{"id":10008,"date":"2023-06-24T23:31:00","date_gmt":"2023-06-24T23:31:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=10008"},"modified":"2023-06-24T23:31:00","modified_gmt":"2023-06-24T23:31:00","slug":"que-cambia-en-una-obra-de-arte-cuando-pasa-de-la-sala-del-museo-al-teatro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ritmocordoba.com\/?p=10008","title":{"rendered":"Qu\u00e9 cambia en una obra de arte cuando pasa de la sala del museo al teatro"},"content":{"rendered":"\n
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El ciclo cuenta con curadur\u00eda de Javier Villa y Alejandro Tantanian \/ Foto: Jazm\u00edn Tesone. <\/figcaption><\/figure>\n

El ciclo “El borde de s\u00ed mismo” que se desarrolla hasta el 2 de julio en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires propone un acercamiento entre teatro y artes visuales, con el acento en ese gravitar entre disciplinas, y aquello que sucede en el cambio de lenguaje o registro, algo que han experimentado artistas como Eduardo Basualdo con “Obra del demonio”, Marina de Caro con “El universo en un hilo” o el colectivo T\u00f3tem Tab\u00fa en el m\u00e1s reciente estreno del mencionado ciclo. \u00bfPero cambia en algo para un artista cuando realiza su obra para el museo o la galer\u00eda, a cuando lo hace para una puesta teatral?<\/strong><\/p>\n

Dise\u00f1ar escenograf\u00edas y vestuarios para obras teatrales no es algo novedoso en el \u00e1mbito de las artes visuales. Ha ocurrido en numerosas oportunidades a lo largo de la historia y basta pensar en Leonardo da Vinci, quien dej\u00f3 miles de escritos como trabajador de la Corte en su condici\u00f3n de regisseur, por la que fue escen\u00f3grafo, vestuarista y director de espect\u00e1culos.<\/p>\n

Pero el teatro -reza el dicho- tiene su magia y a veces la operatoria de subir a escena una “obra de arte” se transforma en algo m\u00e1s. Entonces, otras cosas empiezan a suceder.<\/p>\n

Es cierto que el ciclo en el Museo Moderno -con curadur\u00eda de Javier Villa y Alejandro Tantanian<\/strong>– hace su apuesta principalmente por el ensayo y el error compartido con los espectadores, y por organizar un tiempo esc\u00e9nico que permita compartir el proceso y la construcci\u00f3n de la obra para los artistas, es decir, por la posibilidad de experimentar, con invitados acostumbrados a los museos y a las galer\u00edas de arte. Entonces, \u00bfcambia algo en el registro de un lenguaje u otro, teniendo en cuenta los contextos diversos? \u00bfUna vez arriba del escenario, los artistas logran descubrir algo inherente a su trabajo que no hab\u00edan visto al desplegar sus piezas en una sala?<\/strong><\/p>\n

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Foto: Marina de Caro. <\/figcaption><\/figure>\n

En 2022, el artista Eduardo Basualdo<\/strong> present\u00f3 en el Museo de Arte Moderno su exposici\u00f3n “Pupila”, un viaje imaginario a las profundidades de la mente humana, a trav\u00e9s de un sue\u00f1o cronol\u00f3gico, desplegado primero en el papel, materializado finalmente en la \u00faltima sala del recorrido, como una gran pesadilla: una instalaci\u00f3n negra, imponente, de 150 metros cuadrados. La narraci\u00f3n ficticia comenzaba con el solitario dibujo de una casa en un \u00e1rido paisaje, amenazada por una inmensa roca negra a punto de tocar la azotea, hasta caer con consecuencias estrepitosas, como met\u00e1fora del espacio mental donde uno mismo est\u00e1 confinado.<\/p>\n

Luego, entre febrero y marzo de este a\u00f1o, la bailarina y core\u00f3grafa Diana Szeinblum<\/strong> tom\u00f3 la liturgia de Pina Bausch -y la escenograf\u00eda de Basualdo- para presentar en el Cervantes “Obra del demonio”, con 12 performers en escena poniendo en contexto la pieza escult\u00f3rica del artista como no hab\u00eda sucedido antes, generando m\u00faltiples y fascinantes lecturas.<\/p>\n

“En este espect\u00e1culo pude exhibir una dimensi\u00f3n perform\u00e1tica que mi obra ya posee pero que no se suele ver en los espacios de artes visuales. Es algo que siempre veo durante la construcci\u00f3n y montaje de mis instalaciones. En ese proceso aparecen un mont\u00f3n de escenas y movimientos simb\u00f3licamente potentes que son muy dif\u00edciles de mostrar por la naturaleza de los espacios de exhibici\u00f3n, y que desaparecen a la hora de mostrar. Por eso en el teatro apareci\u00f3 eso que sucede en mi obra mientras se est\u00e1 produciendo”, cuenta a T\u00e9lam Basualdo.<\/p>\n

En un principio, el artista que exhibi\u00f3 en la Bienal de Venecia 2016 fue convocado como escen\u00f3grafo y realiz\u00f3 el ejercicio de pensar en nuevas escenograf\u00edas pero por la l\u00f3gica del proceso creativo y por las condiciones del teatro result\u00f3 natural “construir la obra Pupila sobre el escenario”, junto con los imaginarios m\u00faltiples de los performers, y develar en escena la dimensi\u00f3n perform\u00e1tica que su trabajo ya alberga.<\/p>\n

Para este creador, “el teatro tiene un factor incre\u00edblemente distinto con respecto a una sala de arte que es la repetici\u00f3n constante. El teatro se repite cada noche y nosotros, los artistas, estamos acostumbrados a hacer cosas distintas cada vez. Y luego, lo diferente es el silencio del rito teatral, es una maravilla para observar cualquier cosa, una atenci\u00f3n que en las artes visuales es dif\u00edcil de conseguir”, compara.<\/p>\n

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Foto: Jazm\u00edn Tesone. <\/figcaption><\/figure>\n

Analizando lo que ocurre con sus instalaciones de car\u00e1cter inquietante, afirma: “Por la din\u00e1mica propia de las artes visuales, suelo mostrar un instante de una historia pero esta obra de teatro me permiti\u00f3 contar un fragmento mayor. En mis exposiciones siempre algo parece haber sucedido o estar a punto de suceder; bueno, ac\u00e1 suced\u00eda. Quiz\u00e1s ese es el punto clave, en mi obra siempre juego con ese estado liminal, algo a punto de morir o a punto de nacer; en el teatro mueren y nacen cada noche”, abrevia.<\/p>\n

Para la artista Marina de Caro<\/strong>, quien en 2017 present\u00f3 en el Centro de Experimentaci\u00f3n y Creaci\u00f3n del Teatro Argentino de La Plata su \u00f3pera “El universo en un hilo”, pensada y concebida por entero, y que hab\u00eda sido previamente una obra escult\u00f3rica para la Bienal de Lyon 2010, el disparador fue explorar una dimensi\u00f3n del cuerpo que a\u00fan no hab\u00eda trabajado en sus producciones: la sonoridad, el cuerpo como caja de resonancia.<\/p>\n

“El universo en un hilo nace a partir de un texto, de un poema visual y de su lectura”, detalla a T\u00e9lam la artista marplatense que concibi\u00f3 el proyecto en su totalidad: la dramaturgia, el vestuario, la escenograf\u00eda, la coreograf\u00eda, “todo”, enfatiza.<\/p>\n

En sus obras, De Caro suele empujar las fronteras de su propia po\u00e9tica para analizar en forma exhaustiva las posibilidades que ofrecen el arte y la imaginaci\u00f3n. As\u00ed, construye expresiones de deseo de nuestros cuerpos y para nuestros cuerpos.<\/p>\n

“Como artista visual, lo que tiene de interesante producir para un teatro es comenzar a armar un proyecto donde la visualidad no est\u00e1 a merced de un texto o de una composici\u00f3n musical sino que lo visual es lo gestante del proyecto. Es como una sinfon\u00eda donde todas las disciplinas tienen la misma categor\u00eda y no un trabajo desde una narrativa. Cada disciplina hace su aporte para poder armar esa gran obra, esa \u00f3pera, donde todas dialogan con una misma jerarqu\u00eda”, explica la artista que fue curadora educativa de la Bienal del Mercosur (2009).<\/p>\n

Acostumbrada a trabajar con pintura, escultura, instalaci\u00f3n y performance, con un trabajo enfocado en la condici\u00f3n del cuerpo, De Caro ambient\u00f3 su puesta en un taller de tejido donde termin\u00f3 conjugando imagen, sonido, musicalidad y movimiento.<\/p>\n

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Foto: Nahuel Vargas. <\/figcaption><\/figure>\n

“Me interesa darle otra importancia a la visualidad en los espacios esc\u00e9nicos, que no est\u00e9 siempre acompa\u00f1ando una narrativa. La visualidad tambi\u00e9n es un texto y como tal debiera ser exhibido”, desmenuza esta creadora que hab\u00eda realizado el vestuario para la obra teatral “Las islas”. Al referirse a los v\u00ednculos posibles entre teatro y artes visuales, se\u00f1ala que “hay muchos tipos de di\u00e1logos entre directores y artistas visuales, podes trabajar muy a la par construyendo creativamente, o pod\u00e9s acompa\u00f1ar dentro de una propuesta espec\u00edfica”.<\/p>\n

La tercera edici\u00f3n del ciclo “El borde de s\u00ed mismo”, que finaliza el 2 de julio y lleva por lema “Exploraciones desde un espacio exterior”, incluy\u00f3 en estos meses obras teatrales a cargo de los artistas Ernesto Ballesteros, Porker\u00eda Mala y el colectivo T\u00f3tem Tab\u00fa, integrado por Malena Pizani, Hern\u00e1n Soriano y Laura C\u00f3dega, quienes idearon, dirigieron, produjeron y dise\u00f1ador la luz, el sonido y la m\u00fasica para su obra “Burro”, su incursi\u00f3n en el mundo de las tablas.<\/p>\n

“Desde sus inicios, T\u00f3tem Tab\u00fa <\/strong>ha realizado obras para espacios a los que asiste mucho p\u00fablico y para los que, necesariamente, hemos tenido que hacer trabajos de gran envergadura. Si bien no hab\u00edamos hecho teatro antes, s\u00ed hab\u00edamos tenido que atajar desaf\u00edos a los que no est\u00e1bamos habituados. Lo que s\u00ed fue diferente en este caso es el trabajo con actores, que venimos disfrutando mucho porque aparecen nuevas mentes, cuerpos e ideas en escena y eso nos hace crecer en aspectos que no sospech\u00e1bamos”, cuentan a T\u00e9lam los integrantes del colectivo art\u00edstico.<\/p>\n

En la pieza teatral “Burro”<\/strong>, ambientada en un recinto fuera del tiempo, un burro reci\u00e9n fallecido se encuentra con su propio fantasma para tener una conversaci\u00f3n acerca de cuestiones hist\u00f3ricas, filos\u00f3ficas, identitarias y simb\u00f3licas. “Hist\u00f3ricamente, el burro ha sido encasillado como un animal dif\u00edcil de domesticar, considerado torpe y terco. Se lo ha usado para ilustrar a la persona ignorante, al no educado. Pero esa testarudez \u00bfno lo hace m\u00e1s bien un h\u00e9roe? \u00bfun posible abanderado en la rebeld\u00eda contra el amo?”, propone el programa de la puesta, “una obra de tipo experimental que presenta a los seres vivos integrados dentro de un mismo cosmos, sin jerarqu\u00edas, ni prejuicios, conectados entre s\u00ed en una misma dimensi\u00f3n”, ahonda el texto de la pieza interpretada por el actor Facundo Ren\u00e9 Torres.<\/p>\n

Seg\u00fan este colectivo que en su pr\u00e1ctica investiga sobre prohibiciones, tab\u00faes y estereotipos<\/strong>, “lo que en el caso de esta pieza teatral se constituy\u00f3 como el guion y libreto, en obras anteriores ha conformado a veces un texto de sala, otras veces un cuadernillo que acompa\u00f1\u00f3 las piezas objetuales. La relaci\u00f3n entre objetos e ideas provenientes de las investigaciones sobre los temas abordados que siempre hacemos con T\u00f3tem Tab\u00fa, en obras anteriores hac\u00eda otros recorridos”.<\/p>\n

Lo diferente entonces, al trasladarse de un \u00e1mbito al otro, de las artes visuales al teatro es que “en el caso de ‘Burro’ todo sucede a la vez \u00a1Y eso es bastante m\u00e1gico!”, completan. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n

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Hasta el 2 de julio en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se desarrolla el ciclo “El borde de s\u00ed mismo” cerca al teatro con las artes visuales y toca otros lenguajes art\u00edsticos.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":10009,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10008"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=10008"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10008\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/10009"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=10008"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=10008"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ritmocordoba.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=10008"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}