados. Siempre al cruce de las intersecciones entre consumo, contaminaci\u00f3n y arte, como lo hizo con su proyecto sobre la basura y objetos de descarte que mostr\u00f3 el a\u00f1o pasado en el Bellas Artes, Verf detiene su mirada ahora en los aditivos qu\u00edmicos de la industria alimenticia y en el consumo acr\u00edtico, “sin conciencia”, en la alimentaci\u00f3n contempor\u00e1nea. “El sabor del rojo”, como se llama la serie que inaugur\u00f3 el s\u00e1bado pasado, re\u00fane tres pinturas abstractas, casi surrealistas, inspiradas en “Los comedores de patatas”, obra emblem\u00e1tica de Van Gogh en la que una familia campesina se re\u00fane alrededor de la mesa para comer lo que cosech\u00f3. La muestra est\u00e1 emplazada en el primer piso de la galer\u00eda Nora Fisch (avenida San Juan 701), concebida como una instalaci\u00f3n y evoca el orden de lo dom\u00e9stico al que refiere la obra de Van Gogh y la acci\u00f3n de comer. Las tres pinturas est\u00e1n colgadas en tres paredes y en el centro del espacio hay un bowl con caramelos rojos. \u00bfAlguien se animar\u00e1 a comerlos despu\u00e9s de conocer los efectos en el cuerpo del colorante al que refiere Verf? “Cuando era peque\u00f1o, a comienzos de los a\u00f1os setenta, en los Pa\u00edses Bajos, no hab\u00eda indicaciones en los paquetes de los caramelos o en la comida. Yo era un ni\u00f1o hiper activo, com\u00eda muchos caramelos, beb\u00eda mucha limonada coloreada. Ten\u00eda una energ\u00eda completamente descontrolada, explosiva, no pod\u00eda dormir en la noche, ten\u00eda tremendas pesadillas, pasaba de un tema a otro sin poder concentrarme. Eran s\u00edntomas de hiperactividad. Cuando cambi\u00e9 mi alimentaci\u00f3n mi comportamiento cambi\u00f3”, revela en di\u00e1logo con T\u00e9lam. Radicado hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas en Argentina, el artista holand\u00e9s asegura que “pensar en lo que comemos” supone ser conscientes de la toxicidad de la industria alimentaria, la desigualdad, la contaminaci\u00f3n del medio ambiente y el consumo descarnado. “Mi pintura -advierte el Verf- no es moralizante. Lo que quiere proponer es una observaci\u00f3n cr\u00edtica o reflexiva”. Y agrega: “Quiero que la pintura plantee un interrogante. Y en el caso de la instalaci\u00f3n una tensi\u00f3n entre el deseo de comer esos caramelos tan atractivos, y la distancia que produce la pintura. Busco crear una situaci\u00f3n. No es una pintura did\u00e1ctica, no quiero ense\u00f1ar o transmitir un mensaje que vaya en una \u00fanica direcci\u00f3n. Lo que quiero es poner o sumergir al p\u00fablico en una situaci\u00f3n contradictoria, reflexiva”. -T\u00e9lam: Las tres obras se inscriben en un proyecto sobre el efecto del consumismo sin conciencia. \u00bfAcaso el consumo en t\u00e9rminos contempor\u00e1neos no est\u00e1 mediado por su car\u00e1cter de poco reflexivo? -Rob Verf: No somos conscientes de lo que contienen los alimentos que consumimos. Incorporamos esos productos sin que seamos capaces de determinar con certeza sus consecuencias para el cuerpo humano. Pensamos que sabemos, ya que el envoltorio de los productos nos informa. Pero \u00bfsabemos lo que eso significa? Cuando se nos informa que un producto es saludable, \u00bfqu\u00e9 significa ese logo? Cuando era peque\u00f1o, a comienzos de los a\u00f1os setenta, en los Pa\u00edses Bajos, no hab\u00eda indicaciones en los paquetes de los caramelos o en la comida. Incluso consum\u00edamos polvos de colores que eran completamente artificiales, pero ten\u00edan un sabor maravilloso. Yo era un ni\u00f1o hiper activo, com\u00eda muchos caramelos, beb\u00eda mucha limonada coloreada. Ten\u00eda una energ\u00eda completamente descontrolada, explosiva, no pod\u00eda dormir en la noche, ten\u00eda tremendas pesadillas, pasaba de un tema a otro sin poder concentrarme. Eran s\u00edntomas de hiperactividad. Cuando cambi\u00e9 mi alimentaci\u00f3n mi comportamiento cambi\u00f3. El az\u00facar, los dulces, eran t\u00f3xicos… -T: \u00bfY c\u00f3mo entend\u00e9s la operaci\u00f3n de materializar en el trabajo art\u00edstico problem\u00e1ticas y reflexiones sociales? -R.V: Esta obra procesa esa experiencia, pero en t\u00e9rminos contempor\u00e1neos. En cada pintura puede identificarse un ni\u00f1o en el frente. La instalaci\u00f3n es una observaci\u00f3n de lo que me sucedi\u00f3 en el pasado que proceso desde la pintura. Part\u00ed de los comedores de papas, un cuadro cl\u00e1sico del arte holand\u00e9s, pero elaborado en mis propios t\u00e9rminos. Las tres pinturas est\u00e1n tensadas por un bol con caramelos rojos en el centro de la instalaci\u00f3n. El impulso es agarrar uno. Probablemente muchos lo hagan. Pero \u00bfqu\u00e9 contienen esos caramelos? En sus envoltorios ni siquiera se informa. Una obra de arte es una reflexi\u00f3n sobre la sociedad en la que vivimos, una imagen-espejo de la sociedad. Sobre el consumismo. Pero es una reflexi\u00f3n elaborada en t\u00e9rminos pl\u00e1sticos. Parto de Van Gogh para elaborar visualmente una situaci\u00f3n contempor\u00e1nea. T: El rojo hace referencia al pigmento qu\u00edmico utilizado en la industria alimentaria, un colorante permitido en la alimentaci\u00f3n humana pero no en la animal. \u00bfC\u00f3mo llegaste a esta indagaci\u00f3n? -R.V: Las tres pinturas tienen el mismo t\u00edtulo, “Los comedores de Rojo 40\/ E-129”. El colorante rojo 40 es uno de los que m\u00e1s se usan en los alimentos pigmentados. Se considera que tiene relaci\u00f3n con alergias, migra\u00f1as, y des\u00f3rdenes mentales en los ni\u00f1os. Se hace a partir del petr\u00f3leo. En tanto para las organizaciones de la salud el rojo 40 es considerado levemente t\u00f3xico. Sin embargo, produce diversos desordenes, desde la alergia al c\u00e1ncer. En 2006 se estableci\u00f3 en Europa que su uso en los alimentos debe ser advertido, y no est\u00e1 permitido en la alimentaci\u00f3n de los animales. Al mismo tiempo, en Estados Unidos se usa en la comida tanto de los animales como de las personas. En estas pinturas conecto una experiencia que tuve en mi infancia con la investigaci\u00f3n contempor\u00e1nea sobre la toxicidad de los pigmentos. Parece demostrada, pero la industria alimentaria es contradictoria. Esa situaci\u00f3n est\u00e1 en las pinturas. -T: Es una serie que dialoga o evoca “Los comedores de patatas” de Van Gogh \u00bfpor qu\u00e9 te interesaba retomar esa obra y el artista? -R.V: Van Gogh pint\u00f3 granjeros, una escena social que quiero reproducir. Uso esta pintura porque su pintura nos sumerge en esa situaci\u00f3n, todos alrededor de la mesa, bajo una l\u00e1mpara que unifica a la familia, como un ojo, un dios, mirando hacia ellos alrededor de la comida, elevando la comida que est\u00e1n comiendo. Incluso en un sentido religioso. Retomo esa pintura proponiendo una comparaci\u00f3n entre esa comida y lo que comemos hoy, verdaderamente t\u00f3xico. Utilizo su instalaci\u00f3n, su situaci\u00f3n, pero busco atrapar en la pintura la tensi\u00f3n del color rojo, que es el centro. Una subversi\u00f3n de ese sentido sagrado que est\u00e1 en Van Gogh, a trav\u00e9s de colores met\u00e1licos, creando un entorno fr\u00edo. Esto resalta el rojo. Lo exalta. Quiero que el rojo impacte en el espectador. Quiero crear una atracci\u00f3n y una distancia, una percepci\u00f3n artificial. Busco crear un clima. Las figuras est\u00e1n reducidas casi a huesos. El rojo entra en sus cuerpos, est\u00e1n convirti\u00e9ndose en rojo. El color los carcome, absorben el color. Este es el proceso de la pintura, un proceso de distanciamiento desde una pintura del pasado a una pintura que propone un pensamiento sobre el mundo contempor\u00e1neo. -T: \u00bfQu\u00e9 potencia o singularidad tiene el ojo art\u00edstico para ver en este caso algo que es una problem\u00e1tica invisibilizada, la de consumir sin conciencia? -R.V: Por supuesto que si lees un art\u00edculo cient\u00edfico o informativo sobre estos temas vas a tener una explicaci\u00f3n detallada, razones, argumentos. La pintura no aborda estos problemas desde una perspectiva cient\u00edfica. Lo que busca la pintura o el arte es abordar estas contradicciones (entre salud y toxicidad) desde una situaci\u00f3n pl\u00e1stica. Entre el objeto y la pintura. Entre la pintura del pasado y estas pinturas. Quiere encender el pensamiento sobre estos temas desde una situaci\u00f3n que es pl\u00e1stica pero que es tambi\u00e9n afectiva. La pintura se introduce en ese problema, pero desde la situaci\u00f3n pl\u00e1stica. La distancia, la abstracci\u00f3n, el trabajo del color, y, sobre todo el espacio. Porque ese espacio representado es un espejo pl\u00e1stico de nuestro espacio. Nada es literal, pero la tensi\u00f3n entre un problema social y el espacio pl\u00e1stico provoca una situaci\u00f3n de distancia reflexiva.<\/p>\n

T: El rojo hace referencia al pigmento qu\u00edmico utilizado en la industria alimentaria, un colorante permitido en la alimentaci\u00f3n humana pero no en la animal. \u00bfC\u00f3mo llegaste a esta indagaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

-R.V: Las tres pinturas tienen el mismo t\u00edtulo, “Los comedores de Rojo 40\/ E-129”. El colorante rojo 40 es uno de los que m\u00e1s se usan en los alimentos pigmentados. Se considera que tiene relaci\u00f3n con alergias, migra\u00f1as, y des\u00f3rdenes mentales en los ni\u00f1os. Se hace a partir del petr\u00f3leo. En tanto para las organizaciones de la salud el rojo 40 es considerado levemente t\u00f3xico. Sin embargo, produce diversos desordenes, desde la alergia al c\u00e1ncer. En 2006 se estableci\u00f3 en Europa que su uso en los alimentos debe ser advertido, y no est\u00e1 permitido en la alimentaci\u00f3n de los animales. Al mismo tiempo, en Estados Unidos se usa en la comida tanto de los animales como de las personas.<\/p>\n

En estas pinturas conecto una experiencia que tuve en mi infancia con la investigaci\u00f3n contempor\u00e1nea sobre la toxicidad de los pigmentos. Parece demostrada, pero la industria alimentaria es contradictoria. Esa situaci\u00f3n est\u00e1 en las pinturas.<\/p>\n

-T: Es una serie que dialoga o evoca “Los comedores de patatas” de Van Gogh \u00bfpor qu\u00e9 te interesaba retomar esa obra y el artista?<\/strong><\/p>\n

-R.V: Van Gogh pint\u00f3 granjeros, una escena social que quiero reproducir. Uso esta pintura porque su pintura nos sumerge en esa situaci\u00f3n, todos alrededor de la mesa, bajo una l\u00e1mpara que unifica a la familia, como un ojo, un dios, mirando hacia ellos alrededor de la comida, elevando la comida que est\u00e1n comiendo. Incluso en un sentido religioso. Retomo esa pintura proponiendo una comparaci\u00f3n entre esa comida y lo que comemos hoy, verdaderamente t\u00f3xico. Utilizo su instalaci\u00f3n, su situaci\u00f3n, pero busco atrapar en la pintura la tensi\u00f3n del color rojo, que es el centro. Una subversi\u00f3n de ese sentido sagrado que est\u00e1 en Van Gogh, a trav\u00e9s de colores met\u00e1licos, creando un entorno fr\u00edo. Esto resalta el rojo. Lo exalta. Quiero que el rojo impacte en el espectador. Quiero crear una atracci\u00f3n y una distancia, una percepci\u00f3n artificial. Busco crear un clima. Las figuras est\u00e1n reducidas casi a huesos. El rojo entra en sus cuerpos, est\u00e1n convirti\u00e9ndose en rojo. El color los carcome, absorben el color. Este es el proceso de la pintura, un proceso de distanciamiento desde una pintura del pasado a una pintura que propone un pensamiento sobre el mundo contempor\u00e1neo.<\/p>\n

\"Una
Una de las obras que homenajea a Van Gogh. <\/figcaption><\/figure>\n

-T: \u00bfQu\u00e9 potencia o singularidad tiene el ojo art\u00edstico para ver en este caso algo que es una problem\u00e1tica invisibilizada, la de consumir sin conciencia?<\/strong><\/p>\n

-R.V: Por supuesto que si lees un art\u00edculo cient\u00edfico o informativo sobre estos temas vas a tener una explicaci\u00f3n detallada, razones, argumentos. La pintura no aborda estos problemas desde una perspectiva cient\u00edfica. Lo que busca la pintura o el arte es abordar estas contradicciones (entre salud y toxicidad) desde una situaci\u00f3n pl\u00e1stica. Entre el objeto y la pintura. Entre la pintura del pasado y estas pinturas. Quiere encender el pensamiento sobre estos temas desde una situaci\u00f3n que es pl\u00e1stica pero que es tambi\u00e9n afectiva. La pintura se introduce en ese problema, pero desde la situaci\u00f3n pl\u00e1stica. La distancia, la abstracci\u00f3n, el trabajo del color, y, sobre todo el espacio. Porque ese espacio representado es un espejo pl\u00e1stico de nuestro espacio. Nada es literal, pero la tensi\u00f3n entre un problema social y el espacio pl\u00e1stico provoca una situaci\u00f3n de distancia reflexiva. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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En “El sabor del rojo” el artista holand\u00e9s que vive en la Argentina homenajea a “Los comedores de patatas” de Vicent Van Gogh.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":10042,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10041"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=10041"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10041\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/10042"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=10041"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=10041"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=10041"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}